Et gjestepost av Nick Fleming
For mange år siden traff jeg en kjent engelsk kunstner mens jeg reiste gjennom Nord-India. Vi bodde tilfeldigvis på det samme hotellet, en av de ganske behagelige konverterte palassene. Hver dag gikk han ut med akvareller, staffeli, bærbar stol og store skissebøker, som han pleide å si, ‘for å søke inspirasjon og se verden gå forbi.’
En sen ettermiddag så jeg ham, børste i hånden, bøyde seg over staffeliet og bestemte meg for å se hvordan han hadde det. Han var godt på vei til å fullføre scenen, men da jeg så fra bildet hans til utsikten, og tilbake igjen, la jeg merke til hvor forskjellige de var. Det han hadde gjort var å utelate mange detaljer og legge til noen av sine egne. Han forklarte meg at han sjelden malte akkurat det som var foran ham. ‘Jeg går for enkelhet, sa han. ‘Jeg maler det jeg tror bildet mitt trenger, hva som får det til å fungere, ikke nødvendigvis det jeg ser.’ ‘Det er selvfølgelig en representasjon, jeg destillerer scenen, men jeg liker å fylle den med interesse.’
Dette, som det gjorde da jeg nettopp startet i fotokarrieren, var en åpenbaring for meg. Jeg skjønte plutselig etter den korte samtalen at jeg som fotograf kunne jobbe på akkurat samme måte. Jeg begynte å se mine egne scener med en malers kritiske blikk. Selvfølgelig tar det en kombinasjon av utholdenhet, tålmodighet, timing og flaks, men i prosessen lærte jeg meg selv å bremse. Jeg tok meg tid til å observere ting, å vente på at motivene beveget seg inn og ut av rammen, og jeg begynte å komponere bildene mine bevisst og bevisst. Jeg tok på meg prosjekter som krevde at jeg lærte om livsstilen til fagene mine, å komme nær dem, forstå dem og vidvinkellinser ble min fotografiske bærebjelke.
En hinduisk pilegrim bader i Gandak-elven tidlig på morgenen: Sonepur, India
Malerens måte er å se figurer først og detaljer på andre; det er derfor de pleier å kaste mye mot fagene sine. Dette har den effekten at viktige toner og former fremheves, og filtrerer bort fremmede eller uønskede detaljer. Det er deres metode for å forenkle en naturlig komplisert eller for travel scene. Jeg ønsker også å forenkle bildene mine så mye som mulig ved å isolere motivene mot rene, klare bakgrunner og samtidig beholde en følelse av miljøet jeg fant dem i.
På flodsletten til elven Ganges: Allahabad, India
nMenneskene jeg fotograferer er vanligvis helt rolige i sitt eget miljø, og jeg prøver å reflektere dette i bildene mine ved å jobbe i elementer som formidler harmoni og balanse, for eksempel lys, tone og en viss komposisjonsmetode. Et maleri, men akkurat som et bilde må være overbevisende og behagelig å se på. Øyet blir gjerne ledet inn i et bilde; trikset er å holde det fra å vandre av. For å gjenta hva den engelske malervennen min sa, forsøk å ‘fylle rammen med interesse.’
Nihangs, sikke åndelige krigere, forbered frokost: Punjab, India
Naga Sadhu brenner ilden: Haridwar, India
Nick Fleming fotograferer over hele Nord-India og Storbritannia. Han driver fotografiverksteder for alle nivåer i London og lærer kunstneriet bak inspirerende og imponerende fotografering. Sjekk ut mer fra Nick på www.nickfleming.com