Følgende innlegg på dybdeskarphet ble skrevet av Hawaii-fotografen Natalie Norton, fra natalienortonphoto.com.
Vi snakker mye her på Digital Photography School om dybdeskarphet. Jeg skriver dette basert på antagelsen om at vi alle forstår at "dybdeskarphet" i lekmann er den delen av et bilde som er i skarpt fokus. For å illustrere: i landskapsfotografering jobber du generelt med å oppnå en veldig stor dybdeskarphet. Du vil at ALT i scenen skal være i skarpt fokus. Med portretter skyter fotografer ofte etter (halt ordspill ment) en mer grunne dybdeskarphet, med fokus på motivene sine og arbeider mot å falle av eller bli uskarpe i bakgrunnen. Hvorfor tror du dette er tilfelle? Klart for å trekke fokus på historien som blir fortalt. Vel, hva om du vil fortelle en annen historie ELLER hva om du vil fortelle den samme historien på en annen måte? La oss i dag snakke om dybdeskarphet og noen måter du kan bruke forgrunnen på en annen måte for å trekke en annen type oppmerksomhet til historien du prøver å fortelle. Her er tre måter å lage "historiefortellende bilder" ved hjelp av forgrunnen for å oppnå kreativ dybdeskarphet.
1. Innramming med forgrunn:
Jeg ønsket å finne den mest rett frem illustrasjonen jeg kunne for å få poenget tydelig frem. Dette bildet (til venstre) er fra en nylig seniorportrettøkt. Jeg ønsket å rette oppmerksomheten mot eldre, spesielt ønsket jeg at han skulle virke sterk og dyktig: KLAR å ta fatt på verden.
Rammen av løvverket rundt ham retter oppmerksomheten rett mot ham … den fokuserer historien om bildet. Jeg anerkjenner at forgrunnen som brukes på denne måten også kan være distraherende, dette bildet er distraksjonelt distraherende, det anerkjenner jeg. Du må være klar over det og sørg for å få forgrunnen til å fungere for deg, ikke mot deg.
Hvordan få et skudd som dette: vel jeg skjøt med et 50 mm objektiv. Jeg kom rett opp til løvet som skilte Melvin og I. Først prøvde jeg med autofokus, men på grunn av nærheten til bladene måtte jeg bytte og fokusere manuelt.
2. Ikke vær redd for å kaste motivet ditt ut av fokus:
Når du lager portretter, prøver du generelt å skape en slags stemning gjennom bilder: lykkelig, høytidelig, kjærlig, sexy … Generelt skapes stemningen gjennom posering osv. For de neste bildene lar jeg forgrunnen fortelle noen forskjellige slags kjærlighetshistorier for meg.
Tilbake i mars skjøt jeg på Balboa Island i California. Vi var ute på denne kaien og skjøt de typiske, morsomme, glade "vi kan ikke vente med å gifte oss" ting, og jeg ble lei. Jeg fikk dem til å ta av seg skoene og sette føttene i vannet. Bedre, men likevel ganske typisk. Så jeg vasset ut i vannet, festet skjørtet mitt rundt livet, nesten droppet kameraet mitt i havet og skapte disse. Først fokuserte jeg på paret og kastet vannet ut av fokus. Det er et fint skudd. Det ser ut som de sitter på kaien og ser på solnedgangen. Hyggelig. Så fokuserte jeg på at vannet kastet motivet mitt ut av fokus. Litt mer sexy, ikke sant? Som om vi sniker oss på en steamy make-out sesh … ha ha! Men egentlig, begge bildene er gode, mens ingen av bildene kommer opp til noen priser snart, de er begge gode bilder. Den andre snakker bare litt annerledes til deg, forteller deres sexy kjærlighetshistorie litt tydeligere.
Her er et annet bilde der jeg bestemte meg for IKKE å fokusere på motivet mitt, igjen for å fortelle historien hans bedre. Tilbake til Melvins seniorøkt. Her går han inn i fremtiden sin. Jeg ønsket å vise hvor han skulle, men også for å illustrere at han var på vei dit på grunn av hvor han har vært … Jeg tror dette bildet er et kraftig bilde som illustrerer håp for fremtiden og forankringen i fortiden.
Ikke vær redd for å kaste motivet ditt ut av fokus!
3. Samme skudd + annet fokus = annen historie:
Denne neste serien er min favoritt. I det vesentlige det samme bildet, men forskjellig fokus gjør at det forteller en annen historie. Begge bildene ble tatt i løpet av sekunder etter hverandre. Men de forteller hver sin persons kjærlighetshistorie. For det første kjærligheten til en far til datteren sin og den andre kjærligheten til en liten jente til pappaen sin. Innrammet side om side … ahh. Jeg blir varm og koselig bare å tenke på det.
Dybdeskarphet er et enkelt konsept, men måtene det kan ordnes for å lage kraftige bilder er uendelige. Bli frisk med dybdeskarphet! Rapporter gjerne tilbake! Vi vil gjerne høre / se hvordan du gjorde det!
Glad skyting!
Natalie Norton bor og skyter på North Shore of Oahu, HI sammen med mannen Richie og de tre gale guttene. Se mer av hennes arbeid på natalienortonphoto.com.
