Det er stort sett et akseptert faktum at de tidligere og senere delene av dagen er best for fotografering, men hvis du vil ha det absolutt rikeste, varmeste og vakreste lyset, vil timene rett etter soloppgang og føre opp til solnedgang - kjent som de gyldne timene - er førsteklasses tid for naturlig lys.
Dette er når det subtile gyldne lyset fra den lavt hengende solen bader verden i en varm glød, og skyggene blir lange og dramatiske, men ikke harde.
Disse timene kan være kortvarige, men når solen begynner å stige eller gå ned, tar det ikke lang tid før den klatrer for høyt eller forsvinner helt. For å hjelpe deg med å få hvert sekund ut av hver gyldne time, bør du vurdere disse tipsene når du skal skyte.
1. Vær der
Det første trinnet for å få mest mulig ut av de gyldne timene er å vite nøyaktig hvilken tid det magiske lyset skal skje. Fordi det gyldne lyset er forårsaket av vårt syn på solen, vil timingen endres med årstidene. Nøyaktig hvilken tid solen går over horisonten, avhenger av årstiden og hvor du befinner deg.
Soloppgangstiden og solnedgangen er lett å finne i avisen eller på nettet, og det er et godt sted å begynne å beregne når det gyldne lyset vil skje. Men den gylne timen er kanskje ikke i nærheten av så lenge som en time, avhengig av årstid og hvor du befinner deg. For eksempel i nærheten av ekvator stiger solen raskt, og du får kanskje bare gyldne minutter. På den annen side, i nordlige omgivelser, kan det hende at solen ikke stiger veldig høyt på himmelen i det hele tatt, og du kan få gyldent lys hele dagen.
Du må også se på hvordan skyene dannes gjennom dagen, siden skyer i horisonten vil forkorte den gyldne timen din.
2. Forbered deg tidlig
Den gylne timen (eller minuttene) kan gå veldig raskt, så hvis du ikke allerede er ute og skyter når det gylne lyset starter, er det sannsynlig at det er over når du finner motivet ditt, velger en komposisjon, setter opp kameraet og ta skuddet. Hvis du vet på forhånd hvilken tid du trenger å være der, kan du planlegge fremover. Gå ut et par timer på forhånd, slik at du får tid til å komme til stedet ditt, bli satt opp og være klar til å ta bildet når horisonten begynner å lyse.
Ved å gjøre dette må du selvfølgelig tenke litt inn i fremtiden. I stedet for å komponere bildet ditt ut fra hvor solen er, må du ordne rammen din etter hvor solen vil være. For å gjøre dette, tenk på stien solen går gjennom himmelen. Den stiger i øst, så du vet hvor du kan forvente å se den først, og fordi den setter i vest, vet du hvilken retning den beveger seg. Du kan til og med finne ut den nøyaktige posisjonen hvor solen vil gå ned i horisonten ved hjelp av forskjellige nettsteder og apper. Planlegg bildene dine med denne informasjonen i tankene. Et kompass vil komme godt med. Komponer fotografiet ditt hvor solen skal være, så bare slapp av og vent på øyeblikket å presentere seg.
3. Balanser eksponeringen
Kontrasten mellom lys og skygge er ikke så ekstrem i løpet av de gyldne timene som den er på dagen, men det kan fortsatt være et enormt toneavstand mellom høydepunkter og lavlys (skygger). Spesielt hvis du prøver å fange himmelen på bildet, vil lysstyrken nesten helt sikkert overmanne scenen under den.
Det er mange måter å balansere en forskjell i lysstyrke mellom to deler av komposisjonen din. Å sette bilder er en god start - bruk kameraets eksponeringskompensasjonsfunksjon (+/- knapp) for å ta flere bilder av en scene med forskjellige lysstyrkenivåer. Det kan være en perfekt eksponeringsinnstilling som fanger både lys- og skyggeområder.
Hvis du fotograferer i kameraets ukomprimerte RAW-format, kan du justere høydepunktene og svakhetene i bildet etterbehandlingen, og redusere kontrasten mens du beholder så mange detaljer som mulig. På denne måten, hvis et område av bildet ditt er for mørkt og et annet er for lyst, kan du tone ned de hvitere nyanser mens du tar opp de mørkere nyanser for å skape et godt balansert bilde. Dette nivået av kontroll er ikke mulig med komprimerte JPG.webp-filer, som ikke lagrer den subtile informasjonen i disse områdene.
Hvis himmelen konsekvent er for lys på bildene dine, bør du vurdere å bruke et gradert filter som er tonet i den ene enden, men blekner ut og er gjennomsiktig på den andre. Dette vil redusere eksponeringen på bare halvparten av bildet. Ved å sette den tonede halvdelen øverst vil den gjøre mørke utseendet på himmelen.
Et annet alternativ er å ta dine parentesbilder og kombinere dem i etterbehandling for å lage et HDR-bilde (High Dynamic Range) (Slå sammen til HDR i LR eller en annen metode).
4. Bruk Fill-Flash
I stedet for å ta lyset bort fra de lysere områdene, er det andre alternativet å legge lys til de mørkere delene i stedet. Du kan gjøre dette med en kontinuerlig lyskilde som en lampe. Å flytte lyset nærmere motivet vil gjøre det lysere, og å trekke lyset bort vil dempe det.
Selvfølgelig, hvis du er utenfor, har du sannsynligvis ikke en lampe for hånden. Det du sannsynligvis har, er imidlertid blitsen på kameraet (eller utenfor kameraet). Flash trenger ikke alltid å fungere som den viktigste lyskilden i et bilde - det kan forbedre en eksisterende lyskilde (for eksempel solen) ved ganske enkelt å legge til lys i skyggene på et fotografi.
Blits trenger heller ikke å brukes med full kraft. Nesten hvert kamera har et Flash-kompensasjonsalternativ. Dette gir deg muligheten til å skru lysstyrken på blitsen opp eller ned. En dimmerblits vil fremdeles gi lys til scenen din, men den vil ikke være sterk nok til å overhale den primære lyskilden og skape nye skygger. Å bruke den på denne måten kalles fill-flash. Når motivet ditt er bakgrunnsbelyst, for eksempel ved en glødende solnedgang, kan du bruke denne metoden for å forhindre silhuetter. Plasser bildene dine ved hjelp av forskjellige blitsinnstillinger for å oppnå riktig balanse mellom lysstyrke mellom forgrunnen og bakgrunnen.
5. Still inn fargetemperaturen
Å kombinere to lyskilder kan imidlertid forårsake andre komplikasjoner - spesielt med hvitbalansen. Hver lyskilde har forskjellig fargetone eller fargetemperatur. Glødepærer har en gul / oransje (varm) støpe, mens lysrør er slags blå / grønne (kule). Øynene våre tilpasser seg de små skiftene alene, men et kamera må måle balansen i lyset slik at det kan endre fargene, og sørge for at en hvit gjenstand ser hvit ut og ikke gul / oransje eller blå / grønn. Moderne kameraer kan gjøre dette automatisk, eller du kan velge manuelt hvilken type lys du vil balansere kameraet til (dagslys, innendørslys, levende lys osv.).
De gyldne timene har mye varmt farget lys, så hvis de blir stående på automatisk hvitbalanse, vil kameraet justere fargene for å være litt mer blå for å kompensere. Men hvis du legger til i blitslyset, som er kult i tonen, vil en av to ting skje: kameraet vil ha den samme hvitbalanseinnstillingen som før, og blitsens lys vil vises enda mer blått, eller kameraet vil justere seg til blitsens hvitbalanse, slik at den ser normal ut, men resten av bildet ser mer oransje ut.
Når du bruker to forskjellige lyskilder, er det viktig å legge merke til fargetemperaturen på hver. Deretter bestemmer du hvilken av dem du vil se nøytral ut, og hvilken som skal beholde sin naturlige farge. I stedet for å holde kameraet på automatisk hvitbalanse, sett det til den type lys du vil nøytralisere. Hvis du skyter i RAW-format, kan dette også endres i etterbehandling.
Husk at den gylne timen ikke er solnedgang eller soloppgang, men like før og etter de tidene da motivet ditt fortsatt har direkte lys som faller på det. Det magiske gyldne lyset vil forvandle bildene dine fra vanlig til ekstraordinær. Det handler om lys!