I fotografering er lys alt. Uten lys, enten det er kunstig eller naturlig, er det ingen fotografering. Problemet er at det noen ganger er bare for mye eller for lite, og i begge tilfeller kan det hende at kunstig lys må legges til. Men hva om du ikke har noe kunstig lys tilgjengelig for deg? Og hva om alt du har er bokstavelig talt et kamera med en linse og ingenting annet? Denne artikkelen fokuserer på hvordan du kan utnytte naturlig lys ved å bruke bare en linse og jobbe uten refleks eller blits.
# 1 Plasser motivet ditt i forhold til lyset
La oss ta en titt på disse bildene nedenfor. Det var en veldig solrik dag, og jeg ønsket å fange blåhet på himmelen og havet, så vel som menneskene i skuddene. Jeg hadde en D700 som har en base ISO på 200 og 50mm 1,4 linse. Jeg har gitt innstillingene nedenfor for hvert bilde.
f / 5,6 ISO 200, 1 / 2000th
f / 5.6 ISO 200, 1/1250
f / 6,3 ISO 200, 1 / 2000th
Disse innstillingene er i orden på en veldig solrik dag hvis du skyter med solen plassert bak deg og skinner mot motivet ditt. I dette tilfellet havet og himmelen, som også belyste menneskene som jeg ønsket å være på bildet.
Lysposisjon
Selv om disse bildene er fine, er det noen få problemer. For det første, enkelt, når dette er belysningsposisjonen, kan hvem som helst og hvilket som helst kamera ta denne typen bilder. Du kan ta bilder i automatisk modus, og bildene ser like ut. I dag kan mobiltelefoner ta enda mer fantastiske bilder i denne situasjonen der det kommer enormt mye lys direkte på motivet og bakgrunnen.
Jeg elsker denne typen bilder for reisefotografering, bilder med høy kontrast og øyeblikksbilder som får meg til å huske slike scener. Men hvis jeg er ute etter portretter, ville jeg ansette en profesjonell fotograf som ville gi meg bilder som alle kan ta? Definitivt ikke! Visst, det sporadiske livsstilsbildet i denne belysningen er akseptabelt, slik som dette rett under bildet på f / 2,5 ISO 200, 1 / 2500th. Men jeg vil ikke at skikkelige portretter av familien min skal tas i denne belysningssituasjonen.
Tøffe skygger
Det andre problemet er de harde skyggene. Som profesjonell fotograf vil dette aldri være min belysningsposisjon for mennesker eller portretter. Selv om solen kom inn i en sidevinkel, fremkaller ikke diffust sollys som direkte treffer motivet sterke skygger og hotspots. Jeg foretrekker at solen står bak motivene, også kjent som bakgrunnsbelysning, snarere enn rett foran dem.
Hvis du har til hensikt å ta pent opplyste portretter med en bakgrunn som ikke er blåst ut, for at bakgrunnsbelysning skal fungere, må du ha en stor nok blits eller reflektor for å belyse motivet ditt for å unngå silhuetter. Omvendt kan du bare eksponere for motivet ditt, men du må blåse ut (overeksponere) bakgrunnen. Derfor ender du opp med en hvit himmel i stedet for en blå himmel.
Et eksempel på bakgrunnsbelysning er dette solnedgangsbildet nedenfor. Husene og båtene ble ikke opplyst. Jeg var for langt unna til at popup-blitsen min kunne være til hjelp, og jeg hadde ikke stativ for lang eksponering og mindre blenderåpning. Men jeg ville likevel fange noe av den myke himmelfargen sammen med solnedgangen. Å balansere eksponeringen var vanskelig, og jeg endte opp med å skyte dette bildet med følgende innstillinger; f / 5, ISO 200, 1/320. Mens det omgivende lyset fra solnedgangen ble fanget, var de andre elementene på bildet for mørke og endte nesten som silhuetter.
Hva om du ikke har noe annet enn kamera og objektiv med deg? Du vil ikke at alle bildene dine skal være silhuetter når du tar bakgrunnsbelysning, eller for mørke når du tar bilder i skyggen. Så det du kan gjøre er å utnytte omgivelsene dine ved å plassere motivet nøye i forhold til lyset. Hvis du må ta portretter med bakgrunnsbelysning i en situasjon som ligner på ovenfor, skyter du en forsettlig silhuett eller bruker blitsen til å fylle lys (mer om dette nedenfor).
Hvis du gjør portretter der du vil fokusere på godt eksponerte ansikter, må du unngå å plassere motivet ditt der de vender mot solen, noe som gir hardt lys og skygger. På en veldig solrik dag vil du kanskje vente på den gyldne timen - tiden like etter soloppgang eller før solnedgang - når solen er mye lavere i horisonten og lyset er mye mykere. Dette gir et lys som er mye mer smigrende for portretter. Hvis det er en lys, men overskyet dag, fungerer skyene som en enorm diffusor, og skyggene er ikke like tøffe, så det er lettere å fotografere portretter under disse forholdene.
# 2 Se etter ideelt lys
Ideelt lys er ofte indirekte, reflektert eller subtraktivt lys. Dette kan ta forskjellige former:
- Indirekte belysning kan være det myke diffuse lyset som kommer fra et vindu.
- Reflektert lys kan være det som spretter av et hvitt gulv, en vegg, lys sand eller fra hvite eller lyse klær du har på deg.
- Subtraktivt lys kan oppnås ved å blokkere lyset med en diffusor, paraply eller et flagg (et hvilket som helst flatt svart objekt som er stort nok til å blokkere direkte lys som treffer motivet ditt).
Kom deg ut av solen
Siden denne artikkelen ikke involverer annet utstyr enn kameraet og objektivet ditt, i stedet for å blokkere lyset, plasserte jeg motivet mitt i skyggen. Så at i stedet for å trekke lys fra motivet mitt, trakk jeg motivet mitt fra lyset og satte henne i skyggen.
I dette eksemplet nedenfor var det en veldig lys dag, og jeg ønsket ikke at noe direkte lys skulle falle på datteren min. Jeg satte henne helt i skyggen, men bevisst ved siden av campingvognveggen som var lys beige. Det er noe reflektert lys fra siden som hjelper til med å belyse ansiktet hennes og det generelt skyggefulle området vi var i.
På dette bildet nedenfor tatt i dyrehagen, var det ikke noe naturlig lys i det hele tatt. Et fluorescerende lys opplyste boksen der slangen var. Du kan se dette hvite lyset reflekteres på den øverste delen av slangens øye (fangelys). Jeg ventet på at slangen skulle komme i denne posisjonen og brukte lyset som spratt fra taket til ham for å få dette skuddet.
På dette bildet nedenfor var det ikke noe ideelt lys! Vi var i et ganske mørkt skyggelagt område, og innhegningen var flekket med flekker av sol og skygge. Jeg plasserte meg der jeg visste at jeg kunne fange et godt nærbilde av tigeren i full skygge og ventet på at den skulle passere. Kontrasten mellom lyset og skyggen var så sterk at hadde jeg tatt bildet av tigeren med kroppen hans i halv sol og halvskygge, ville det ikke ha kommet bra ut i det hele tatt.
# 3 Bruk popup-blitsen som fylllys
Nå vet jeg at fotografer noen ganger er morsomme (og snobbete) om å bruke kameraets innebygde popup-blits. Jeg er en av disse fotografene, med gode grunner. Kameraets popup-blits sprenger lys direkte på motivet. Det gir deg et ganske flatt og uflatterende lys med en hard skygge rundt kjeven og hodet til støvelen. Med mindre din intensjon er å skyte slik som noen motehus gjør (og de gjør det så profesjonelt forresten), så er dette et nei-nei i portrettfotografering. Ideelt sett vil du at lyset skal sprettes og vinkles - alt annet enn rettet direkte fra kameraet mot motivet.
Imidlertid bruker jeg pop-up-blitsen min ganske mye! Faktisk bruker jeg den når jeg ikke har en blitzpistol (blits), og jeg skyter bakgrunnsbelyst, spesielt når solen er sterk. Og jeg har ingen betenkeligheter med å bruke det som et direkte lys i denne situasjonen fordi kameraets blits ikke er sterk nok til å overmanne solen uansett. Så det meste du får ut av det, er litt fylllys.
Ta dette bildet av apene nedenfor. Hadde jeg ikke brukt popup-blitsen min, hadde det ikke blitt fanget noen detaljer i apens ansikt i det hele tatt. Solen var for kraftig til at popup-blitsen aldri kunne ha flatt ansiktet og skapt sterke skygger uansett, og jeg var også for langt borte fra apene til at det kunne skje.
Å bruke popup-blits er en rask og enkel måte å legge til lys på. Bare vær oppmerksom på advarslene og vær forsiktig når du bruker den.
# 4 Prøv lange eksponeringer for å fange naturlig lys
Lukkerhastighet har alt å gjøre med omgivende lys, uansett om du gjør lange eksponeringer eller bruker blits på kameraet, utenfor kameraet eller i popup-vinduet. Faktisk, med hensyn til de tre sistnevnte, påvirkes ikke blitseksponering helt av lukkerhastigheten.
Med lange eksponeringer kan du ta bilder selv når det er lite lys. Du trenger et stativ eller noe stabilt og flatt for å hvile kameraet på som et bord eller en stol, og du er god å gå. Så hvorfor vil du redusere lukkerhastigheten, og når må du gjøre det? Gjør det når du vil fange omgivelseslyset.
Bevæpnet med bare 50 mm og kameraet plassert på en jevn overflate, senket jeg lukkerhastigheten helt ned til noen sekunder ved hjelp av lyspæreinnstillingen. Jeg har kanskje fanget månen som stiger, men himmelen er svart og det ble ikke fanget nok lys i omgivelsene. Lukkerhastigheten min har kanskje vært treg, men ikke treg nok. Omgivelseslys var veldig avgjørende her fordi det var stjerner på himmelen.
I motsetning til det ovennevnte er bildet under den samme scenen som er fotografert med en mye lavere lukkerhastighet slik at stjernene er synlige.
Selv med bare 50 mm kan du fotografere stjernehimmelen som nedenfor. Du må imidlertid ikke gå over 10 sekunder, da du begynner å fange stjernesporene.
Å bruke lukkertid klokt og dyktig er et flott verktøy for å fange stemning, farge og omgivende lys, selv når det er veldig lite av det. Det er noe lys du aldri vil drepe, for eksempel det myke kveldslyset like etter solnedgang. Disse bildene ble tatt ganske enkelt med et kamera med et 50 mm objektiv med lang lukkerhastighet, bred blenderåpning og ganske høy ISO (som jeg var på en sakte bevegelig båt). Disse bildene ble skutt på; f / 2.5, ISO 2500, 1/100. En raskere lukkertid ville ha drept dette lyset og gjort himmelen svart. For sakte ville jeg ha risikert uskarpe bilder på grunn av den bevegelige båten.
