Som fotografer er det enkelt for oss å ta bevisste komposisjonsvalg som gjør at vi kan balansere fotografiene eller skape harmoni i dem. Det er imidlertid vanskeligere å prøve å lede seere gjennom fotografiene dine. Vi vurderer sjelden hvordan vi kan påvirke seerne på fotografiene våre. Når vi komponerer bilder, tenker vi ikke på de forskjellige elementene i bildene våre og i hvilken rekkefølge vi ønsker at seerne skal se disse elementene.
Dette er en vanlig taktikk i klassisk maleri, men ikke brukt lett av fotografer. Virkeligheten er at det er vanskelig å påvirke seerne og å diktere måtene de ser på fotografiene våre på.
Linjene i bekken fører seerens øye gjennom og inn i bildet.
I mange tilfeller skjer motivet vi skyter bare for fort til at vi bevisst kan komponere bilder med den hensikt å lede betrakteren gjennom fotografiene våre. Det er mye lettere å lede blikket gjennom bilder vi konstruerer som stilleben eller landskapsbilder. Når det gjelder sportsfotografering, ville dette bare skje ved ren lykke eller lykkelig ulykke. Men når du har muligheten, kan du tenke på å bruke teknikker som fører seere til bestemte deler av bildene dine.
# 1 - Bruk en lysstyrkegradient
En av favorittteknikkene mine for å lede øyet er å bruke en lysstyrkegradient. Det menneskelige øye blir trukket mot de lysere elementene, og hvis du plasserer et lysstyrkeområde i bildet ditt, blir øyet trukket til det stedet.
Det er imidlertid viktig å huske at nøkkelen til denne teknikken er å bruke en gradient av lysstyrke. Små lyse områder midt i mørkere toner vil ikke oppnå samme slags effekt. Ideen er å gjøre progresjonen av høydepunkter subtil, som en sti gjennom bildet ditt. Selvfølgelig vil denne teknikken ikke være mulig i alle situasjoner, men hvis den er tilgjengelig med tanke på å bruke denne metoden.
Skutt fra kajakk under soloppgang Jeg hadde ikke til hensikt å skyte dette bildet med en lysstyrkegradient. I stedet er det en lykkelig ulykke.
# 2 - Lineært perspektiv
Når du bruker en vidvinkelobjektiv, kan du bevisst skape lineært perspektiv i bilder. Denne teknikken kan være en av de lettere oppnåelige metodene for å lede øyet. Vidvinkelobjektivet vil overdrive linjer og lede øyet ganske direkte gjennom fotografiet. Du kan komponere fotografiene dine på en slik måte at bygninger eller andre arkitektoniske trekk trekker seerne gjennom fotografiet ditt.
Linjen med lys og bygningen fører blikket gjennom bildet. Betrakteren skal stoppes av de lyse flekkene i bildet, men fortsett videre gjennom resten av fotografiet.
Jeg har lagt til noen piler i dette bildet, slik at du kan se hvordan linjene på brygga peker betrakteren inn i fotografiet. Tenåringen på bildet er en annen måte å rette øyet på når han stopper for å se solnedgangen.
# 3 - Bruk lysaksler
Å bruke lysaksler er en annen teknikk for å peke seerne i riktig retning. Forholdene er veldig spesifikke, og lysaksler er ikke alltid lett tilgjengelige, men de kan være et nyttig verktøy for å peke på spesifikke retninger eller gjenstander i et fotografi.
Bildet nedenfor er tatt av sønnen min. Planen hans da han komponerte var å ha lysstrålen pekt mot folket. Jeg må innrømme at jeg ikke tenkte å komponere på en slik måte, og da jeg spurte ham senere sa han at det var "det naturlige valget". Siden den tiden har jeg tatt bevisste beslutninger om å lete etter og innlemme lysstråler i bildene mine.
Det er et ganske sterkt objektivfakkel i dette bildet, men sønnen min tok et bevisst valg i hvordan han komponerte fotografiet sitt, og jeg er stolt av ham for hans beslutninger.
# 4 - Bruk en uskarphetgradient
Å bruke en uskarphetgradient (grunne dybdeskarphet) er en annen metode for å lede øyet. Jeg vil innrømme at jeg ikke bruker denne teknikken mye. Jeg slet til og med med å finne bilder å bruke som eksempler på artikkelen. En del av resonnementet mitt er at jeg håper jeg nå blir tvunget til å eksperimentere mer med denne teknikken.
Å bruke en fokusgradient kan føre blikket til de viktige elementene i fotografiet. Hvis du setter opp et bilde der forgrunnen er uskarpt og sakte trekker seg tilbake gjennom bildet til det punktet med skarpt fokus, blir det seere til bestemte gjenstander i rammen.
Jeg brukte en ganske stor blenderåpning her, og mens uskarphetsgradienten ikke er like åpenbar, er den fremdeles tilstede i bildet.
# 5 - Bruk mer enn en teknikk
Du kan også kombinere disse teknikkene for å bidra til å påvirke øyebevegelse gjennom bildene dine. I disse to bildene beveger øyet seg gjennom bildet. Lysgradienten er den mest åpenbare teknikken, men arkitekturlinjer i bygningen bidrar til å trekke betrakteren nedover tunnelen. Lysene som henger øverst på bildet, er en åpenbar linje som styrer øyet.
Tilsvarende legger dette bildet av paret som går gjennom bildet, til bevegelsen i fotografiet. Linjene på stien forsterker retningen seeren skal ta i bildet.
Dette bildet er skutt i en provinspark og kombinerer elementer som lineært perspektiv og vektorer.
Konklusjon
Å lede øyet gjennom et fotografi er ikke en eksakt vitenskap. Du kan ikke tvinge seere til å følge banen du har angitt for dem. Hver person nærmer seg kunstverket på forskjellige måter. Hvis du bruker noen av teknikkene som er beskrevet her, vil det hjelpe deg å lage overbevisende komposisjoner. Jo mer tanke og formål vi legger i å lage bildene våre, jo bedre blir de. Selv om det ikke alltid er tid til å bruke disse teknikkene, er det alltid praktisk å holde dem i bakhodet og bruke dem når tiden er inne.
Jo mer tanke og formål du legger i å lage bildene dine, jo bedre blir de. Selv om det ikke alltid er tid til å bruke disse teknikkene, er det praktisk å holde dem i bakhodet og bruke dem når tiden er inne.
De øye-ledende teknikkene som brukes i dette bildet er litt vanskeligere å få øye på. Jeg brukte linjene til fatene og lysstrålene for å lede betrakterens øye inn i midten av bildet.