Å komme utenfor komfortsonen din er bra for fotograferingen din. Den eneste, største faktoren som har hjulpet meg med å forbedre fotograferingen min, var å bli komfortabel med å være ukomfortabel. Dette har vært på tvers av alle områder av fotografisk arbeid, fra bryllup, bedrift til min absolutte lidenskap, reisefotografering.
La meg forklare. Helt fra begynnelsen hadde jeg de samme bekymringene som mange nybegynnere innen fotografering, hvor skal jeg til og med begynne? Jeg hadde bygget opp en imaginær vegg om hvordan jeg ville forstå teorien og mekanikken til den fotografiske prosessen, så vel som å være kreativ i hvordan jeg nærmet meg fotobearbeidet. Alle spørsmål som bare tjente til å hindre meg i å komme meg ut og eksperimentere slik at jeg kunne lære ved å gjøre og implementere teorien jeg hadde hellet over så mange ganger.
Øyeblikket jeg slapp bekymringen over resultatene jeg ville oppnå, og enda viktigere, hva andre syntes om bildene mine, var øyeblikket jeg følte meg fri til å eksperimentere og gjøre feil. Det er der den virkelige læringen skjer, som jeg snart oppdaget.
Spill den lange spillplanen
Jeg skjønte også tidlig at det å bli dyktig i fotografering er en lang spillplan. Det skjer ikke over natten. Det krever også innsats og fokus for å kunne nærme seg hver utfordring med vilje til å fortsette å prøve til forståelse og resultat gir resultater som oppfyller forventningene. Etter det første året jeg tok bilder, hadde jeg blitt bedre, og forbedringen fortsetter den dag i dag. Hvorfor? Fordi jeg fortsetter å presse meg utenfor komfortsonen for å forbedre meg som bildemaker.
Det er ingenting bedre på veien til oppdagelse og læring enn å føle at du har en god forståelse av hva du gjør mens du nyter gjennombruddene av forståelse. Og til syvende og sist, ta bildene du setter ut til. Det er imidlertid viktig å huske at å holde seg komfortabel i det du gjør og hvordan du gjør det, vil redusere veksten og ytterligere forståelse av forskjellige typer fotografering eller mer spesifikt forskjellige tilnærminger.
For noen år siden ble denne teorien avklart for meg mens jeg jobbet i Antarktis. Vi var så heldige å ha med oss to National Geographic Photographers som var rause nok til å holde et par presentasjoner i løpet av dager til sjøs. Spesielt ett poeng hjalp meg til å forstå på en annen måte, hva jeg allerede hadde gjort siden de første dagene av bildefremstillingen min. Og skjønnheten er at du kan bruke denne tilnærmingen til de fleste scenarier, det være seg landskap, reiser, bryllup, portrett eller kommersiell fotografering.
80/20-regelen
Bruk 80% av bildet ditt for å få tid til å få bildene du har tenkt deg å gjøre. Spill det til en viss grad trygt for å være sikker på at du kommer hjem med dine planlagte skudd. Så for de resterende 20% av tiden, må du være forsiktig med vinden og eksperimentere uten forventning om noe resultat. Hvis du tenker på denne tilnærmingen, legger 20% av bildetiden din til ganske mye. Å presse deg selv med 20% vil ikke nødvendigvis føre til at du tar fantastiske nye bilder hver gang, men det vil tillate deg å ha små funn underveis som kan legge opp til å tenke på nye måter eller tilnærminger for fremtiden.
Eksperimentering med lukkerhastighet, hvitbalanse, blenderåpning, ISO, brennvidde og bevegelse er alle muligheter som kan resultere i nye måter å gjøre og se ting på. Til slutt vil dette hjelpe deg med å forstå den beste tilnærmingen til et gitt scenario med kontrollerte, positive resultater.
Listen over muligheter er uendelig. Men uten hensyn til resultatet, sitter du igjen med en mer uskyldig, bekymringsfri tilnærming til å bli kreativ og presse grensene for din kunnskap og nåværende forståelsesrom.
Side fordeler ved å lære utenfor komfortsonen din
Sidefordelene med videre læring av det valgte håndverket mitt, selv om de virker ubeslektede, har også hjulpet med min evne til å skyte under press. Når det gjelder reisefotografering, har jeg tilskrevet min evne til å få solide bilder under utfordrende forhold med begrenset tid, til å ha skutt og assistert på mange bryllup. For meg har bryllup vist seg å være det ultimate rommet for vekst med min evne til å lage bilder, og det er lett å se hvorfor.
Når du tar bryllup, har du ingen kontroll over vær, belysning, tid på dagen eller miljøet du skyter i. Du har ansvaret for å ta bilder i ofte veldig utfordrende omgivelser. Det betyr også at du skyter mye, med hensikt, som jeg alltid har vært en stor forkjemper for for å forbedre fotografiet ditt.
Nå foreslår jeg ikke å gå ut og skyte noen bryllup bare for å forbedre fotograferingen din i andre områder. Fotografering av bryllup er noe du må ønske å gjøre. Du må spesielt respektere ansvaret som følger med å ta en så stor dag i menneskers liv. Du har ingen andre sjanse og må være på toppen av spillet for å konsekvent få det riktig. Over tid vil det imidlertid være en god måte å teste vannet for å hjelpe eller jobbe som andre skytespill for en etablert bryllupsprofesjonell for å se om dette er et område med fotografering du vil forfølge.
Noen praktiske øvelser
Du kan selvfølgelig replikere de samme scenariene uten tidspress eller forventet resultat bare en klient kan ha.
Et alternativ ville være å besøke og fotografere interiøret i noen lokale kirker for å få en forståelse av hva det vil si å skyte i svakt lys. Gå så sakte fra innsiden av kirken til utsiden (forutsatt at dette er i dagslys) og juster eksponeringen for å oppnå korrekt eksponerte bilder over det som vil være en massiv endring i lysnivået. Dette er et ekstremt eksempel, men det vil absolutt være situasjoner i fremtiden der læringen fra denne typen øvelser vil bli brukt til god bruk.
En annen flott øvelse er å besøke en by (som kan være din) og sette opp kameraet ditt rett før solnedgang når det fortsatt er rikelig med lys. Ta sakte bilder av den samme scenen de neste to timene når solen går ned og lysene tennes i byen. Det beste alternativet for denne øvelsen er å ha kameraet på et stativ slik at scenen forblir den samme og du er i stand til å få en solid ide om hvordan de skiftende lysforholdene påvirker resultatene dine.
Denne øvelsen hjelper deg ikke bare å forstå prosessen med å endre eksponering på kameraet ditt, men gir deg en solid ide om blandingen mellom naturlig og menneskeskapt lys under overgangen fra natt til dag.
Besøk din lokale strand kanskje en og en halv time før solnedgang og ta bilder under skiftende lysforhold. Du vil se en rekke ting under dette eksperimentet da det er store endringer i belysning og farge. Du vil få en større forståelse av hva du trenger å gjøre for å fortsette å lage korrekt eksponerte bilder basert på de skiftende lysforholdene som vil være forskjellige fra byeksemplet jeg ga tidligere. Se nøye på skiftende farge og tilsvarende hvitbalanse og effekten den har på bildene dine.
For å ta dette et skritt videre, ta barna eller noen venner ned til stranden og bruk dem til å eksperimentere med å ta portretter på denne tiden av dagen.
Gå av automatisk
Hvis du for øyeblikket bruker kameraet på en automatisk innstilling, kan du begynne å eksperimentere med en mer manuell tilnærming til bildefremstillingen. La oss anta et øyeblikk at du bruker automatiske innstillinger for alt på kameraet, blenderåpning, ISO og lukkerhastighet.
Lek med blenderåpning
Et alternativ ville være å eksperimentere med blenderprioritet (stille inn kameraet slik at du tar kontroll over blenderåpningen). Du kan eksperimentere og begynne å se hvilke forskjellige effekter du vil ha i bildene dine ved å bruke spesifikke blenderåpninger. Sett opp et objekt, fokuser på det og bla gjennom alle de forskjellige blenderåpningene for å se hva som skjer. Dette er en fantastisk øvelse å bruke på portretter, slik at du får en bedre forståelse av hvilke resultater du vil oppnå basert på den valgte blenderåpningen.
85 mm linse på fullformatskamera, ISO 2000, 1/50, på f / 18.
Skutt med et 85 mm objektiv på fullformatkamera, ISO 2000, 1/320., På f / 8.
85 mm objektiv på et fullformatskamera, ISO 2000, 1 / 2500th, på f / 2.8.
Spill med brennvidde
Endring av brennvidder på et fast emne er også en flott øvelse for å hjelpe deg med å utvikle læringen din. Portrettene nedenfor er perfekte eksempler på et fast motiv med faste kamerainnstillinger. Den eneste endringen var å bevege seg bakover mens du zoomer inn (går til en lengre brennvidde) motivet. Forskjellen mellom de resulterende bildene er tydelig.
24 mm linse på et fullformatskamera, ISO 1000, 1 / 250th, på f / 5.6.
50 mm linse på fullformatkamera, ISO 1000, 1 / 250th, på f / 5.6.
210 mm linse på fullformatkamera, ISO 1000, 1 / 250th, ved f / 5.6.
Spill med lukkerhastighet
Det samme kan gjøres med lukkerhastighet. Et populært motiv for lengre eksponering er fossefall, slik at du kan uskarpe vannet for å oppnå et tåkete utseende. Husk at et stativ er viktig for denne typen bilder. Når du har tid, finn en lokal foss eller rennende bekk (helst på en overskyet dag). Sett kameraet på et stativ og bla gjennom lukkerhastighetene for å se de forskjellige resultatene du vil oppnå basert på lange og korte eksponeringer og effekten det har på vannet.
Øve, øve, øve
Ovennevnte øvelser kan virke litt kjedelige, men det er bare gjennom fortsatt praksis du vil forstå med selvtillit hva du trenger å gjøre for å oppnå de bildene du ønsker. Over tid, og gjennom erfaring, blir det et instinktivt svar på det som er foran deg basert på å vite, eller å ha en idé om hvilket resultat du er ute etter.
Det er mange fordeler med å utforske steder i ditt område. Du er i stand til å besøke dem ved flere anledninger under forskjellige vær, tider på dagen og forskjellige årstider. Du kan virkelig teste deg selv og bygge din forståelse og erfaring i å håndtere disse forskjellige lys- og lysstyrkescenariene.
Reisefotografering
Det andre området der du kan ha begrenset tid og ingen kontroll over variablene som er nevnt tidligere, er reisefotografering. Ofte når du reiser, vil disse begrensningene gi deg et press for å få bildet. Det er øvelsen, forståelsen og utviklingen du implementerer før du reiser, som vil hjelpe deg med å ta bilder med tillit, selv når tiden på dagen og belysning ikke er på sitt beste.
Hvis du for eksempel reiser til Afrika for å fotografere dyrelivet, bruker du lange linser mye mer enn om du gjør en kirketur i Italia der brede linser ofte vil være dagens orden. Det viktige her er å presse deg selv og komme deg ut så mye som mulig for å replikere, så godt du kan, hvilken type skyting du skal gjøre for å bygge det ferdighetssettet før du reiser.
Utfordringer ved reise
Reise etterlater deg ofte sliten på grunn av realiteten til hva du trenger å gjøre for å komme til stedet eller hele dager og prøve å se og oppleve så mye som mulig. Prøv å være så sunn og i form før du går for å maksimere alle bildemulighetene som reiser kan gi. Det er ingenting verre enn å komme hjem og føle at du har gått glipp av muligheter på grunn av at du trenger å hvile eller ikke bruke tiden din effektivt.
Vellykkede reisefotografer er alltid godt undersøkt og forberedt på å gå så mye som mulig. De vet at de trenger å maksimere tiden sin for å komme hjem med en hel mengde arbeid som vil bidra til å rettferdiggjøre alt som går med i en reisekonsert. Dette betyr vanligvis å starte før soloppgang og jobbe gjennom natten for å fange spesifikke steder i alle deres forskjellige former.
Dette har vært tilfelle for meg ved mange anledninger. Da vi jobbet i Antarktis og Sør-Georgia, hadde vi mye utforskingstid i dyrekretsene (små oppblåsbare båter). Ved en spesiell anledning ble vi informert om en times cruise som ble 3,5 timer på grunn av de mange fotomulighetene vi hadde. Det var en kald dag og snødde hele tiden. Det bidro til utfordringen med å skyte, ofte med en lang linse fra et fartøy i bevegelse blant 10 andre som også jobber hardt for å få skuddet innenfor en liten båt. Når vi alle var trygt lastet om bord igjen, gikk nesten alle deltakerne inn umiddelbart, enten for en varm dusj eller varm drikke, og med rette var det veldig kaldt.
En annen fotograf og jeg bodde utenfor skipet for å se om det var andre fotomuligheter som presenterte seg før vi trakk anker og fortsatte vår vei. Bildene ovenfor var bare noen få som gjorde innsatsen helt verdt. Vi presset oss selv og ble belønnet med mange flotte bilder som ingen andre tok. Vi var bare utenfor i ytterligere 30 minutter, men svaret fra medpassasjerene da vi så bildene våre, bekreftet at vi hadde tatt den riktige avgjørelsen om å fortsette å fortsette og dra nytte av forholdene foran oss. Dette har vært en konsekvent faktor med alle mine fotograferingsbaserte turer gjennom årene.
Når du reiser, er du omgitt av så mange fotografiske muligheter. Husk å dra full nytte av disse og alt som reiser tilbyr. Selvfølgelig er det viktigste å kose seg, men hvis bilder er topp prioritet, må du dra nytte av tiden du har og være ute og gå så mye som mulig.
Konklusjon
Det er også verdt å undersøke andre fotografer for å se hva de har gjort på de samme stedene du planlegger å besøke. Se på hva du liker og ikke liker, og prøv å fotografere den samme scenen på en måte som andre ikke har gjort ennå.
Vekst i fotografering, som med de fleste ting, kommer fra å presse deg selv til å forbedre, gå utover komfortsonen din og identifisere områder du kan eksperimentere med og lære av.