Mange fotografer liker å ta portretter eller mote utendørs, da det ikke krever noen enorme investeringer som å eie et studiorom og lys. Selv om det kan se ut som en enkel oppgave, er det få ting du må være oppmerksom på før og mens du gjør motefotografering utendørs.
Du kan ha en flott modell og kostbart kamera og objektiv, men du kan fortsatt ikke fange profesjonelle resultater. Du trenger ikke bekymre deg, ettersom tipsene nevnt nedenfor vil hjelpe deg med å forbedre resultatene drastisk under din neste utendørs motefotografering.
1. Kjenn plasseringen godt
Plasseringen er en av de første tingene du bør fullføre når du planlegger en utendørs fotografering. Se etter stedet minst en gang før skudddagen for å sikre at du ikke kaster bort tid på den siste dagen. Det er enda bedre hvis du tar noen bilder av stedene du føler kan være perfekte for bildene dine, og bare blar gjennom dem på dagen du fotograferer.
Hvis du følger disse rutinene for din neste utendørs fotografering, vil du sikkert spare mye tid, siden du allerede hadde planlagt og forhåndsvisualisert rammene dine.
2. Velg riktig tidspunkt på dagen
Når du har fullført plasseringen for motefotograferingen, må du sørge for at du velger riktig tidspunkt på dagen for å fange ønsket resultat. Det er ingen fast tid på dagen du skal skyte, alt avhenger av værforholdene og hvordan du vil bruke det omgivende lyset.
Prøv å unngå tiden da solen er på topp, da det ville gi harde skygger i ansiktet til modellen din. Den tryggeste tiden å skyte utendørs er enten like etter soloppgangen eller et par timer før solnedgangen. I løpet av en overskyet dag ville lyset være mykt og det ville være mindre kontrast i bakgrunnen (avhengig av bakgrunnen), men alt avhenger av ditt valg. Hvis du ønsker å ta bilder med diffust lys, kan du ta bilder og skyte i løpet av en overskyet dag.
3. Velg riktig bakgrunn
Det er viktig å bruke litt tid på å tenke på bakgrunnen på bildet ditt. Du kan se et vakkert sted og bare ta opp kameraet og komme i gang med å ta bilder, uten å engang visualisere om bakgrunnen vil gjøre eller ødelegge bildet ditt.
Du må tenke, visualisere og deretter ramme inn tilsvarende, og sørge for at fargene i bakgrunnen og fargene på modellens klær ikke blir slått sammen. Fargene i bakgrunnen skal ikke overmanne modellen, som er det viktigste høydepunktet på bildet ditt.
4. Prøv å blande omgivelses- og blitslys
Gå ut av komfortsonen og gjør noe annerledes ved å bruke både omgivende lys og blits. Dette gir bildene dine en ekstra dimensjon. Du kan bruke solen som nøkkellys som faller på motivet og plassere blitsen på baksiden av modellen for å gi en kanteffekt på ansiktet eller håret. Eller du kan bruke sollyset som felglampe eller kicker og blits som nøkkellyskilde, dette lar deg kontrollere skyggene i ansiktet.
5. Gjør modellen komfortabel: Snakk og kompliment
Uttrykk og kroppsspråk til modellen er sentrale ingredienser i motefotografering. Du må sørge for at modellen din er komfortabel med å skyte utendørs, da det noen ganger kan være andre mennesker rundt deg mens du jobber. Hvis det er mulig at du skyter med en modell som ikke er profesjonell eller nettopp har startet sin karriere, må du som fotograf få modellen til å føle seg komfortabel.
Du kan gjøre det ved å stadig samhandle med modellen din, komplimentere dem mens han / hun poserer og få dem til å føle seg selvsikker. Du må fortelle modellen din om de poserer riktig, du må lede og få det beste ut av modellen på den vennligste måten.
 |  |
6. Få best mulig eksponering i kameraet
Skyt aldri med tanken på at eksponeringen enkelt kan justeres under etterbehandling. Du kan justere eksponeringen senere i etterbehandlingsfasen, men du kan ende opp med å miste detaljer på bildet ditt, avhengig av kameraet du bruker. Hvis du har tatt et bilde som er 2-3 stopp over / under eksponert, vil ikke justering av eksponeringen under behandlingen gi detaljer like gode som en korrekt eksponering.
Hvis du justerer eksponeringen til et undereksponert bilde, må du huske at du kanskje også introduserer støy. Tilsvarende, hvis du justerer eksponeringen til et overeksponert bilde, vil du ikke kunne beholde så mye detaljer i høydepunktene som du ville ha gjort på et korrekt eksponert bilde.
For å sikre at du tar riktig eksponerte bilder under fotograferingen, bør du referere til histogrammet i kameraet.
7. Ta bilder i RAW-format
Vær aldri redd for å skyte i RAW. Det kan ta plass på minnekortet, men det er virkelig for din fordel. Fotograferingsmote i RAW-format lar deg fange mye mer detaljer i forhold til JPEG.webp-formatet, noe som hjelper til med å retusjere bildet under etterbehandling.
En annen fordel med RAW-format er at det inneholder maksimalt dynamisk område fra kameraet ditt og kan brukes til å gjenopprette et overeksponert eller undereksponert bilde under behandlingen, som diskutert i forrige punkt. Du kan også redigere den samme RAW-filen flere ganger, uten å miste detaljer. Mens en JPEG.webp-fil mister kvaliteten hver gang du redigerer bildet.
Konklusjon
Å være fotograf, må du planlegge og iscenesette fotograferingen slik at du får best mulig resultat ut av modellen din. Fra å velge et passende sted til å planlegge opptaket til rett tid på dagen, er det din jobb å få tingene planlagt på forhånd for å spare tid og energi. Prøv å komme deg ut av komfortsonen din ved å legge til flere lyskilder som blitslys eller strober, dette vil gi deg mer profesjonelle resultater.
Du bruker kanskje det beste kameraet og objektivet, men hvis du ikke klarer å få gode uttrykk og kroppsspråk, vil ikke bildene dine skille seg ut. Så neste gang du planlegger en fotografering mote utendørs, må du huske disse tipsene for å oppnå best mulig resultat.
Del tips og bilder om motefotografering.