Er du en nybegynner som ønsker å forbedre ferdighetene dine etter behandling?
Det er hva denne artikkelen handler om. I den vil du oppdage fem tips om etterbehandling som umiddelbart tar bildene dine til neste nivå. Best av alt, disse tipsene er ikke engang vanskelige å følge, og de krever ikke mer enn det mest grunnleggende bilderedigeringsprogrammet.
La oss dykke rett inn.
1. Rett horisonten din for profesjonelle bilder
Når horisonten ikke er rett, tar selv det utrent øye seg opp at noe er av. De vet kanskje ikke nøyaktig hva som er galt, men de vil være klar over at scenen virker ute av drift.
Det er derfor du absolutt må sørge for at horisonten din er rett.
Heldigvis er det veldig enkelt å korrigere horisonten; du kan gjøre det i et hvilket som helst etterbehandlingsprogram.
Her er instruksjonene for å rette horisonten i Photoshop:
Trinn 1: Velg beskjæringsverktøyet
Steg 2: Klikk på alternativet Rett opp øverst
Trinn 3: Klikk på den ene siden av horisonten og dra over horisontlinjen før du slipper
Horisonten din vil straks rette seg!
2. Juster hvitbalansen for å se naturlig ut
Hvitbalanse er en innstilling som brukes til å balansere fargen på lyset du skyter for å få det nær en nøytral hvit.
Ser du, når fargen på motivet ditt er forvrengt av de eksisterende lysforholdene, må du bruke hvitbalanseinnstillingen for å redde dagen.
Nå er en måte å stille hvitbalansen riktig på, å få den riktig i kameraet. Noen fotografer foretrekker imidlertid å ta bilder i RAW med automatisk hvitbalanseinnstilling, og deretter justere hvitbalansen etterpå.
Hvis det er din preferanse, må du velge hvitbalansen i et etterbehandlingsprogram. Det er vanligvis enkelt å velge et hvitbalansealternativ som justerer for belysningen av bildet ditt. Du kan også eksperimentere med forskjellige hvitbalansealternativer, slik at du kan velge den som gjenspeiler den kreative visjonen din.
For eksempel har scenen nedenfor en Fluorescerende hvitbalanse brukt på den ved hjelp av Adobe Camera Raw.
Og her er den samme scenen, men med en Skygge hvitbalanse brukt:
3. Øk kontrasten din for å lage bilder som dukker opp
Ser bildene dine litt flate ut?
En av de enkleste måtene å få bildene dine til å vises, er å justere kontrasten. En kontrastjustering skiller ytterligere de mørkeste og lyseste områdene i bildet ditt. Med andre ord gjør det mørke toner mørkere og lyse toner lysere.
Økt kontrast gjør derfor at tonene skiller seg ut og gir bildene dine et mer tredimensjonalt preg. Sammenlign bildet ovenfor med bildet nedenfor; Jeg la til kontrast til det andre bildet, noe som gir det en subtil pop.
Nesten alle bildeditorer har en kontrastglidebryter. Og å øke kontrasten er ofte så enkelt som å skyve skyveknappen til høyre.
Så bare husk:
Hvis du sliter med å gjøre bildene dine mer livlige, kan du prøve å øke kontrasten. Det er et enkelt tips om etterbehandling, men som virkelig fungerer!
4. Øk glidebryterne for metning eller vibrasjon for bedre farger
Glidebryterne for metning og vibrasjonsjustering sitter vanligvis ved siden av hverandre og kan være forvirrende. Begge disse legger til et ekstra fargevalg i bildet ditt, men de gjør det på forskjellige måter.
Du forstår, metning justerer intensiteten til alle fargene i bildet ditt samtidig. Hvis du skyver glidebryteren for metning, vil du se fargemetningen øke over hele linja. Derfor er det en justering du vil bruke sparsomt.
Vibrance er til sammenligning et “smartere” metningsverktøy, som bare justerer de mattere fargene i bildet ditt. Å øke vibrasjonen vil øke de mindre mettede fargene, men påvirker ikke fargene som allerede er mettede.
Se på disse to bildene:
Jeg økte metningen til bildet til venstre, og jeg økte bildets vibrasjon til høyre.
Merk at når du senker fargemetningen, får bildet en mer dempet effekt, slik:
Generelt vil boosting av vibrasjon eller metning umiddelbart forbedre bildene dine.
5. Skjerp bildene dine for å få den beste skjermen på nettet
Bildene dine vil mest sannsynlig vises på internett.
Når du eksporterer bildene dine fra de fleste bilderedigeringsprogrammer, vil du imidlertid ende opp med uskarpe bilder. Med mindre du skjerper deg for nettet, altså.
Det er noen måter å skjerpe deg i Photoshop. Her er en du kan prøve:
Trinn 1: Endre størrelsen på bildet ditt til størrelsen du vil at det skal vises. (Hvis du skarper det høye oppløsningen / originalbildet og deretter endrer størrelsen på det, ser det ut til at bildet mister skarpheten. Skarphet av et bilde med skjermoppløsningen fungerer bedre.)
Steg 2: Dupliser laget ditt.
Trinn 3: Avmett det nye laget (fra Meny, Bilde > Justeringer > Desaturate).
Trinn 4: Endre blandingsmodus til Overlay. (Alternativt kan du bruke Soft Light-blandingsmodus for en mer subtil effekt.)
Trinn 5: Påfør nå et High-Pass filter (fra Meny, Filter > Annen > High Pass) og velg en radius rundt 2,0 for et bilde på 730 piksler (på langsiden). Overlay-alternativet du valgte ovenfor, lar deg se hvordan radiusen påvirker bildet slik at du kan leke med det.
Merk: Jo større bilde du har, jo større blir radiusen din.
Hvis skarpheten ikke ser bra ut på hele bildet, kan du bruke en lagmaske og male svart over områdene der du vil skjule effekten.
Trinn 6: Lagre på nettet (fra Meny, Fil > Lagre for Internett). Undersøk Konverter til sRGB boksen hvis den ikke er merket av.
Konklusjon
Hvis du nettopp har begynt fotograferingsreisen din, eller hvis du ønsker å forbedre dine grunnleggende redigeringsevner, er disse tipsene for etterbehandling et flott sted å starte.
Faktisk er grunnleggende redigering ofte alt du trenger for å forbedre bildene dine dramatisk.
Så følg disse tipsene, og se når bildene dine blir bedre!