Hvis du er som meg og elsker fantastisk landskapsfotografering, så har du sannsynligvis lurt på hvordan de samme fotografene ser ut til å være i stand til å ta vakre bilder av feiende fjellutsikter eller utrolige svart-hvitt-bilder av bølgende åser og daler. Det er som om de har noen hemmelig formel for å "bli heldig" gang på gang. Har du noen gang tenkt på hva som går med til å lage et sterkt landskapsbilde? Teknikkene, komposisjonen, timingen, verktøyene?
Faktum er at det ikke er noen hemmelig formel for å lage bedre bilder av landskap. Det er nesten alltid mye mer som går inn i oppgaven enn å bare knipse et bilde av et pent sted. De fleste flotte landskapsbilder er laget på vakre steder, men det betyr ikke at hvert bilde av vakker natur er et flott landskap. Selv om det ikke er noen konkrete "regler" for å gjøre solid landskapsfotografering, er det noen måter å styrke landskapet ditt og få disse "fantastiske bilder" til å skje oftere.
# 1 - Konstruer interessante elementer
Jeg hadde en gang en professor i fotografi som fortalte meg at et hvilket som helst fotografi kunne vurderes etter hvor mye informasjon det inneholdt. Det er lett å si at et vellykket landskapsbilde viser skjønnheten og majesteten til et sted, men sannheten er at det er så mye mer. Når du konfigurerer for bildet ditt, må du være oppmerksom på alt som faller innenfor rammen. Se etter interessante forgrunnselementer som trær eller steiner, vann, til og med mennesker eller dyr.
Se etter måter å legge til mer informasjon på fotografiet. Jo mer du fyller rammen med interessante elementer, desto mer interessant og tiltalende vil det totale fotografiet være. Men det er også en annen side av dette konseptet, da noen ganger mindre er mer. Det er tider når du må vite hva du IKKE skal ta med for å gi bildet en bedre følelse. Se på dette bildet fra en skumrende vintermorgen.
Følelsene av ensomhet og isolasjon oppstår ved bruk av tomt rom. Mer om å komponere landskapsbildene dine litt senere.
# 2 - Belysning
Ja, ja … Jeg er sikker på at du har hørt uttrykket "jage lyset" når det gjelder å lage gode bilder. Dette gjelder spesielt når det gjelder landskapsfotografering. Det er en grunn til at fotografer elsker å skyte om morgenen (uhg) eller i det avtagende lyset på ettermiddagen eller sent på kvelden.
Det kommer ned til kvaliteten på lyset som igjen gir mer interesse for et landskap. Når du har vakkert lys, blir hele landskapet forvandlet til noe annet. Det blir mindre vanlig og mer ekstraordinært.
Så mye som det smerter meg, å stå opp tidlig og holde meg ute sent er praktisk talt en nødvendighet for landskapsfotografer. Årsaken er at noe av det vakreste gyldne lyset kommer sent på ettermiddagen når solen viker for natten. Like sant er den ”blå timen” tidlig på morgenen som det første glimtet begynner å vises, en annen førsteklasses tid for å skyte landskap.
Selv steder som virker litt glansløse på middagstid, kan de få en helt ny følelse sent på morgenen. Så husk å prøve forskjellige steder ved daggry og solnedgang. Det er en god grunn til at vi landskapsmisbrukere virkelig jager lyset.
# 3 - Sammensetning
Selve ordet "komposisjon" beskriver naturen til hvordan noe er konstruert eller ordnet sammen. Å ha alle de beste ingrediensene hjelper deg ikke mye hvis du ikke vet hvordan du skal sette dem sammen til en fantastisk kake, en vakker symfoni, eller i ditt tilfelle … et sterkt landskapsfoto. Måten du komponerer elementene i landskapet ditt kan ofte lage eller ødelegge fotografiet. Igjen, det er ingen faktiske regler for å komponere bildet ditt, men det er noen velprøvde og sanne fremgangsmåter.
Juster horisonten slik at den ikke er akkurat midt i rammen, og plasser forgrunnen eller bakgrunnselementene utenfor sentrum for å gi interesse og gjøre sterkere bilder.
Det hjelper å bruke imaginære linjer som Rule of Thirds (igjen, ikke akkurat en regel) for å komponere bildet ditt.
Like viktig, husk alltid å skyte landskapet ditt i samsvar med hvordan de "føler". Komposisjon i landskapsfotografering handler om å formidle en følelse, ikke bare hvordan scenen ser ut. Ta opp forskjellige komposisjoner på samme sted til du finner en som fungerer best for det aktuelle landskapet.
# 4 - Utstyr og tekniske betraktninger
Selv om et vellykket landskapsbilde ikke er avhengig av å ha det nyeste eller beste utstyret, er det noen få utstyr og tekniske aspekter som gir bedre bilder. Her er noen tips.
Bruk et bredere objektiv
Selv om mange solide landskapsbilder kan tas med lange brennvidder ved hjelp av zoomlinser, fungerer generelt korte brennvidde (bredere vinkel) linser best. Vidvinkelobjektiver lar deg inkludere mer i rammen på bildet ditt.
Bruk mindre blenderåpninger
Hvis du fortsetter fra linser, bruker du en mindre blenderåpning, øker dybdeskarpheten og bringer flere elementer i fokus. Husk at jo større F-nummer jo mindre blir den fysiske blenderåpningen på linsen.
…. og vent på det …
Bruk et stativ
Hvis du har lest noen av de andre artiklene mine, vil du vite at når det gjelder landskapsfotografering, tror jeg et solid stativ er gull verdt. Å redusere bevegelse så mye som mulig er nøkkelen for å få skarpere landskapsfotografier. Ved å bruke et stativ kan du eliminere så mye kamerarystelser som mulig. Dette blir viktig fordi generelt de mindre blenderåpningene som brukes i landskapsfotografering krever lengre lukkerhastigheter, noe som gjør håndholding av kameraet mindre ønskelig.
Siste tanker
Et vellykket landskapsbilde er en nøye konstruksjon av flere ingredienser. Å vite hva du skal inkludere (eller ekskludere fra bildet ditt) og forstå når det beste lyset skjer, gå langt med å lage et bedre bilde.
Like viktig er at kunnskap om hvordan man komponerer elementene i rammen og hvilke teknikker eller utstyr som trengs, er avgjørende for å "bli heldig" gang på gang. Å produsere sterkere landskap krever tålmodighet og litt planlegging, men det er vel verdt innsatsen.