Matfotografering er uten tvil en av de mest utfordrende typene fotografering der ute. Som å male, begynner du med et tomt lerret og bygger. Lag på lag konstruerer du bildet til du når den perfekte balansen mellom virkelighet og kunst.
Alt på bildet er en beslutning. Hvert stykke er perfekt plassert av fotografen.
Å starte er frustrerende, vet jeg. Du er kokk, stylist og fotograf. Når du når teknisk kompetanse med kameraet, hva er det neste? Jeg har vært, og på mange måter fremdeles, i den posisjonen. Så hvordan forbedrer du matfotograferingen utover det grunnleggende? Du jobber med historien.
Enten det er et etterfest fra den perfekte cocktailen, eller den hjemmelagde stekte kyllingoppskriften på gården, som all fotografering, forteller du historier.
Noen skudd er mer kompliserte historier enn andre, og det kan høres ut som mye arbeid, men det er det egentlig ikke. Her er fem raske tips du kan bruke til å forbedre matfotograferingen din seriøst og fortelle bedre historier.
# 1 - VEL DIN VINKEL
Det er egentlig bare noen få kameravinkler i matfotografering som du ser igjen og igjen, men du må gjøre den du velger, til en bevisst beslutning. Hvor du plasserer kameraet, vil det påvirke hvilken type historie du prøver å fortelle.
Tenk på maten på forhånd. Dens størrelse, form, høyde og det som er unikt med den. Plasser deretter kameraet der du synes best fremhever disse egenskapene. Noen retter ser bra ut når du skyter fra rett foran maten, og andre passer best når du ser ned fra rett over bordet. Ta en titt på cupcakes nedenfor; deres spiralformede og delikate pålegg skiller seg virkelig ut når de blir skutt forfra, men betrakteren ser ikke engang størrelsen eller formen når den blir fotografert ovenfra.
På den annen side er det vanskelig å se alle ingrediensene og den vakre formen til disse lakstacoene når de er skutt forfra, så skuddet ovenfra var definitivt måten å fortelle denne historien på.
# 2 - OMGANG HELTEN DIN
Når du skyter fra forsiden av maten, prøv å ha en flott forgrunn og bakgrunn å leke med. Bruk disse tomme områdene til å fortelle mer om en historie. Omgiv hovedretten med ingredienser og rekvisitter som er relatert til maten. Ingredienser, sauser, oljer og kjøkkenutstyr kunne indikere hvordan retten ble laget.
Bokser, krukker, urter, glass, tekstiler og sengetøy kan snakke om opprinnelsen til retten eller sesongen den serveres i. Å plassere noen få av disse i forgrunnen og bakgrunnen vil definitivt heve historien din og gi den dybde.
Rekvisittene i dette bildet av baklava bringer mer til historien. Seeren har en følelse av sted som beskriver den arabiske opprinnelsen til denne deilige søte.
# 3 - NATURLIG ER BEST MODIFISERT
Lys er konge, og å skaffe seg noen verktøy som hjelper deg å kontrollere det, vil bringe matfotograferingen din til neste nivå. Dårlig bruk av lys vil ødelegge historien din og umiddelbart slå av publikum. Å sørge for at lys ikke distraherer, vil hjelpe matbildene dine i stor tid.
Direkte naturlig lys kan gi veldig harde og definerte skygger som under sitronkaken til venstre. Hvor disse skyggene er mykgjort i bildet til høyre, med litt hjelp fra en billig diffusor.
Å plassere en diffusor mellom vinduet og bordet ditt er først på listen. Når du arbeider med direkte sollys, vil en diffusor (eller til og med et tynt hvitt laken) forbedre lyskvaliteten. Mykner de harde, mørke skyggene og lyse høydepunkter forårsaket av direkte sollys.
Bruk av hvite og svarte kort gir deg virkelig kontroll over skyggearealene. Et hvitt kort ble brukt for å lyse opp den sitronfrostingen til venstre, men hvis du foretrekker mer kontrast enn å ta et svart kort, får du et bilde som det til høyre.
Neste er hvite og svarte kort. Du kan lage disse selv ved hjelp av skumkjernebrett, kjøpt i hvilken som helst håndverksbutikk. Størr dem slik at de passer til dine behov, ved hjelp av hvite kort for å sprette lys inn i skyggearealer, avsløre viktige detaljer eller svarte kort for å gjøre skyggene sterkere for mer kontrast.
Ingenting endres egentlig mellom disse to bildene, bortsett fra et svart kort som ble brukt for å hindre at lyset traff bakgrunnen, og sørget for at kaken var det lyseste området på fotografiet.
Her er en liten hemmelighet når du arbeider med naturlig lys. Jeg kaller det, blokkerer (noen ganger også kalt “goboer”). Noen ganger vil det irriterende naturlige lyset falle på bakgrunnen eller rekvisittene, og føre til at de blir like lyse eller enda lysere enn motivet.
Siden seeren alltid vil se på det lyseste stedet på bildet ditt, hvis det ikke er motivet ditt, kan det skade historien din. Du kan bruke de svarte kortene dine for å blokkere lys fra å treffe områder som vil konkurrere med motivet ditt. Dette er også en veldig viktig teknikk for å lage mørkere, lavmælte bilder.
Her er det endelige bildet, med en diffusor som myker opp vinduslyset, et hvitt kort for å fylle skyggen på sitronfrosten og et svart kort for å blokkere lyset i bakgrunnen.
# 4 - VÅRE GAMLE VENNER LINJER OG LAG
Med alle disse rekvisittene og ingrediensene i rammen, hvordan vil vi noen gang få publikum til å se på emnet vårt? Vel, få pålitelige teknikker for å komponere med linjer og lag. Du kan bruke rekvisitter eller ingredienser for å lage linjer og lagdelte effekter i bildene dine. Dette er en komposisjonsteknikk som brukes av fotografer for å lede publikums øyne til hovedmotivet.
Du kan bruke forskjellige rekvisitter til å lage linjer. Som denne skjeen, som danner en fin linje, som dirigerer betrakteren rett til bolle med fersken og iskrem.
Siden skyting ovenfra alltid gir deg flere grafiske bilder, er det mange muligheter for å lage noen flotte linjer også her. Noen kan være ganske bokstavelige som dette bestikket som fører til Brie-runden - eller mer abstrakt, som hvordan kniven og granateplefrøene skaper linjer, som rammer inn motivet vårt.
Å komponere bilder med lag er alltid en vinner. Denne Brie, skutt fra forsiden, ligger midt i forskjellige rekvisitter og to store fokusområder. Dette skaper en lagdelt effekt som sender øynene rett til stjernen.
# 5 - HOLD FARGEN
Dette er min personlige favoritt. Jeg elsker å jakte på rekvisitter, bakgrunner og servise å legge i bildene mine. Dette lille tipset var også den første store feilen jeg gjorde da jeg begynte. Det er flott å ha rekvisitter som er fargerike, men hvis du ikke er forsiktig med at fargerik rekvisitt lett kan oppføre maten din, og fange all oppmerksomheten.
Når du legger ting i matbildene dine, kan du prøve å velge nøytrale toner, noe som gjør at maten virkelig kommer imot den. Når du velger en nøytral bakgrunn som dette svartmetallbrettet og bakepapiret, forsterker du de lyse røde jordbærene og rabarbraene inne i disse Crostatasene, slik at de virkelig stjeler showet.
Fotograferer du mat? Har du noen ekstra tips du kan dele med oss? Vennligst legg til kommentarene nedenfor.
For flere tips om matfotografering, prøv disse artiklene:
- 8 trinn for å lage munnvannende matfotografering
- 11 raske fotograferingstips for å lage munnvannende bilder
- Den ultimate guiden til matfotografering
- SnapnGuide om matfotografering