Fotografering av naturlige mønstre er et fantastisk prosjekt å jobbe med som utendørs fotograf. Prosessen med å utforske mønstre gir ikke bare et vell av fotografiske muligheter, men gir også en perfekt mulighet til å konsentrere tankene dine om komposisjon, form, linje og form som hjelper deg med å utvikle deg som en allsidig fotograf.
Utstyr
Noe av det beste med å fotografere mønstre i naturen er at det ikke krever noe spesialutstyr for å komme i gang. Ethvert kamera fra en smarttelefon til en førsteklasses DSLR vil gi deg muligheter for å ta fantastiske bilder av naturlige mønstre.
Standard DLSR-objektiver som 18-55 mm har ofte et anstendig nærbilde som hjelper deg å fylle rammen med større mønstre. Mens makrofunksjonen på et kompakt kamera kan være en stor fordel for de som ønsker å reise lett i sine fotografiske sysler.
For å ta ting et skritt videre er investering i en makroobjektiv imidlertid en fin måte å utforske noen av de mindre og mer uklare naturlige designene på. Det vil tillate deg å fokusere nært på liten bark, blader og skalldesign for å utforske det naturlige arbeidet i miniatyr.
Det anbefales ofte å ta opp et makroobjektiv med en brennvidde på 100 mm eller mer for å gi større arbeidsavstand. Det vil hjelpe deg å holde deg utenfor belysningen, og gi deg rom til å komponere. Hvis du har et strammere budsjett, kan kortere lengdealternativer fortsatt være et flott alternativ, for eksempel en 40 mm eller 60 mm makro.
Alternativt kan du til og med se på å kjøpe utvidelsesrør for å redusere nærfokusavstanden til dine nåværende linser. Dette er rimelige måter å komme inn i makro- og nærfotografering på.
Utenom makro kan lange linser også brukes til å plukke ut mønstre i et landskap. Å jobbe med et langt telefoto som 70-200 mm kan hjelpe deg med å finne og utforske gjentatte elementer innenfor en større ramme. Dette vil hjelpe deg med å trekke ut mønstre og teksturer fra bredere landskap, noe som kan være svært effektivt for å lage kreative bilder.
Bortsett fra kamera og objektiv, er stativer spesielt nyttige for arbeid med lang lukkerhastighet, samt for å sikre maksimal skarphet når du arbeider med større forstørrelser. Alternativt kan det å arbeide med blits være befriende, slik at du kan være mer fleksibel når det gjelder tilnærming og lette motiver etter behov.
Fag med mønstre
Når du er ute i marken, må du se etter emner som har gjentatte former eller toner. Åpenbare valg er trebark, blader eller bergarter, da de ofte inneholder gjentatte former og former, samt sterke linjer for å hjelpe sammensetningen. Utvid fra dette, se på det bredere synsfeltet, og gjenta trær, sand og siv gir også flotte bilder.
Når du ser på det valgte motivet, kan du stirre på det i en anstendig periode og ikke skynde deg å bringe kameraet ditt for øyet. Hvilke områder er interessante for deg, er det noen linjer du følger deg selv? Dette er alle viktige egenskaper som gir et flott mønsterbilde.
Å velge fokusområde og arbeide med standard sammensetningsregler kan være svært effektivt. En linje eller brudd i tredjedelsregelen, eller et gjentatt design med en kontrast eller et stopppunkt på et av de kryssende stedene, kan gi et enkelt og svært behagelig bilde.
En av de gode tingene med å fotografere mønstre er ofte at motivene ikke beveger seg raskt, så bruk gjerne litt tid på å finjustere komposisjonen din for fullkommenhet.
Innen fag, se også etter andre billedkvaliteter som kan manifestere seg som mønstre. Vær nøye med lyset og skyggene. Ofte kan kontrasten av harde skygger gjøre at mindre interessante motiver får en helt ny form, noe som gir unike mønstre for spennende bilder.
Refleksjoner kan også tilby gode muligheter for mønsterbilder. Krusninger i vannet som reflekterer lys og farge for noen behagelige effekter, kan gjøre noen fantastiske abstrakte komposisjoner.
Teknikk
Når det gjelder opptaksteknikk, vil du ofte maksimere dybdeskarpheten for å sikre størst mulig detaljnivå i bildene dine. Dette kan gjøres på en rekke måter, avhengig av motivet ditt.
Få skarpe bilder
Den enkleste metoden for å få en stor dybdeskarphet er å bruke en liten blenderåpning. Fotografering over f / 8 for å sikre at en stor del av rammen holdes i fokus, vil bidra til å få fram detaljene til dine valgte motiver. Hvis du arbeider håndholdt, kan det hende du må bruke blits eller øke ISO for ikke å falle i lave lukkerhastigheter som ser at du støter på skarphetsproblemer.
Hvis du jobber i enda nærmere skala, vil det ofte ikke være nok å stoppe ned for å få dybdeskarpheten som trengs for å vise frem et helt mønster (spesielt med makrofotografering). Så en annen metode som kan distribueres, er fokusstabling.
Dette er prosessen med å ta flere bilder, hver i sekvensen fokusert trinnvis fra hverandre, og deretter samlet i programvare for å maksimere dybdeskarpheten. Dette er en mer avansert teknikk som på grunn av sin presisjon krever et stativ for å sikre kritisk skarphet. Hvis det ultra-tette perspektivet er noe du synes er spennende, er det absolutt verdt å utforske stabling av fokus.
Til slutt er skarphet ikke alltid en nødvendighet for å fotografere mønstre i naturen. Bruk av lavere lukkerhastigheter gir fantastiske måter å utforske former og form på, og gjengir åpenbare strukturer til abstraksjon for spennende bilder.
Et klassisk eksempel er å panorere med trær for å skape en jevn linjeeffekt. Bare å jobbe med en lavere lukkertid på 1/2 i sekundet, og ved å panorere opp og ned i trestammene, kan du gjøre dem til sterke og enkle abstrakte linjekomposisjoner som kan være fascinerende.
I tillegg kan alt som beveger seg i vinden også jobbes med lavere lukkerhastigheter. Effektene av elementene har en fantastisk innvirkning på å skape fantastiske mønstre i naturbilder.
Konklusjon
Fotografering av naturlige mønstre er kjempegøy. Når du har begynt å trene hjernen din for å se mangfoldet av slående gjentatte og abstrakte mønstre i naturen, vil de snart bli synlige overalt.
Å utforske dem kan være grunnlaget for et fotografisk prosjekt eller en flott måte å lage bilder når ting bare ikke skal planlegges med de andre motivene dine. Det er en fin måte å få mest mulig ut av hver dag med kameraet og komme hjem med noen slående og interessante rammer å starte opp.