Hva er en arbeidsdefinisjon av "abstrakt" naturfotografering? Naturen egner seg så lett til emner som er realistiske og drømmeaktige, men hva med abstrakt? Du har kanskje hørt det sa "Hvis det er gjenkjennelig som et objekt - er det ikke et abstrakt," men la oss utfordre dette begrepet.
Det er ingen klare regler for abstrakt fotografering. Objektet på bildet kan eller ikke kan gjenkjennes. Abstrakte bilder kan inneholde en liten del av et objekt eller flere objekter. Et abstrakt vil ofte konsentrere seg om et begrenset område av et emne som avslører en form, mønster, form, farge eller tekstur. Bevegelse kan også skape abstrakte bilder, som rushing water eller vinden som blåser en blomst. For å fange et bilde i naturen som et abstrakt, trenger du ikke noe spesielt utstyr - bare et kamera, og viktigst av alt, din egen fantasi. Det som teller mest er at fotografiet ditt avslører et tiltalende bilde, enten du kan identifisere det faktiske motivet eller ikke.
I denne artikkelen vil du ikke finne noen magiske kamerainnstillinger for å lage abstrakter, fordi du trenger å tenke "utenfor boksen". Å oppdage de rette omgivelsene er ofte nøkkelen til et stort abstrakt. Ikke vær redd for å sette kameraet i manuell modus, og eksperimentere med forskjellige blenderåpninger og lukkerhastigheter. Husk at blenderåpningen vil kontrollere dybdeskarpheten, og lukkerhastigheten påvirker skarpheten eller uskarpheten i bildet. Likeledes gjelder ikke normale regler for bildesammensetning alltid abstrakt fotografering. Nøkkelen er å bli superobservant og lete etter selv de minste objektene som du kan lage et abstrakt bilde med.
Der vi ser på andre former for fotografering for å fortelle en historie eller registrere en begivenhet, handler abstrakt fotografering om å fange en følelse. Det er fem nøkkelelementer du vil vurdere når du lager abstrakte bilder: linjer, former, teksturer, mønstre og farger:
Linjer
Linjer er grunnelementet i design, og deres bruk er grunnlaget for ethvert kunstnerisk image.
- Linjer som krysser hverandre er linjer som kommer fra forskjellige retninger inn og ut av et bilde, noe som kan gi betrakteren en følelse av kaos.
- Buede linjer la betrakterens øye utforske bildet på en jevn frittflytende måte, og fremkaller en mye roligere følelse enn rette linjer.
- Gjentatte linjer eller linjer i gjentatte mønstre manifesterer en følelse av kraft og forutsigbarhet, rytme og bevegelse i et bilde.
- Diagonale linjer er mer visuelt tiltalende enn vertikale eller horisontale og vil lede betrakterens øyne i et mye langsommere tempo enn en rett opp-ned-linje. (Ved å rotere kameraet kan du gjøre loddrett og horisontal til diagonaler.)
Former
Former finnes overalt i naturen, og kan brukes til å skape visuell mening i et bilde. For å fange et abstrakt bilde, velg en form som er interessant og behagelig for øyet. Det er veldig viktig at formen skaper en følelsesmessig respons fra betrakteren; dette kalles "wow" -faktoren.
- Sirkler fremkalle flyt, kontinuitet og sensualitet.
- Trekanter skape en følelse av stabilitet hvis den er satt på basen, eller usikkerhet hvis den er satt på deres poeng.
- Kvadrater utviser stabilitet og orden.
- Spiraler skape en følelse av energi, fleksibilitet og livssykluser.
Tekstur
Tekstur er skapt av ru overflaten og kan synes å være helt tilfeldig. Tekstur er ofte et produkt av linjer. Lys og skygge skaper dybde (et makroobjektiv kan være nyttig for å fange teksturer).
Mønstre
Mønstre ligner teksturer, men er mye mer strukturerte. Mønstre kan noen ganger være matematisk komponert av Mother Nature, for eksempel; snøfnugg og edderkoppnett.
Farger
Farger i abstrakter er nyttige for å fange seerens oppmerksomhet. Se etter komplementære farger, ettersom de vil holde seerens oppmerksomhet lenger.
Noen andre tips for å komme i gang med ditt fotografiske naturabstraktprosjekt:
- Fotografer vanlige gjenstander. Trær, steiner, grus, skjell, duggdråper - selv de vanligste emnene kan produsere abstrakter.
- Bruk dybdeskarphet for å ta bildet du ønsker. Endre F-stop (blenderåpning) for å kontrollere dybdeskarpheten. Dette er spesielt nyttig når du tar teksturer, når du kanskje trenger at hele motivet er skarpt.
- Bruk bevegelse. Å bruke en lang lukkertid for å fange objekter i bevegelse kan skape noen veldig interessante effekter.
- Eksperimenter med hvitbalansen din. Som nevnt tidligere, trenger du ikke alltid å følge de vanlige reglene for konvensjonell fotografering i abstrakt fotografering, og du er fri til å justere hvitbalansen for å skape interessante farger.
- Juster fargemetningen for å skape behagelige farger og se etter komplementære farger.
- Se etter kreative bruksområder av lys for varierende effekter på abstraktene dine.
Abstrakt uskarphet
En annen metode for å eksperimentere med bruker kamerabevegelse for å skape abstrakte uskarpheter. Bevegelsesskarphet er perfekt for de naturinnstillingene som mangler kreativ inspirasjon. Denne metoden tar mye eksperimentering, og du vil kaste mye flere bilder enn du beholder, men belønningen er verdt det når du endelig tar det flotte bildet. Se etter motiver med linjer, lyse farger og god kontrast, som trær og blomster. Advarsel: denne metoden kan bli vanedannende!
Slik konfigurerer du kameraet ditt for abstrakte uskarpheter:
- Still kameraet på manuell eller lukkerprioritet, uansett hva du er mest komfortabel med.
- Sett ISO så lavt som mulig.
- Still lukkerhastigheten mellom 1/4 og 1/20, avhengig av hva motivet er og hvor nær du er det. Objekter som er langt borte, kan kreve lavere lukkerhastighet enn nærmere for å få uskarphet.
- Juster blenderåpningen for å få en god eksponering, slik du vanligvis gjør for alle bilder.
- Se etter dårlige lysforhold som tidlig morgen eller sen kveld, noe som vil gi lavere lukkerhastigheter uten å måtte bruke en veldig liten blenderåpning. Det kan bli nødvendig å bruke et nøytralt tetthetsfilter hvis scenen er for lys.
- Sett fokus. Det er viktig å fokusere kameraet på motivet selv om det resulterende bildet ikke ser ut til å være i fokus. Trykk utløseren halvveis ned for å fokusere på hovedmotivet (fokus på tilbake-knappen kan være et nyttig verktøy her).
- Nå med motivet fremdeles i fokus, beveger du kameraet for å følge linjene i motivet, mens du trykker ned lukkeren mens du går forbi hovedmotivet. Dette vil holde alle fargetonene dine konsistente hele veien gjennom eksponeringen. Eksperimenter med hastigheten på kameraets bevegelse for å finne det beste resultatet.
- Gjenta til du får et resultat som er behagelig.
Avslutningsvis, neste gang du er ute med kameraet, må du være oppmerksom og se etter visuelle detaljer og interessante måter å uttrykke ditt emosjonelle og kunstneriske synspunkt med et abstrakt bilde funnet i naturen. Hvis du har andre ideer om hvordan du kan lage abstrakter i naturen, kan du dele i kommentarene nedenfor.