Foto av Tara Gimmer Photography
Jeg er medlem av en fotograferingsgruppe som nylig ble invitert til å delta på en presentasjon fra fotograferingslegenden Art Wolfe. Jeg har beundret Art's arbeid de siste to tiårene mens jeg har utforsket fotografering og håpet å få en sjanse til å møte ham. Å leve under prinsippet, "Hvis du ikke spør, er svaret alltid nei" Jeg presenterte ideen til Seattle Photography Associates administrerende direktør When Paddison. Når har vært en stor ressurs for denne gruppen og ikke sviktet meg. Hun var i stand til å skaffe meg et 15-minutters intervju med Art før en presentasjon av hans arbeid på Kirkland Performance Center i Kirkland, Washington.
Før jeg kommer til intervjuet, la meg si at kunst ikke bare er en fantastisk fotograf, han er også jordnær og en glede å snakke med. Han er engasjerende, har en enkel, men likevel begeistret måte og får dem som han kontakter, til å føle seg vel. Etter intervjuet vårt og før presentasjonen gikk han gjennom Performance Center-publikummet og brukte tid på å sitte og prate med de som hadde kommet for å oppleve presentasjonen hans. Han er en virkelig klasseakt, og jeg er veldig glad for at jeg fikk sjansen til å sitte sammen med ham og plukke hjernen hans.
Merk: del 2 av dette intervjuet med Art Wolfe vil bli publisert her på DPS i morgen. Følg med via en av abonnementsmetodene våre for å få den oppdateringen.
Og nå, del 1 av transkripsjonen fra intervjuet med Art Wolfe
PETER: Din skolegang var innen kunst, spesielt maling, ved University of Washington, men du er mest kjent for fotograferingen din. Hva med fotografering endret fokuset ditt?
KUNST WOLFE: Det var på en tid på slutten av 70-tallet da fotografering og 35mms ble mer og mer og mer praktiske. Jeg fikk et kamera da jeg var i klatretimer utenom college, og jeg begynte å ta bilder bare for å dokumentere klatringene, og jeg tok meg til det som en and i vann. Hastigheten jeg kunne ta komposisjoner med og lage flere komposisjoner passet mye mer til temperamentet mitt.
Når det er sagt, har jeg nylig begynt å male igjen etter 30 år. Og nå har det vært flott fordi jeg tar det et skritt videre og smelter maleriene mine og fotografiene sammen. Så det er som en hel sirkel.
PETER: Da jeg spurte på Twitter om spørsmål lesere vil stille deg, ba @wrighttony meg om å be om å se noen av maleriene dine.
KUNST WOLFE: Det er utrolig, jeg visste det fordi jeg gjennom årene har hatt intervjuer, og folk ville alltid spørre meg om jeg noen gang ville komme tilbake til å male; Jeg sa ”En dag”. Jeg kastet aldri maling eller børster. Og plutselig tror jeg et av intervjuene fikk meg til å se om jeg fortsatt har noen form for øye-hånd-koordinasjon. Og det mister du aldri. På mange måter er maleriene jeg maler nå, mer abstrakte, mer sofistikerte fordi intellektet har utviklet seg over 30 år. Så det har vært gøy.
PETER: Hvilke elementer er du mest interessert i når du velger et reisemål?
KUNST WOLFE: Elementene er de samme som vil få meg til å dra til det stedet. Med andre ord, en følelse av at jeg har sett denne scenen om og om og om igjen i folks bilder eller på TV-show. Eller er det en følelse av undring og eventyr å gå og se noe ikke helt sett før. Og hvis det er sett før, kan vi enda viktigere sette en annen skråning på den. Så det er noen av motivasjonene. Men jeg velger de største stedene rundt om i verden (smiler). De mest avsidesliggende kulturer de største fjellene. De strengeste, fjerntliggende ørkenene. Og det er et flott utgangspunkt. Hvis showet fortsetter i 5 år, er jeg sikker på at vi kommer til å utforske Kent-våtmarkene, men akkurat nå har vi fortsatt mange steder å komme til.
PETER: Du har vært profesjonell fotograf i over 30 år, og du har sett noen flotte fotografer komme og gå. Hvem der ute inspirerer deg i dag?
KUNST WOLFE: Wow. Det er mange av mine ikke-naturkolleger. Jeg elsker arbeidet til Greg Groman og hans nakenbilder og kjendisbilder. Du vet at det er … hva heter han … du vet at jeg er ganske ærlig der jeg må slappe av i hjernen for å få tilgang til korttidsminnet. La oss komme tilbake til den fordi det er noen, men du vet at det er som å trekke navn ut av hatten er veldig vanskelig for meg.
PETER: Ok ikke noe problem. Hvor viktig er det for deg å ha profesjonelt utstyr?
KUNST WOLFE: Absolutt, jeg er ikke en tekniker, og jeg er heller ikke noen som polerer det nyeste kameraet og spiller med de nyeste gadgets. Jeg er ganske uinteressert i teknologi, og det er bunnlinjen. Når det er sagt, vil jeg være idiotisk hvis jeg tar med meg noe mindre enn det beste utstyret. Fordi jeg bruker så mye energi som du kan forestille deg å komme inn i midten av Sahara og ha noe å fange opp kulturen og de atmosfæriske forholdene som er mindre enn det jeg kunne ha brakt ville være latterlig.
Så jeg tar med meg virkelig avanserte kameraer, og jeg jobber med et prosjekt akkurat nå som involverer menneskelige nakenbilder, abstrakter, og jeg bruker fase 45-utstyr, så det er en enorm fil. Fordi jeg er veldig raskt på vei mot kunsttrykk og samlerutskrifter, og jeg vil ha det beste utstyret for å fange det.
PETER: Digital Photography School har ganske mange begynnende fotografer som er vanlige abonnenter. For noen som bare finner ut at de har en lidenskap for fotografering, hva vil du si er det beste for dem å fokusere på helt fra begynnelsen?
KUNST WOLFE: Å forfølge lidenskapen sin og ikke bekymre seg for penger. Med andre ord tror jeg så mange fotografer virkelig vil finne ut hvor økonomien er og om de kan rettferdiggjøre sin interesse for fotografering med hvor mye penger de kan tjene på den. Jeg tror det er galt på vei. Jeg tror; ikke tenk på penger, følg lidenskapen din, lag alt du kan jobbe for å fortsette eventyret ditt med fotografering, og en dag hvis det er en del av det du vil, vil pengene komme.
Men jeg tror folk føler at hvis de ikke selger arbeidet sitt eller tjener penger på det, er arbeidet deres noe dårligere, og jeg tror ikke det noen gang har vært et mål på om arbeidet ditt er av verdi eller ikke. Noen få av oss nevrotiske folk lever av arbeidet, men det er på ingen måte en veldig enkel yrke, og jeg tror ikke det er et mål på om arbeidet ditt er bra eller ikke.
Så jeg tror folk bør følge lidenskapen sin, enten de tjener penger eller ikke.
I del 2 av intervjuet snakker Art Wolfe om sin bruk av design i å ta og undervise i fotografering, så vel som hans transformasjon til å bare skyte digitalt mens han er på tur til Antarktis.