Del toning svart-hvitt-bilder i Lightroom

Det kan til tider virke vanskelig å gjøre bildene våre unike, eller i det minste mer interessante. I løpet av arbeidsflyten forkaster vi til og med bilder fordi vi føler at de ikke er interessante, eller at vi har mislyktes i eksponering eller komposisjon. Det vi ofte glemmer er at vi faktisk kan få bildene til å skille seg ut fra resten, og bli mindre hverdagslige, bare ved å være litt kreative med redigeringen vår. Noen ganger kan vi til og med gå så langt som å redde et bilde som ellers kan ha blitt introdusert for sletteknappen. Bare ved å bruke noen kraftige, men likevel enkle, etterbehandlingsteknikker kan vi oppdage skjulte perler i bildene våre.

Vi presenterer split toning

En slik teknikk som kan gi et bilde unikhet og styrke, er prosessen med splittet toning. Mest sannsynlig har du allerede sett mange bilder som ble delt tonet, selv om du ikke visste noe om det. Mange av de vintage-fotografiene, som ser ut til å være populære for øyeblikket, bruker nesten alltid behandling av delt tone i noen grad. Det er ikke å si at delte tonebilder er noe nytt, i virkeligheten er situasjonen faktisk det motsatte. Split toning har sine røtter innen filmfotografering og utskrift i mørke rom. Før vi begynner å lære hvor enkelt du kan konvertere bildene dine til delt tone, skal vi først ta en kort titt på hva splittede bilder er, og undersøke (enda mer kort) litt av historien bak prosessen.

Hva er split toning?

Split toning er ganske enkelt en prosess der fargetone legges til høydepunktet og skyggene på et ellers monokromatisk fotografi. Tradisjonelt begynner bildet som behandles med splittede toner sitt liv som et svart-hvitt bilde. Etter at utskriften er ferdig laget og utviklet, blir den introdusert for andre kjemikalier, som påvirker bildetonene på forskjellige måter, avhengig av de relative sammensetningene av den involverte kjemien. I vår verden i dag tillater digitale mørkerom oss nå å overføre denne teknikken med selektiv toning til våre fargetrykk. Bilder i farget split tone er ganske mulig og er ofte veldig behagelige. For vårt formål her vil vi imidlertid holde diskusjonen begrenset til prosessen med å bruke split toning, da den kun gjelder svart-hvitt-bilder.

Historien om split toning

Det hele startet med fødselen av selve fotografiprosessen på midten av 1800-tallet. Bildene som ble produsert i løpet av den tiden av tidlig eksperimentering i mediet, var veldig delikate og ekstremt utsatt for nedbrytning fra fysisk berøring, atmosfæriske forhold, samt eksponering for lys etter utvikling. Etter hvert som fotograferingen utviklet seg, fant pionerene innen kunsten at de trengte en måte å gjøre de ferdige utskriftene mer holdbare og lengre. Dette førte til innføring av tonere i mørkerom. I hovedsak erstatter de fleste tonere det metalliske sølvet som er tilstede i utskriften med en mer stabil sølvforbindelse.

Den ferdige utskrifttonen var selvfølgelig avhengig av hvilken type toner som ble brukt. Et lett identifiserbart eksempel på dette er sepiatone. Vi har alle sett dem før; de varme og gyldne fargene som ser overveiende gammeldags ut og kan gi en følelse av nostalgi til et bilde. Opprinnelig var sepiatonede fotografier et resultat av en kjemisk prosess i mørkerommet. Prosessen innebar å behandle den ferdige utskriften med kjemiske forbindelser som omdannet sølv til stede i en sølvforbindelse kalt sølvsulfid, noe som ga en langt mer varig ferdig utskrift.

De splittede toningsprosessene oppstod ved å bruke forskjellige toningsmidler i forskjellige trinn, i forskjellige proporsjoner. En fotograf kan behandle et bilde med en type toner og deretter stoppe prosessen på et ønsket stadium, slik at bare høydepunktene blir ureagerte. Deretter kan en annen og annen type toner introduseres, som vil reagere med det gjenværende sølvet som er tilstede i skyggene som er igjen fra forrige behandling. Dermed vil tonene som er synlige i bildet bli delt - derav delt toning.

Ansel Adams, en av vår tids mest innflytelsesrike fotoprodusenter, brukte også bruken av split toning i sine mesterverk. Dette i seg selv er ganske interessant siden Adam var realist på alle måter. Betydningen at han promoterte rett fotografering med minimale manipulasjoner i mørkerommet bortsett fra sine egne justeringer, ved å bruke det meste av å unnvike og brenne. Ansel valgte primært selenbaserte toningsmidler for sitt arbeid, noe som tilførte en veldig liten blå fargetone til skyggene på de fleste av hans utskrifter. Han kalte fargetonene aubergine, og faktisk produserte kulden til blåfargede svarte bilder som fortsatt regnes som noen av de mest fantastiske eksemplene på fotografisk kunst som noen gang er laget.

Hvordan bruke split toning i Lightroom

Nå som du har forståelse for hva split tone behandlingen handler om, kan vi gå videre til de morsomme tingene. La oss ta en titt på hvordan du enkelt kan få svart-hvitt-bilder til å skille seg ut virkelig ved å bruke split toning-funksjonen i Adobe Lightroom 6 (split toning-funksjonen er også tilgjengelig i annen bildebehandlingsprogramvare, inkludert LR CC, Photoshop og ACR).

La oss begynne med et fargebilde som vi føler vil ha nytte av å bli konvertert til svart og hvitt. Bilder som overgår godt til svart og hvitt, har oftere enn ikke sterke kontraster mellom lys- og skyggearealene, og har god tekstur i motivet.

Dette er et raskt øyeblikksbilde av hunden min Leia. Det sterke lyset som kommer inn gjennom døren, kaster profilen hennes nesten i silhuett, og den høye ISOen gir et litt kornete bilde, men egentlig ingen bemerkelsesverdig farge å snakke om. Så jeg valgte å konvertere det til svart-hvitt og bruke kornet for å gi et grovt og spontant utseende på bildet.

Opprinnelig fargebilde

Dette er bildet etter konvertering til svart-hvitt.

Men jeg ønsket fortsatt mer enn bare et svart-hvitt bilde, så jeg bestemte meg for å bruke litt splitt toning. Her har vi det samme bildet av Leia som ble åpnet i LR 6. Split Tone-panelet er uthevet.

Du ser noen alternativer for å kontrollere høydepunktet og skyggetonaliteten, sammen med en nyanse og metning skyveknapp for hver. Det er også en balansebryter. Balanseglideren kontrollerer hvordan fargetonene brukes i forhold til hverandre.

Jeg justerte tonene for å gjøre høydepunktene til en gul fargetone, mens skyggene jeg forandret til en blå-lilla. Jeg fortsatte ganske enkelt å justere hver glidebryter til jeg oppnådde utseendet jeg ønsket for bildet.

Her er redigeringen med balanseglideren som favoriserer høydepunktene.

Her ser vi det balansert for å favorisere skyggene.

Her er det ferdige bildet etter delt toning. Fra begynnelse til slutt tok behandlingen mindre enn fem minutter.

Å bruke delt toning på svart-hvitt-fotografiene kan være en enkel måte å gå utover bare å konvertere bildet til svart-hvitt. Det tilfører interesse for skuddet ditt, og hjelper til med å gjøre det skiller seg ut fra det vanlige. Heldigvis har digital fotografering gitt oss et enormt spekter for å eksperimentere med bildene våre, bruke redigeringer og se effektene i sanntid.

Her er et annet eksempel på et bilde som er behandlet ved hjelp av delt toning (se også andre i artikkelen). Prøv noen behandlingsteknikker for deltone for deg selv og se hva de svarte og hvite bildene dine kan bli!

Redaktørens merknad: Dette er en av en serie artikler denne uken med tips om svart-hvitt-fotografering. Se etter tidligere nedenfor og mer daglig de neste dagene.