Jeg er overbevist om at det ikke er noen regler når det gjelder komposisjon i fotografering, bare retningslinjer. Tredjedelsregelen er feilnavn (men retningslinjer for tredjedeler er ikke så fengende), og selv om det er nyttig for nykommere å fotografere, innser man at du ofte kan forbedre komposisjonen ved å plassere motivet utenfor sentrum, er det ikke en regel.
Regelen om tredjedeler og andre lignende retningslinjer som du kan lese om (gylden snitt, gylden trekant, Fibonacci-sekvens osv.) Handler egentlig om plassering. Spørsmålet du ønsker å få svar på er hvor i rammen skal hovedfaget plasseres? Sekundære spørsmål er hvor stort motivet skal være i rammen, og hvordan forholder det seg til andre elementer som kan være inkludert?
Forenklet: noen ganger er det beste stedet for motivet i midten av rammen, og noen ganger er det ikke. I denne artikkelen skal vi se på noen eksempler der emnet er sentrert, og snakke om hvordan den sentrale plasseringen faktisk gjør bildet sterkere, ikke svakere.
På bildet over plasserte jeg jenta i midten av rammen (horisontalt) fordi det var den beste måten å inkludere metallstatuen hun satt på. Hvis jeg flyttet kameraet til venstre (for å plassere henne på en tredjedel), ville statuens hode bli kuttet av. Hvis jeg flyttet kameraet til høyre, ville det være et tomt rom til høyre for statuens hode.
Her er spørsmålet om hvorvidt motivet (jenta) skal plasseres på en tredje, feil spørsmål å stille. Et bedre spørsmål er - Hva er den beste måten å inkludere alt som trenger å være i rammen, og ikke noe mer? Annet spørsmål, og en annen tankeprosess.
Bildet viser også en sterk bruk av tone- og fargekontrast. Jentas hvite klær står i kontrast til de omkringliggende mørke tonene og trekker seerens øye til henne. Øyet beveger seg også mellom jenta og den rosa paraplyen som ligger på bakken. De rosa tonene (paraply, sko, armbånd, hårbånd) skiller seg ut fordi resten av scenen er ganske monokromatisk.
Bildet over er interessant fordi det bruker symmetri. Jeg ba modellen stå i hjørnet av betongkonstruksjon, innebygd i bunnen av klippen. Sidene av veggene, det strukturerte mønsteret på dem, til og med slik at rullesteinene ligger mot bunnen av veggene, speiler hverandre. Hun er plassert i midten av rammen (horisontalt) slik at hun ikke bryter symmetrien i bakgrunnen. Modellen er imidlertid ikke symmetrisk. Jeg ba henne om å legge vekten på den ene foten, lage en S-kurve med kroppen sin, for å bryte symmetrien som bakgrunnen skapte.
Tenk også størrelsen på motivet innenfor rammen. Hvis jeg hadde plassert henne på en tredjedel ved å flytte kameraet til høyre eller venstre, hadde jeg både brutt symmetrien og satt igjen med et stort tomt område. Dette kan fungere når det er noe interessant i det rommet, men det gjør det ikke alltid, og bør vurderes når du bestemmer deg for hvor du skal plassere motivet.
I dette portrettet kan du se at modellens skarpe øye, er midt i rammen. Det er en god grunn til det - jeg tok bildet med et EOS 5D Mark II, som bare har ett kryss-type autofokus (AF) -punkt midt i rammen. Når du bruker brede blenderåpninger, slik jeg var i dette tilfellet (f / 2.5), er det viktig å bruke et autofokuspunkt på tvers, da det er det mest nøyaktige. En av svakhetene ved dette kameraet er at det tvang meg til å basere min sammensetning av portretter rundt det sentrale AF-punktet.
Det er den praktiske grunnen til å bruke en sentral komposisjon, men portrettet fungerer. Jeg flyttet tett inn slik at det ikke var mye tom plass på bildet. Den sentrale komposisjonen tar betrakterens øye til ansiktet, øynene og håret, som er de viktige delene av bildet. Hvis jeg hadde flyttet meg litt tilbake og lagt ansiktet hennes på en tredjedel, ville det være mye mer tomt rom rundt henne, og mindre vekt på funksjonene hennes.
Dette nærbilde av en blomst (over) er et annet eksempel på bruk av en sentral komposisjon for støt. Jeg fokuserte på blomstens stamen og lot kronbladene gå ut av fokus. Visuelt kan du dele bildet i tre. I midten er det støpejernet, som er den skarpe delen av bildet. Rundt det er kronbladet av blomsten, og rundt det grønne bladene. Hvis jeg flyttet kameraet lenger borte og plasserte blomsten på en tredjedel, i stedet for i midten, ville den miste innvirkning og være et helt annet bilde.
Det siste eksemplet bruker kvadratformatet. Du vil se sentrale komposisjoner i kvadratformat, langt mer enn du vil ha med et rektangulært sideforhold, fordi kvadratformatet gir seg sterke, grafiske komposisjoner som bruker form.
I dette eksemplet er kuplene til den venetianske kirken (sentrert horisontalt) de sterkeste formene og fokuspunktet i bildet. Det hjelper at linjene som dannes ved å flytte båter fra bunnen til høyre på rammen, trekker øyet mot kirken i det fjerne.
Hva tror du? Er det tider når du bruker sentral komposisjon, eller foretrekker du å plassere motivet utenfor sentrum? Gi oss beskjed i kommentarene nedenfor.
Mastering Composition
Hvis du vil lære mer om komposisjon, kan du sjekke ut e-boken min Mastering Composition: A Photographer's Guide to Seeing.