Komposisjon handler ikke bare om å plassere motiver i skuddet ditt - men noen ganger handler det mer om å posisjonere deg selv som fotograf for å lage et mer behagelig arrangement av motivene i rammen din.
Jeg lærte dette prinsippet for meg selv i en fotograferingskurs på videregående skole der læreren min påpekte at hvert portrett jeg tok ble tatt fra stående stilling. Dette betydde hver gang jeg tok et skudd av noen som satt - jeg så ned på dem - ikke alltid et smigrende og engasjerende blikk.
Høyde er en måte å endre perspektivet ditt på som fotograf. I mange tilfeller er et skudd tatt fra eller like under motivets øyehøyde ideelt og skaper et mer intimt skudd. Men å blande det sammen kan også gi deg et kreativt og interessant perspektiv.
Å se ned på noen som ser opp på deg, kan også være kraftig - og å se opp fra bakken på noen kan også dramatisk endre utseendet og følelsen av skuddet.
Selvfølgelig er skytehøyde ikke det eneste elementet du kan endre. Avstanden mellom deg og motivet ditt er en annen faktor det er verdt å eksperimentere med. Fotografering på avstand kan vise motivet ditt i omgivelsene - mens du tar nærbilde og tetter innramming av bildet ditt, kan det hjelpe deg med å isolere dem fra en forstyrrende bakgrunn.
En siste måte å endre sammensetningen av et bilde ved å bevege deg selv som fotograf, er å bevege seg rundt motivet ditt. Mens det å fotografere et portrett foran en person er sannsynligvis det mest fornuftige stedet å starte i de fleste tilfeller - en sidevisning (portrett) eller til og med skyting bakfra kan skape noen interessante bilder.
Mange ganger som fotografer som bruker kameraer med zoomlinser, kan vi bli litt late med komposisjon - slik at det kan dreie seg om brennvidde - men det er godt å minne deg på at det å være litt mer mobil og endre fotograferingsperspektivet ditt kan legge mye til et bilde.