I dagens artikkel vil jeg gå inn i historien, kamerainnstillingene og etterbehandlingen bak dette bildet jeg tok av Islands Vestrahorn-fjell. Fra et teknisk synspunkt var det ikke så vanskelig å ta, men en anstendig flaks gikk også med på dette bildet.
Forhold
Hvis du er nær Arktis eller Antarktisirkler rundt sommersolverv, vil du se ekstremt lange solnedganger som smelter direkte inn i den "gylne timen" med soloppgang dagen etter. Det er ingen overraskelse at dette gir flott fotografering.
Begge gangene jeg har vært på Island, har jeg bevisst levd etter en omvendt tidsplan for å holde meg våken under hele solnedgangen / soloppgangsprosessen. Det er utmattende og litt desorienterende, men generelt verdt innsatsen for fotografering.
Jeg tok bildet jeg diskuterer i dag i 2015, omtrent halvveis i den første turen jeg tok dit med faren min. Han er ikke fotograf, men tåler veldig tålmodige planene mine, inkludert å leve i omvendt tidsplan i omtrent to uker.
Denne dagen var ganske overskyet, noe som betydde en litt lengre blå time og ikke mye oransje eller gul på himmelen. Vi hadde ankommet Stokksnes, et av stedene jeg aller helst ville fotografere under turen.
For å sette scenen ser Stokksneshalvøya slik ut fra et lavt luftfoto. Hvert skudd i denne artikkelen er tatt rundt klokka 2-4 AM lokal tid:
Det er en vei rett utenfor rammen nederst på bildet, så noen lave sanddyner (du har sikkert sett noen bilder av disse før), med havet og Vestrahorn i det fjerne.
På dette stedet er det egentlig to hovedbilder du vil se folk ta: Mount Vestrahorn med gressletter i sanddynene i forgrunnen, eller Mount Vestrahorn reflektert i havet. Begge disse bildene er ganske enkle å ta med bare en kort spasertur fra hovedveien.
Det er med andre ord ingen god grunn til å gå de rundt 3 kilometerne det tar å komme til dette stedet:
Riktignok er det en steinutbrudd nær stedet jeg valgte, så naturen var ikke helt uniform hele veien. Disse steinene var imidlertid veldig glatte og følte seg ikke trygge med bølgene som kom inn. Det så ikke ut som det ville ha gjort en stor forgrunn uansett, selv om en fotograf kanskje kunne finne noe å skyte der med en viss innsats.
Nei, det jeg var ute etter var mye dummere: å komme nærmere selve fjellet bare fordi det så kult ut. Det er en av mine impulser innen landskapsfotografering - å gå fremover uansett kostnad (kort tid å gå utenfor en klippe). Det virker omtrent 50/50 om det forbedrer bildet mitt eller ikke, men det er min impuls mesteparten av tiden uansett.
Dette er ett tilfelle der det bare ikke var logisk. Tross alt var havet i forgrunnen nesten identisk nær veien. Alt dette gjorde var å la meg ta lignende bilder med en mye lengre spasertur. Kanskje den omvendte søvnplanen hadde tilsatt hjernen min …
Nå vet du hvordan jeg, gjennom ren stædighet og moderat dårlig beslutningstaking, havnet på et sted der noen fantastiske bølger begynte å rulle i land.
Jeg har ennå ikke nevnt at det blåste den morgenen, men det var det. Det var så mye vind (kom inn fra havet) at sjøskum foran bølgene av og til ville holde seg på plass eller blåse lenger i land når bølgen trakk seg tilbake.
Her er et av mine tidligere bilder fra det stedet, der du kan se noen hint om hva jeg snakker om:
Men dette var bare starten. Noen flere bølger rullet i land, og en av dem laget et flott ledende linjemønster i forgrunnen:
Jeg hadde vært fornøyd hvis dette var det - kanskje ikke nok til å publisere dette bildet på nettstedet mitt / Instagram, men nok til å illustrere en artikkel om ledende linjer. Havet hadde imidlertid andre planer.
Omtrent to minutter senere skjedde dette, som til slutt ble mitt siste skudd:
Jeg husker faktisk ikke om det var en andre, mindre bølge som skyllet bare sjenert av den på forrige bilde, eller om den forrige bleknet og disse to rullet i land etterpå. På slutten av dagen spiller det ingen rolle; Jeg var begeistret for hvordan den nye forgrunnen så ut. Ett mønster av havskum gir en interessant ledende linje, men to linjer med havskum gir et mye mer uvanlig syn som umiddelbart vil trekke en seers oppmerksomhet.
Kamerainnstillinger
Dette var et vanskelig landskap for kamerainnstillinger, av noen grunner. Først var det ganske mørkt, noe som allerede betydde at lukkerhastigheten min ville være ganske lang. For det andre er det nærmeste elementet i rammen (litt sjøskum nederst til høyre) nærmere objektivet mitt enn det ser ut. For det tredje beveget sjøskummet seg litt i vinden, og det var en risiko for at flere bølger kom i land og utslettet den interessante forgrunnen.
Alt i alt satte jeg ISO-basen min på 100, og valgte deretter en blenderåpning på f / 16 for å garantere nok dybdeskarphet. I ettertid hadde jeg sannsynligvis satt f / 13 eller muligens f / 11 i stedet, men det var ikke så langt fra optimalt.
Jeg endte opp med å bruke en lukkertid på 8 sekunder, som definitivt ikke er utsatt for høyre. La oss ta en titt på histogrammet mitt:
Som du kan se, selv om det ikke er veldig undereksponert, er det likevel minst 1,3 stopp unna perfekt ETTR. Jeg var ikke så erfaren av en fotograf for fem år siden, og prøvde ikke å fange optimal ETTR-eksponering like ofte. Imidlertid er jeg faktisk ganske glad for at jeg ikke prøvde å presse den, for da jeg zoomet inn, innså jeg senere at sjøskummet beveget seg mer enn jeg hadde trodd. Du kan se at det er litt uklart i en del av dette bildet:
Så, 8 sekunder var omtrent det lengste jeg uansett kunne komme meg unna, kanskje 10 sekunder på det meste. Med litt mer erfaring (men ikke hele veien mer), er det en god sjanse for at jeg hadde siktet mot ETTR og utilsiktet fanget for mye uskarphet i skummet med en lang lukkertid som 20 sekunder. Eller en bølge kunne ha vasket bort forgrunnen før eksponeringen min endte.
For meg er det et annet eksempel på flaks som gikk inn i dette skuddet. Gitt, jeg brøt ikke akkurat alle oddsen for å ta dette bildet, men jeg kunne lett ha gått bort med tomme hender også. Flaks spiller nesten alltid en rolle i fotografering, ofte en stor, selv om vi gjør det vi kan for å få kontroll. En annen grunn til å fortsette å ta bilder så mye som mulig for å forbedre sjansene dine!
Etterbehandling i Lightroom
Slik ser det uredigerte RAW-bildet ut da jeg åpnet det i Lightroom:
Som vanlig er den veldig flat, med lav kontrast og metning (og den tilsynelatende undereksponeringen hjelper heller ikke mye). Det er imidlertid ikke så vanskelig å løse disse problemene. Vi begynner der jeg pleier å gjøre, i Grunnleggende panel.
Grunnleggende panel
Her er glidebryterinnstillingene jeg brukte i Lightrooms grunnleggende panel:
Ingen av endringene mine her er spesielt ekstreme. “Modern 01” -profilen er nyttig for å gjøre bildet blåere og mer mettet, men resten av innstillingene er ganske standard.
Du kan imidlertid merke at jeg økt høydepunkter og redusert skygger, som er det motsatte av det jeg pleier å gjøre i Lightroom. Det er fordi jeg ikke egentlig trengte noe høydepunkt eller skyggegjenoppretting på dette bildet. I stedet trengte jeg en kontrastforsterkning på begge sider av histogrammet. Slik ser det ut så langt:
En fin forbedring, men det gjenstår fortsatt å gjøre.
Beskjæring
Jeg liker generelt å beskjære bildene mine som et av de første trinnene når jeg er ferdig med grunnleggende etterbehandling. Her har jeg allerede en ganske god ide om hvordan dette bildet vil se ut, så jeg skal beskjære som mitt neste trinn. Slik ser beskjæringsdialogen ut for meg i Lightroom:
Det viktigste jeg måtte fikse var det store området med tomrom på høyre side av bildet. Det var veldig distraherende og førte til en klar ubalanse i originalfilen, så for meg er dette en stor forbedring. Jeg trengte også en ganske betydelig 1,25 graders utretting, siden originalen var ganske vippet. Her er resultatet:
Tonekurve og HSL-panel
Som jeg har dekket i forrige "Behind the Shot" -artikler, liker jeg veldig godt Lightroom's Tone Curve, spesielt Lights-glidebryteren. Det gir en flott kontrastforsterkning og ekstra slag, uten å se falsk ut i de fleste tilfeller. Jeg økte glideren ganske betydelig her, og gjorde også en liten gjenoppretting av høydepunktet:
På toppen av det så fargene for meg litt for lilla ut tidligere, så jeg flyttet ned til HSL-panelet. Dette er mine innstillinger:
Jeg nevnte i forrige "Behind the Shot" -artikkel at ekstreme HSL-justeringer kan føre til overflødig fargestøy. Det er sant; det er vanligvis best å la glidebryterne være innenfor 10 poeng fra hverandre, og så nær null som mulig. Her trengte jeg imidlertid et ganske ekstremt skifte på -35 til purpurene, mens de andre fargene så ganske bra ut rundt standardinnstillingene. Ingen ting - etter å ha fikset den lilla fargen, økte jeg bare fargestøykorreksjon senere. (Jeg liker ikke fargestøykorreksjon hvis jeg kan unngå det. I dette tilfellet brukte jeg +12 i stedet for ingen i det hele tatt.)
Slik ser det ut:
Ikke verst! Det er fortsatt noen rettelser jeg vil gjøre - spesielt noen områder som trenger å unnvike eller brenne - men ting faller på plass nå.
Lokale justeringer
Sist men ikke minst er mine lokale justeringer. Ved hjelp av tre gradientverktøy la jeg til en vignett i alle hjørner unntatt nederst til venstre (som allerede er mørk nok). Med to radiale filtre unnvikket / lyste jeg opp noen av bølgene og la dem litt klarhet. Med en annen brente jeg / mørknet på noen sandområder som så for lyse ut. Deretter reduserte jeg kontrasten på fjellet (som bare så bedre ut for meg på den måten). Til slutt unnlot jeg toppen av fjellet og skyene bak det for å hjelpe dem til å skille seg ut litt mer.
Jeg trengte ikke gjøre noen børstejusteringer her, fordi det ikke var noen uregelmessige former jeg trengte for å unnvike eller brenne. Jeg gjorde litt flekkbehandling for å kvitte meg med noen støvflekker, men det var det for lokale justeringer.
Til slutt er min vanlige sliperutine som følger:
- 0,5 radius og +100 detaljer for å etterligne en dekonvolusjonsalgoritme så mye som mulig
- +30 skjerping (gi eller ta omtrent 10 i andre bilder)
- +15 maskering; Jeg foretrekker vanligvis +10 hvis mulig, men fordi jeg ikke eksponerte til høyre her, er det litt mer støy enn jeg foretrekker
- Luminansstøyreduksjon til en liten verdi på +10; fargestøyreduksjon på +12 som jeg nevnte
Og der har du det! Det endelige redigerte bildet er under - klikk for å se fullskjerm:
Konklusjon
Hvis du også har lest de to foregående "Behind the Shot" -artiklene (Thorsmork og Liwa-ørkenen), begynner du sannsynligvis å se et mønster i hvordan jeg nærmer meg bildene mine, spesielt i etterbehandling. Det er et ganske enkelt system som gradvis går fra de bredeste endringene til de mest detaljerte. Jeg kommer ofte tilbake og finjusterer ting underveis, men jeg liker denne tilnærmingen mye mer - og synes det er mye lettere å endre - enn et system som hovedsakelig er bygget på lokale justeringer.
Utover det er en takeaway for meg fra dette bildet viktigheten av flaks i fotografering. Jeg tok to “dårlige” avgjørelser her som faktisk fungerte bra - å gå så langt inn i denne scenen uten reell grunn, og forsømme å fange en optimal ETTR-eksponering. Disse tilsynelatende feilene førte meg til et sted med vakre forgrunnsmønstre, og også til en lukkertid som frøs mesteparten av sjøskumets bevegelse. Bildet jeg fikk som et resultat er ganske uvanlig og spesielt for meg.
Kort sagt, jo flere ganger du går ut, jo flere ganger opplever du lykke til som fotograf. Kombiner det med øvelse og god teknikk, og jeg er sikker på at du kommer tilbake med noen fantastiske bilder.