Bilde av turkguy0319
Over i vårt forumområde profesjonell fotograf Jim Bryant har satt sammen en 3-delt serie med tips for de som ønsker å komme inn i fotografering som yrke. Rådene har hjulpet ganske mange av våre forummedlemmer allerede, så jeg trodde det ville være verdt å promotere til bloggområdet til DPS, slik at andre også kan dra nytte av det. Selvfølgelig er det mange veier inn i fotografering, men som en erfaren Pro trodde jeg at Jims råd kan være nyttige for noen - nyt. Takk Jim for tiden du satte deg i å samle tankene dine om å bli profesjonell fotograf.
"Hva er den beste måten å bli profesjonell fotograf på?" Så … Jeg har bestemt meg for å ta meg tid til å skrive ned forslagene mine om å lese en karriere innen kommersiell fotografering. Jeg antar at personen i spørsmål er rundt 20 år uten pårørende, og bestemmer karriereveien.
Trinn 1: Utdanning
Jeg vil foreslå at du får en fireårig utdannelse på en skole som R.I.T. , Syracus, Missouri, Florida, Brooks eller et annet fotografisk program med hovedfag i noen aspekter av fotografering. Jeg sier ikke at du "må" få en utdannelse på fire år. Jeg sier at jeg vil foreslå det.
Det er fire hovedgrunner til at jeg foreslår å få en fire års grad.
1. Du lærer en hel haug om det tekniske aspektet ved fotografering.
Hvis du er heldig, lærer du om sonesystemet og det grunnleggende om hvordan lys og kjemi påvirker film. Du kan få denne informasjonen ved å lese på egen hånd, men det er noe å si for å bli nedsenket i et emne sammen med en rekke kolleger. Hvis du ikke kan svinge undervisningen til en fireårig skole, er det noen to-årige programmer av noen verdi rundt om i landet. Og hvis du ikke har råd til noen skole, frykt ikke! Etter min mening er fotografering noe mellom et håndverk og en kunst. Du trenger kontroll over det tekniske aspektet av mediet ditt, men du kan lære "på jobben" hvis du må.
2. Du blir en mer avrundet forretningsmann.
Det er mye mer i fotograferingsbransjen enn å ta bilder, og det vil forbedre karrieren din hvis du kan og bruker riktig engelsk. (du kan sikkert fortelle at jeg bare gikk på en toårig skole) Hvis du går på skole, må du sørge for at du tar hver klasse du kan på markedsføring og salg. Disse to fagene vil vise seg å være mer verdifulle for deg enn mange av fotografikursene dine. Et annet emne som du burde biff på er "Kunsthistorie", jeg vet det, det høres kjedelig ut, men det er utrolig hva du kan lære om lys fra mesterens malere i fjor.
3. Du møter livslange venner som har en felles interesse.
To av mine beste venner i dag er mennesker jeg møtte på skolen. Hele det sosiale aspektet ved å gå på skole skal ikke overses. Foruten venner, er det utrolig hvor mange fremtidige klienter jeg møtte på skolen.
4. Du vil finne det før eller senere, avhengig av jevnaldrende gruppen, emnet "og hvor gikk du på skolen?" kommer opp.
“AHHHH … Jeg gikk på AIP”. "Hvor #### er AIP?" Det er en status ting. Det er kanskje ikke viktig for deg nå, men en dag kan det hende. Ærlig talt er det sannsynligvis den største grunnen til at jeg ville gå på en fireårig skole hvis jeg måtte gjøre det igjen.
Trinn 2: Bli slave.
Hva? Er du gal? Jeg brukte bare tusenvis av dollar og to til fire år på å få en grad, og vil du at jeg skal jobbe gratis? Hvis du er smart, vil du. Her er hvorfor. På dette punktet i karrieren din vet du ikke noe. Og ikke bare det, du vet ikke at du ikke kjenner Jack! Dette er DET viktigste trinnet i hele denne prosessen. Bli en slave. Det du må være forsiktig med, er imidlertid å velge din mester. Her er tingen. Du fullfører kunstskolen, kommer tilbake fra Florida, og nå er det på tide å få jobb! Du løper ut og banker på hver dør til fotostudio du kan få de små skitne hendene på. Hvis fotografen ikke er for opptatt, vil han være snill å se på porteføljen din (han kunne ikke gi noe dritt hvordan boken din ser ut), han vil si "ganske fine ting" og sende deg underveis. . Sjansene for at du får jobb som assistentfotograf er veldig veldig små. Jeg sier ikke at det er umulig, men nesten. Ser du … De fleste fotografer i dagens marked ansetter "Freelance Assistants". De ansettes på en per dag basis. Årsaken til at de gjør dette, er at de ikke trenger å betale dem når de ikke jobber. Antall heltidsassistenter i Pittsburgh-markedet kan måles på den ene hånden. Visst, de vil gjerne ha noen hele tiden, selv når de er langsomme for markedsførings- og vedlikeholdsformål, men de har bare ikke råd til det. Det er der du kommer inn.
Svar: Hvordan rettferdiggjør du å bli slave?
Inntektsmulighetene i denne virksomheten er virkelig gode. Stol på meg på denne. Hvilke mennesker tjener mer penger i gjennomsnitt, folk som bare fullfører videregående skole, eller personer med en mastergrad? Tror du at folk med mastergrader utgjør kostnadene for utdannelsen? Jeg vil tro for det meste at de gjør det. Det virkelig gode med slaveri er at du får god utdannelse, men du trenger ikke betale noen for det! Jeg foreslår at du blir slave i to år (omtrent samme tid som det tar en høyere grad).
Disse to årene med slaveri vil være de mest verdifulle utdannelsesårene i karrieren din. Hvis du må, kutt to år fra skolen din, men ikke gi opp slaveriet! Dette er i utgangspunktet en GRATIS mastergrad i fotografering! Ikke bare trenger du ikke å betale en skole, men fotografen vil sannsynligvis begynne å føle deg skyldig og begynne å betale deg! Du kan si "hvorfor ikke bare bli frilansassistent rett utenfor skolen?" Vel … Hvis du er heldig nok til å få jobb, hva er sjansene for at det vil være med den beste skytteren i byen din (eller verden)? Men … Hvis du nærmer deg drømmefotografen din og sier at du gjerne vil jobbe for ham, mopp gulvet hans, løp ærend, alt han trenger, og du vil ikke engang få betalt! Hvem med rett sinn vil avvise motivert, åpenbart ambisiøs, gratis assistent? Jeg kunne ikke! Resultatet er en vinn-vinn for dere begge. Han får gratis assistanse, og du får en gratis Masters of Commercial Photography Degree fra professoren du velger.
B: Hvordan velger du en mester?
Først må du velge et område av fotografisk interesse. Skaff deg telefonboken og slå opp fotografering - kommersiell. Velg ti navn tilfeldig, og unngå navn som virker for søte. Ring fotografene og spør dem om de kan hjelpe deg med et par spørsmål. (folk flest elsker å hjelpe andre mennesker - hvis det ikke er for mye vondt i rumpa).
1. Hvem er den beste "sett inn fotografiemnet her, la oss si mat" -fotografen i byen? Lage en liste.
2. Hvilke er de beste kunstregissørene og designerne i byen? Det neste trinnet er å ringe Art Directors and Designers og spør dem om de kan hjelpe. Spør dem hvem som er den beste matfotografen i byen. Vær veldig hyggelig mot disse kunstdirektørene og designerne, de vil være dine kunder en dag. Etter denne en-timers øvelsen, bør du ha en god følelse for hvem de beste matfotograferne er i byen din. De tre beste personene på listen din skal være dine fremtidige mestere. Det er skriv, mestere. Hvorfor har bare en lærer når du kan lære teknikker og hemmeligheter til tre personer? Hvorfor bare tre? Du må holde deg lenge nok til å lære hemmelighetene hans. Han bruker kanskje ikke en veldig kul teknikk over kort tid, men i en åtte måneders strekning vil du sannsynligvis få se de fleste av hans "gode ting". Start ditt slaveskip med den minste av de tre mestrene. På den måten når du går videre til den aller beste fyren, vil du få en bedre forståelse av hva pokker skjer, og du vil kunne absorbere mer fra den bedre fotografen.
Et ord av advarsel. Hvis det var meg, ville jeg ikke fortelle noen karriereplanen min her. Jeg lyver ikke, eller i det minste prøver jeg hardest å ikke (kjæledyret mitt), men jeg vil prøve mitt hardeste for ikke å ta opp emnet og la katten komme ut av posen. Noen fotografer er litt usikre. Visst, de vet at du en dag vil bli fotograf, men de forventer ikke at du stikker av og blir assistent for en av deres største konkurrenter.
Hvordan betaler du for å være slave? Enhver lovlig måte du kan. Leve med folkene dine, slå plener, vend burgere! Siden denne mastergraden ikke er på en skole. du vil ikke kunne få økonomisk støtte til leveutgiftene dine. Hva som helst, det er det du trenger å gjøre.
Bare fortsett å minne deg selv om hvordan mastergraden lønner seg til slutt, og at du får alt gratis! Som jeg nevnte tidligere, vil Master din sannsynligvis føle seg litt skyldig og vil sannsynligvis begynne å betale deg noe. Så, etter at du har blitt mer verdifull, vil han mest sannsynlig begynne å betale deg den løpende freelance assistentprisen. …. Sannsynligvis. Selv om han ikke betaler deg noe, husk alltid at han utdanner deg GRATIS. Han gir deg noe som andre betaler tusenvis av dollar for. Bare vær en lykkelig liten assistent, og når ting blir tøffe, smil til deg selv og tenk på alle pengene du sparer!
Hvordan være en god assistent
Hvorfor er det fotografer som ansetter assistenter? Svaret er enkelt. To personer kan få gjort mer enn én person. Hvis du bare legger til 7% til bunnlinjen i prosjektet, og du kan få 40% mer arbeid utført på samme tid, gir det veldig mye mening … eller skal jeg si cent. Ikke bare det, fotografer ansetter assistenter for å gjøre de tingene de egentlig ikke vil gjøre. Søpla må tas ut. Rettene må vaskes. Telefonen må besvares. Lunsj må bestilles. Med andre ord ansetter fotografen og assistenten slik at han kan gjøre alt det morsomme, og slik at han ikke trenger å gjøre alle de "mindre hyggelige tingene".
Det er der du kommer inn! På din aller første arbeidsdag, spør mesteren din hva han forventer av deg. Han vil ikke stole på deg mye i begynnelsen, men etter hvert som du kjøper og du får mer og mer av tilliten hans, vil han gi deg mer og mer ansvar. Her er en liste over ting jeg liker å gjøre, og en annen liste over ting jeg foretrekker at assistenten min skal ta vare på. Jeg liker å skyte, håndtere viktige telefonsamtaler, spise lunsj, gjøre estimater og fakturaer, og gå på salgssamtaler. Jeg vil at assistenten min skal gjøre alt annet. Alt annet inkluderer: Å lage kaffe, feie opp, bestille lunsj, rydde opp etter lunsj, holde filmen lastet, opprettholde en oversikt over alt nødvendig materiale (fotografisk og innenlands), svare på telefonen og screening samtaler, rydde opp i studio, ta søpla, levere og hente film på laboratoriet, kjøpe smultringer om morgenen, hilse på klientene om morgenen, henge opp kåpen, tilby kaffen, gjøre kundene komfortable, sette opp arbeidsområdene, ordne budbringere, slå et sett på slutten av skuddene, beveger lys når det er nødvendig, slår på og av lysene når det er nødvendig, og alt annet noen kan tenke seg.
Hvor vanskelig kan det være å hjelpe? Veldig vanskelig! Avhengig av hvilken type fotografering mesteren din gjør, kan assistanse være fysisk krevende, følelsesmessig anstrengende, la meg si deg, det kan være noen veldig vanskelige dager. Så vidt jeg er bekymret for, er det OK. Faktisk tror jeg det er de tøffe dagene, på en syk måte, gjør dette yrket spennende. Jeg glemmer aldri 3: am morgen etterbehandling av en "smerte i rumpa" Heinz 57 saus skyte. Det virket ikke veldig morsomt den dagen, men på en eller annen måte har tiden en måte å "søte" minnene dine på. Det er nesten som et æresmerke. Dagen det skjedde ville du gråte, nå vil du bare le.
Assisterende hemmeligheter (hva gir en god assistent)
1. Forutse! Den beste assistenten jeg noen gang har jobbet med hadde denne uhyggelige evnen til å forutse hva jeg trengte videre. Han var fantastisk! Jeg klarte ikke å telle gangene jeg så bak kameraet og sa “Charles, jeg trenger en … Der sto han med armene utstrakt og holdt på det jeg skulle be om. Noen hvordan han var i stand til å vite hva det var som trengtes. Det er det som gir en god assistent.
2. Vær veldig forsiktig med fotografens ting
3. Aldri aldri være sent
4. Vær helt ærlig
5. Vær optimist
6. Vet når du skal være ganske
7. Ikke spis for mange smultringer
8. Ikke slå på modellene
9. Ikke slå på klientene
10. Nevn aldri en annen fotografs navn
12. Kjenn din plass
13. ha "lullprosjekter"
14. Tenk på deg selv som studioansvarlig
15. Se på fotografens penger som om de var dine egne.
Men det som gjør eller bryter fotografens karriere, er hans visjon. Nei, ikke synet, synet. Jeg har sett mange fotografer uten mye utdannelse innen fotografering, og tjene en virkelig fin levebrød i denne virksomheten. Jeg har to definisjoner av visjon her, og jeg tror de begge trengs for en vellykket karriere. Den første definisjonen er evnen til å se "det store bildet", å vite hva som er viktig og hva som ikke er. Dette er noe vi alle har til en eller annen grad, men vellykkede mennesker har mye mer av det enn andre mennesker. Dessverre kan du ikke lære visjon. Den andre typen visjon er kjent som "stil", et perspektiv, en måte å se på ting på, eller til og med fotografiske tendenser.
Takk igjen til Jim Bryant for at du fikk rådene om å bli profesjonell fotograf sammen. Du kan lære mer om Jim på dette nettstedet Jim Bryant Photography og se hans arbeid på Photoshelter.