Etterbehandling er et av de viktigste trinnene i bildeprosessen. Det er faktisk et av de kraftigste verktøyene for å gjøre visjonen din til virkelighet. Kameraet ser ikke slik du ser verden din, og det er ditt ansvar å oversette visjonen din til virkelighet i etterbehandling.
Du kan oppnå de fleste kunstneriske resultater i etterbehandling som rett og slett ikke er mulig i virkeligheten. Men som fuglefotograf får du ikke ofte sjansen til å etterbehandle fuglefotografiene dine kunstnerisk. Hvorfor?
Siden betrakteren ville ha sett fuglen i virkeligheten, er det lettere å sammenligne med det som presenteres på et fotografi. Fuglefotografering handler generelt om å vise fuglen og dens naturlige skjønnhet, ikke å forbedre den kunstnerisk for å oppnå noe annet!
Det ligner veldig på å ta bilder av en person. Vil du vise personen slik de er, eller vil du få dem til å se noen andre ut?
Betyr dette at du bare må holde det ekte?
Ikke nødvendigvis. Men enhver forbedring i etterbehandlingen for å få en fugl eller funksjonene til å se vakre ut, må gjøres med mye mer forsiktighet enn om det for eksempel var et landskapsfoto.
Husk at feilene blir lett fanget!
Nedenfor lister jeg opp de fem feilbehandlingen etterbehandlingen som du som fuglefotograf bør unngå fordi de er tilgivende.
Å begå noen av disse feilene kan ødelegge fuglefotografiet ditt, og du vil definitivt ikke ødelegge timene og dagene dine for å få det ene fotografiet du elsker. Gjør du?
Feil nr. 1: Det er beskåret for stramt
Det pågår en debatt om å beskjære eller å få alt perfekt i felt. Selv om det er ønskelig å komponere i felt, blir beskjæring i innlegget nødvendig mange ganger i fuglefotografering på grunn av flere faktorer som:
- Ikke nok tid til å komponere den raske handlingen som utspiller seg i løpet av sekunder
- Ikke nok brennvidde til å fylle rammen
- Ikke nok tid til å komponere et bilde, spesielt hvis fugler er på flukt
Hvis du kan forbedre komposisjonen, så fortsett og beskjær bildet. Men for ofte ser jeg mange fuglefotografer beskjære den for stramt, noe som får fuglen til å kveles i rammen og bildet ser trangt ut.
Den lille egretten på dette fotografiet ser kvalt ut fordi det ikke er noe pusterom foran å se inn i, og ingen plass til å bevege seg som gjør at det ser trangt ut. | 
Legg merke til hvordan litt mer plass rundt fuglen gir ham rom til å se på og bevege seg. Det er mer behagelig for våre øyne også. |
Raskt tips: Bruk Rule of Thirds som en retningslinje.
Feil nr. 2: Det er urealistisk
Glidebryteren for klarhet i Adobe Lightroom er et slikt dødelig våpen som er vanskelig å replikere selv med Adobe Photoshop. Det forbedrer den lokale kontrasten i et bilde, som er en av de viktigste aspektene ved behandlingen. For mye lokal kontrast gjør at et bilde ser urealistisk ut siden det har en tendens til å skjerpe seg.
Den myke og glatte følelsen av de minste detaljene i fjærene til fuglen begynner å se veldig urealistisk ut.
Legg merke til hvor urealistisk undulat ser ut i bildet ovenfor. Selv bladene ser ut som plast.
Akkurat nok lokal kontrast (vanligvis klarhet fra +20 til +30) vil få frem alle detaljene i fuglen.
Raskt tips: I stedet for å bruke musen til å trekke glidebryteren Clarity, kan du bruke tastaturpilene og se på endringene mens du støter på klarheten. Begrens til de mindre tallene som +10 til +30.
Feil nr. 3: Alt er altfor fargerikt
Overmettede bilder er overalt!
Fugler er definitivt fargerike motiver, og det er grunnen til at vi alle er tiltrukket av dem. Men er de så fargerike?
For mye metning ser overkokt ut. Hvis du prøver å øke kontrasten som et siste trinn i arbeidsflyten etterbehandling (som vanligvis anbefales), vil det også øke metningen.
Merk at glidebryteren Saturation (metning) øker den totale metningen av bildet og gjør alt i bildet fargerikt. Vil du virkelig at alt i bildet ser fargerikt ut? Vil du legge vekt på fuglen eller bakgrunnen?
Alt på bildet ovenfor av en rødvattet klappvinger er fargerikt. Det er altfor fargerikt. | 
På bildet ovenfor har jeg selektivt økt metningen bare for fuglen i Adobe Photoshop. |
Raskt tips: Bruk selektiv fargelegging. Mett bare fargene eller objektet som er veldig viktig. Bruk HSL-panelet eller justeringsbørsten for å bruke fargen.
Feil nr. 4: Fuglen ser ut som en voksstatue
Har du sett en voksstatue av en fugl i en butikk? Du kan også se dem på nettet. Overdreven støyreduksjon gir fuglfotografiene dine en plast- eller voksstatue.
Selv om det er viktig å redusere støyen fordi vi som oftest må støte ISO til 400 eller 800 for å fryse handlingen, er det også viktig å forstå hva støyreduksjonsfilteret gjør. Det glatter ut kantene ved å glatte ut minuttene og viktige detaljer i bildet og fuglen.
Ovenstående bilde av en stor egret har et voksaktig utseende på grunn av overdreven støyreduksjon på hele bildet. Husk at vannet mister tekstur på grunn av overdreven støyreduksjon som gir det et kunstig utseende.
Ved å redusere støy bare i områdene som er utenfor fokus eller lite detaljerte eller skyggeområder i bildet, vil det bidra til å holde detaljene intakte.
Raskt tips: Reduser støyen bare i de glatte områdene (som bakgrunnen), siden støy generelt ikke er synlig i høydetaljerte områder (som fuglens kropp).
Feil nr. 5: For mye er dårlig
For mye er dårlig i alt vi gjør. Hvis du skyver glidebryteren for etterbehandling for langt, får du et dårlig bilde. Men den viktigste som er merkbar med mange fuglefotografier, er at den er overskjerpet. Uansett hvor gode ferdighetene dine er i etterbehandlingen, hvis du gjør denne feilen, er det ingen vei ut.
Oversliping dreper et fotografi. Periode.
Det er bedre å holde den litt mindre skarp enn å gå for langt og være for skarp.
Funksjonene til Brahminy Kite er langt skarpere enn hva de burde være. Sjekk også glorien rundt fuglen som er dannet på grunn av skarphet på helhetsbildet.
Raskt tips: Påfør sliping bare på fuglen, men ikke på bakgrunnen.
Avsluttende ord
Dette er noen av de største feilene som bør unngås. Fordi de er tilgivende og potensielt kan ødelegge de beste fotografiene dine. Den beste måten å unngå disse feilene er å holde en liten sjekkliste for å se om du har begått noe og rette dem umiddelbart. Med praksis vil du lett unngå dem alle.
Nå er det på tide å fortelle meg de feilene du mener bør unngås. Hvilke feil har du gjort i etterbehandlingen? Legg gjerne din mening om dette emnet, men sørg for at det er produktivt og nyttig for alle våre lesere.
Innholdsfortegnelse
Fuglefotografering
- GENERELL
- En introduksjon til fuglefotografering
- 10 vanlige fuglefotograferingsfeil og deres løsninger
- 5 hemmeligheter for fantastisk kreativ fuglefotografering
- 5 måter å fotografere fugler på
- UTSTYR
- Gjennomgang av Nikon D500 for Wildlife and Bird Photography
- INNSTILLINGER
- 10 Must-Use Bird Photography Camera-innstillinger for nybegynnere
- 5 kamerainnstillinger Hver fuglefotograf burde vite
- SAMMENSETNING
- En rask guide til fantastiske fuglefotokomposisjoner
- En sving av hodet - Skaper mer overbevisende fugleportretter
- 5 måter å få rammefyllende bilder i fuglefotografering
- AVANSERTE GUIDER
- 10 Surefire-tips for fotografering av fugler i fly
- Hvordan lage fuglefotografering i nærheten av matere
- Backyard Bird Photography Tips
- 5 tips for bedre skogfuglefotografering
- Hvordan fotografere kolibrier
- En guide til fotografering av fugler og dyreliv i et våtmarksområde
- POSTBEHANDLING
- 5 Uforgivende feil etterbehandling Alle fuglefotografer må unngå
- Betyr dette at du bare må holde det ekte?
- Feil nr. 1: Det er beskåret for stramt
- Feil nr. 2: Det er urealistisk
- Feil nr. 3: Alt er altfor fargerikt
- Feil nr. 4: Fuglen ser ut som en voksstatue
- Feil nr. 5: For mye er dårlig
- Avsluttende ord
- 5 Uforgivende feil etterbehandling Alle fuglefotografer må unngå
- INSPIRASJON
- En samling av fantastiske bilder av fugler