Har du noen gang funnet bildene dine flate? Fargene er dempet og det ser bare kjedelig ut? Det er fordi den mangler kontrast. Noen ganger, uavhengig av dine beste eksponeringsferdigheter, er forholdene ikke egnet for å få et bredt spekter av toner. Ikke bekymre deg, men det kan løses i etterbehandling. Jeg viser arbeidsflyten min for hvordan du kan ta kontroll over kontrasten i bildene dine ved hjelp av kurver og nivåer i Photoshop.
Selvfølgelig er det mange måter å justere kontrasten på Photoshop, det er til og med et verktøy som heter Brightness and Contrast, men det gir deg ikke mye kontroll. Det jeg liker å gjøre er å manipulere kurver og nivåer. I denne artikkelen vil jeg forklare deg hvorfor og hvordan jeg bruker disse verktøyene for å øke kontrasten.
Spørsmålet om lav kontrast
Lav kontrast kan skje av mange forskjellige grunner; dårlig vær for eksempel eller fotografering gjennom glass. I alle fall viser det resulterende bildet ikke et bredt spekter av toner, det er med andre ord ikke nok forskjell mellom lysene og mørkene.
Jeg synes dette problemet oppstår spesielt når du reiser, fordi du ikke kan gå tilbake til stedet når været er bedre, eller fordi du ser ting gjennom et glassrute. For eksempel ble bildet jeg vil bruke til denne opplæringen tatt gjennom vinduet mens jeg reiser på en turbuss.
Hvordan vet du at det er lav kontrast?
Jeg valgte et bilde der kontrasten er tydelig lav, slik at du enkelt kan se effekten av hvert trinn. I noen tilfeller vil det imidlertid ikke være like opplagt, men du kan alltid se gjennom histogrammet for å få vite toneavstanden til bildet ditt.
En typisk korrekt eksponering skal ha et histogram som når fra svart (venstre) til hvitt (høyre) jevnt spredt, med de høyeste verdiene i midten. Vær oppmerksom på at dette kan endres hvis du ønsker en annen effekt som lav nøkkel eller høy nøkkel der du med vilje velger et bestemt område å jobbe med, så jeg snakker bare om gjennomsnittsbildet her.
Som du kan se, i dette tilfellet er all informasjon konsentrert i mellomtonene, men den når ikke den svarte eller den hvite siden (se histogram nedenfor). Dette er grunnen til at bildet ikke har noen kontrast.
Bruke kurver
Først skal vi manipulere Curves-verktøyet. Husk å gjøre det på et justeringslag og ikke direkte på originalen din (dette er ikke-destruktiv redigering), på den måten mister du ingen informasjon, og du kan alltid gå tilbake og starte på nytt hvis du ikke liker resultatene. For å gjøre dette går du til menyen: Lag> Nytt justeringslag> Kurver og et nytt vindu dukker opp.
Du kan også komme til kurver på justeringspanelet.
Inne i det finner du en graf med histogrammet på. Linjen som krysser grafen styrer kontrasten; jo brattere den er, jo større kontrast.
Du kan feste ankerpunkter langs linjen som du kan bevege deg opp eller ned for å justere kontrasten i bildet. Legg til så mange ankerpunkter som du trenger. Kvadranten høyere til høyre styrer høydepunktene, og nederst til venstre har du de mørke tonene.
Hvis du vil øke kontrasten, slik vi gjør i dette tilfellet, legger du til ett ankerpunkt i nedre venstre kvadrant og trekker det sakte ned. Se hvordan det påvirker de mørke områdene i bildet. Flytt den til du er fornøyd med resultatet. Deretter legger du til et annet ankerpunkt i øvre høyre kvadrant og trekker det sakte opp til høydepunktene er lyse nok til dine preferanser. Ved å gjøre den rette linjen til mer av en s-kurve vil du legge til kontrast til bildet.
Merk: hvis du har et bilde med for mye kontrast, kan det motsatte fungere. Trekk ned høydepunktene, og skyv opp de mørke områdene på kurven for å få en invertert s-kurve.
Etter å ha fiksert kurvene for det totale bildet, lar dette verktøyet deg finjustere etter kanal. Trinnet vi gjorde før jobbet med RGB, men hvis du klikker på rullegardinmenyen kan du velge hver kanal å jobbe med separat.
I dette tilfellet, la oss starte med den blå kanalen. Hvis du trekker opp et ankerpunkt fra høydepunktene (øvre høyre kvadrant) lager du himmelen, som er den lysere delen av bildet blåere. I venstre nedre kvadrant (skyggene) når du trekker ankeret litt ned, kan du fjerne noe av fargestoffet.
Deretter er grønn kanal slik at du kan få et bredere toneavstand ut av skogen og naturen til scenen. Justeringene er veldig undertekster, for når du jobber så detaljert blir verktøyene veldig følsomme. Flytt deg rundt grafen til du er fornøyd med resultatet.
Husk at forskjellige lyskilder har forskjellige farger; en solnedgang har varmere farger enn ved middagstid, kunstig lys kan være mer gult enn naturlig lys, etc. Bortsett fra å korrigere fargebehandling, fungerer det å legge til noen spesialeffekter og bli kreativ. I neste eksempel kan du se hva som skjer når grafen blir helt invertert i den røde kanalen. Du kan også oppnå dette ved å spille med de forskjellige forhåndsinnstillingene, i dette tilfellet, fargenegative.
Bruke nivåer
Deretter vil du manipulere nivåene, også ved hjelp av et justeringslag. Du kan gjøre dette ved å gå til menyen> Lag> Nytt justeringslag> Nivåer (eller du kan finne det på justeringspanelet til venstre for kurver). Igjen vises et nytt vindu med en annen graf, dette representerer de mørkeste delene av bildet (0) til de lyseste delene (255).
Du kan manipulere kontrasten ved å dra glidebryterne under grafen, men du vil ha mye mer kontroll hvis du bruker pipetten. Slik jobber du med dem:
Velg først den hvite pipetten (nederst ved siden av grafen) og klikk på den lyseste delen av bildet som fremdeles har informasjon eller detaljer. Du vil merke hvordan hele bildet blir lysere og lysere. Ikke bekymre deg for å få det riktig ved første forsøk, du kan klikke deg rundt på bildet til du er fornøyd med hvordan det ser ut.
Velg deretter den sorte pipetten og klikk på den mørkeste delen av bildet med detaljer. Samme som den hvite, prøv den til du får det riktig. Du kan alltid gjøre noen endelige justeringer med glidebryterne også.
Til slutt bruker du den grå pipetten for mellomtoner for å stille inn stemningen eller stemningen til scenen, da den vil endres avhengig av hvor du klikker. Her noen eksempler:
I Nivåer kan du også gjøre de selektive justeringene etter kanal hvis du trenger det.
Før og etter
Og der går du, når du er fornøyd med resultatene dine, flater du bildet ved å gå til menyen Lag - Flatt bilde. Se hvordan histogrammet har et mye bredere område nå, og det endelige bildet har større innvirkning.
Før bildet.
Før justeringer for referanse.
Histogram etter kurve- og nivåjusteringer.
Etter bilde.
Håndtering av refleksjoner - eksempel
Husk at når du fotograferer gjennom glass, kan det være refleksjoner, og når du øker kontrasten, vil disse refleksjonene bli mye mer merkbare. Så tenk på det før du fotograferer, når du komponerer bildet ditt.
For å demonstrere dette for deg, laget jeg et bilde mens jeg nyter panoramautsikten fra en skyskraper i Milano. Det var en 360 graders glassvegg, så jeg var nødt til å få en refleksjon. For å bruke den til min fordel, bestemte jeg meg for å plassere foten min strategisk slik at dens refleksjon skulle være mellom to bygninger og med tittelen bildet "Stepping into Milan".
Før behandling.
Legg merke til foten min i nedre venstre hjørne etter behandlingen?
Kjedelig vær - eksempel
Som jeg nevnte tidligere, er det ikke bare å skyte gjennom glass som kan gi deg scener med lav kontrast. Her har jeg et annet eksempel som hadde med været å gjøre. Det var en veldig overskyet dag, så det var ingen skygger, alt så litt grått ut og lyset var veldig flatt. Dette kan også løses med kurver og nivåer i henhold til de forrige trinnene.
 |  |
Konklusjon
Nå vet du at et fotografi med lav kontrast ikke betyr at du ender med et flatt eller kjedelig bilde, så skyte bort! Jeg håper du syntes dette var nyttig, og hvis du er i tvil eller tips om kontrast, kan du dele dem med oss i kommentarfeltet nedenfor.