En ting som gjør et flott bilde er dets evne til å formidle følelser. Følelser i et fotografi eller noe kunstverk er det som hjelper en betrakter å få kontakt med et stykke hvis den følelsen er utbredt i betrakteren. Lykke og glede, sorg og fortvilelse, dette er noen av de enklere følelsene når de på et eller annet tidspunkt føles universelt av alle på denne planeten.
Følelser, eller en følelse, er det som kan bringe et øyeblikksbilde ut av uklarhet og få det til å skinne. Tenk på et vanlig solnedgangsbilde fra bredden av Hawaii med bare horisonten og en lys oransje sol som dypper lavt. Det er sikkert vakkert og enda bedre når det vises personlig. Nå trekker du zoomen tilbake til en større vinkel og viser et par i silhuett, som sitter på lenestoler mot bølgene og når hverandre for å holde hender. Ulike mennesker vil koble til hvert bilde på forskjellige måter, eller kanskje ikke i det hele tatt. De som har romansk stemning, vil glede seg over bildet av paret, og de som leter etter ro uten distraksjon, kan nyte den unike solnedgangen.
Poenget mitt her er at du ikke kan gjette hvilket humør folk vil være i når de ser på arbeidet ditt. Noe som faktisk er bra, fordi bildet skal være ditt uttrykk for det du ser og føler gjennom søkeren (med mindre du prøver en nøytral partisk fotojournalistisk holdning). Her er noen tips som hjelper til med å formidle følelser og følelser på fotografier for å bidra til en sterkere forbindelse med seerne.
Innse hvilken type humør du er i mens du skyter
Din emosjonelle tilstand har størst innvirkning på den følelsesmessige kvaliteten på bildene dine. Når jeg ser tilbake på reisebilder, vil jeg ofte legge merke til en dukkert her og der i antall bilder tatt en bestemt dag. Kvaliteten er også av, og jeg kan huske akkurat hva jeg følte den dagen. I de fleste tilfeller hadde jeg den, "Bare ikke føler det i dag" bla som kommer og går for oss alle. Og det viser seg i arbeidet mitt. Ok øyeblikksbilder av fjell, men ingenting å skrive hjem om.
Andre dager føler jeg at verden er østersen min, og jeg avdekker skjulte perler til venstre og høyre.
Det er viktig å forstå hvor du er og innse at det sannsynligvis vil komme gjennom i fotograferingen din (mens noen realiserer akkurat som noe i livet, er noen mennesker veldig flinke til å forfalske det). Gi deg selv en pause på neddagene, og sørg for å ta opp kameraet ditt på oppturene. Bare husk at ingen av dem varer evig.
Stram skuddet
Ofte går en entydig følelse tapt i en travel scene. Dette gjelder også bilder. Forenkle hovedmotivet til bildet før du trykker på utløseren. En vidvinkelvisning av en festival i gatene kan vise størrelsen, som kan være imponerende i seg selv, men følelsen av festen formidles best på ansiktene til de som danser eller opptrer i mengden. Null inn på handlingen. Det kan fortelle forskjellen mellom et stort publikum som står rundt, kjeder seg eller et stort publikum som har tid av livet.
Fokuser på ansikter
Dette er et ganske rettferdig råd som kan virke åpenbart, men mange av oss unngår fotografier av mennesker når de er i nye situasjoner med fremmede. Når det er mulig, må du alltid spørre om tillatelse før du tar et bilde av fremmed, spesielt på hodet. Igjen, husk at humøret ditt muligens vil påvirke deres, og hvis du prøver å fange dem så naturlig som mulig (uten å være en skarpskytter som gjemmer seg i skyggen), hold din oppførsel så nøytral som mulig. Enkle hevede øyenbryn mens du peker på kameraet ditt fungerer ikke, og det krever ikke et stort smil fra din side, som om du ber motivet ditt om å smile tilbake.
Sjansen er stor for at de vil formidle det de ønsker. Hvis livet er vanskelig, vil de sannsynligvis ikke smile, og ansiktet deres vil ofte fortelle historien om deres vanskeligheter. Hvis de er glade, eller bare unge, kan du få et strålende smil. Og med et godt portrett, husk å få skarpt fokus på øynene. Og del resultatene med motivet ditt hvis du kan.
Sett kameraet ned og observer
Jeg har en tendens til å bli lam når jeg ber folk slutte å skyte og sette kameraet vekk, så denne gangen vil jeg bare fortelle deg å legge kameraet ned i et minutt. Glem å skyte og bare sitte og observere. Humøret ditt har en stor rolle i hva og hvordan du skyter, men innser også at det å være skytter i en situasjon ofte betyr at du reiser i en boble.
For å bryte ut av den boblen og absorbere mer fra verden du er nedsenket i, sitte. Og observer i 15 minutter. Stemningen til de rundt deg vil ofte bli tydeligere med denne avslappede holdningen.
Gå tilbake hvis du kan
Hvis du tar et motiv du kan gå tilbake til, gjør det. Den samme gaten eller stranden eller rommet vil ha en annen følelse på forskjellige dager, spesielt hvis været skifter ofte. Og humøret ditt kan også skifte fra dag til dag. Gå tilbake til et sted med et åpent sinn for et nytt blikk, og du kan bli overrasket over å ikke bare er karakterene som er involvert forskjellige, også følelsen av stedet er annerledes.
Å formidle følelser i fotografering er en sikker måte å hjelpe arbeidet ditt på å få kontakt med de som ser det. Det vil bidra til å løfte kvaliteten på arbeidet ditt og gi det mer slag. Før du trykker på utløseren neste gang, tenk på deg selv: "Hvilken følelse prøver jeg å formidle?"