Lære å se, del III

Les tidligere innlegg i denne serien på "Learning to See - For Beginners" og "Learning to See Part 2".

Nyanser og bruk av farge, del II

Farge er et middel for å uttrykke lys. - Henri Matisse

I den første delen av "Hues and Use of Color" introduserte vi en diskusjon om farger, om enn de to fargene svart og hvitt. Ved å utforske Ansel Adams arbeid videre oppdaget vi at svart og hvitt ikke er, bare svart og hvitt, men varierende gråtoner mellom de to ytterpunktene.

Jeg håper også forskningen din førte deg til å oppdage andre store mestere i sort / hvitt-trykk: Robert Maplethorpe, John Sexton og Edward Weston for å nevne noen få. I studien din burde du også ha vært vitne til hvordan disse verdensklassefotograferne var mestere i mørkerommet. Avanserte fotografer forstår nært at de ved å kontrollere en nyanse av grått også effektivt utfyller nabotonen.

Visuell oppfatning av farge er ikke nødvendigvis sannferdig. Dette forsterkes i illustrasjon nummer én. Når du ser på illustrasjonen, må du ikke analysere for mye, men spør deg selv hvilken sirkel som egentlig er den hviteste? Selvfølgelig skal du studere illustrasjonen og komme til den konklusjonen at de alle har samme tone, selv om illusjonen er at den ekstreme høyre sirkelen er lysest.

Illustrasjon 1

Se nå på illustrasjon nummer to. Igjen, hvilken er den lyseste sirkelen? Jeg tror du er enig i at sirkelen til høyre er lysere.

Illustrasjon 2

I illustrasjon ett er alle sirkler 100% hvite og bakgrunnen er gråtoner som spenner fra 25% svart på den ytterste venstre firkanten, gjennom 50% svart, 75% svart og til slutt 100% svart på den ekstreme høyre. Med bare to grunnleggende farger og varierende nyanser derav, er det ganske enkelt å se den samtidige kontrasten. I illustrasjon to er bakgrunnsruten enten 100% hvit eller 100% svart, og sirkelen er 18% grå (+/- 3% for å gi mønsterdetaljer). Bare ved å legge til mønsteret i sirkelen, og dramatisk øke den tilstøtende bakgrunnsvariansen i tone, kan vi skape en illusjon av assimilert kontrast. De to sirkler i illustrasjon to er identiske i alle aspekter.

Vi kan ta nøyaktig samme teori og bruke den på fargefotografering. Mange fotografer vil bruke etterproduksjonsprogramvare, for eksempel Photoshop, og mette en valgt farge for å øke "slag" i bildet. Basert på illustrasjon to prinsipper, kunne vi ikke øke toneområdet til den bærende eller komplementære fargen for å oppnå samme resultat?

Men hva er komplementære farger?

Før vi går inn i en stor debatt og pågående dialog, vil jeg at du skal prøve et lite eksperiment. Materialene er ganske enkle: Skriv ut et fullt ark med 8,5 x 11-tommers papir som en solid lys kongeblå. Ha et ekstra ark med klart klart hvitt papir for hånden. Nå stirrer du på det blå papiret i et minutt eller så, og flytt deretter øynene mot hvitt papir. Det hvite papiret skal vise et gult etterbilde. Det er fordi gult er en gratis farge til blått. Andre gratis farger er grønn og magenta, og rød og cyan.

En isolert detalj av en strandlinje gjør at de røde kan forbedre greenene, eller omvendt … avhengig av hvordan du ser på det. Sted: Five Islands Provincial Park, Nova Scotia, Canada

Nå som vi har begynt å tenke farge og hvordan en farge kan utfylle en annen, vil jeg at du skal gjøre et nettsøk på jakt etter flotte fargebilder. Se på fotografens nettsteder og deres porteføljer; en flott start ville være arbeidet til Pete Turner, en ekte fargemester. Et par andre “fargestoffer” som er verdt mer enn et kortvarig blikk, vil være Jay Maisel og Eric Meola.

Jeg løfter disse flotte fotografene som jeg ønsker at nybegynnerfotografen gjør seg klar for en introduksjon til fargehjulet i neste del av "Hues and Use of Color." For å virkelig være klar over hvordan en farge kan påvirke naboen, må vi forstå fargehjulet og dets teorier, men ikke for mye, ettersom vi ikke vil ta moroa med å lage bilder.

Tross alt, hvis du har det gøy, gjør du det riktig!