Et spørsmål ofte sett i fotograferingsgrupper og fora er: "Hvordan utvikler jeg en fotografisk stil?" eller, "Hvordan vet jeg hva min stil er?"
Det de egentlig spør om, har mer å gjøre med det estetiske utseendet til bildene. Hvordan kan de lage bilder som ser unike ut som de kan identifiseres som sådan? Hvordan får de konsistens i måten bildene deres ser ut?
Stil og estetikk er to sider av samme mynt, like, men forskjellige.
Fotostil forholder seg til måten du fysisk lager bildene dine - mekanikken bak hvordan du skyter og måten du fysisk konfigurerer for å skyte.
- Valg av kamera, linse og fokus du tar.
- Kamerainnstillinger som brukes til å lage bilder.
- Hva du velger å skyte og noen av måtene bildene er sammensatt på.
Estetikk omfatter hvordan bildene dine ser ut og hvordan de får betrakteren til å føle seg.
- Ditt valg av farge - toner, farger, kontrast.
- Fagvalg - skyter du alltid samme type emner?
- Fagplassering og sammensetning - stilles eller plasseres faget på en bestemt måte i den samlede sammensetningen?
- Redigeringsvalg - hvilke valg tar du når du redigerer som påvirker utfallet av bildet?
- Kreative beslutninger - hvilke kreative valg tar du med når du lager og redigerer bildene dine?
Hva er estetikk?
I følge Britannica, estetikk er den filosofiske studien av skjønnhet og smak. Det er nært knyttet til kunstfilosofien, som er opptatt av kunstens natur og konseptene som individuelle kunstverk tolkes og evalueres for.
Hvorfor betyr det noe?
Dette betyr noe for oss som fotografer fordi vi vil at bildene våre skal vurderes som visuelt tiltalende. Vi vil at de skal bli sett på som vakre. Hvordan det uttrykker seg i vår digitale verden er vanligvis i liker, og noen ganger kommentarer.
Men mest av alt, i en verden som er mettet med millioner av bilder som legges ut hver dag (Instagram alene har over 95 millioner bilder lastet opp daglig), kan det være en kamp å til og med få bildet ditt sett, enn si kommentert.
Det blir nesten en konkurranse, det mest ekstreme stedet, den mest fantastiske soloppgangen, den mest fargerike solnedgangen, de søteste barna, den søteste valpen eller kattungen, det mest romantiske bryllupsbildet. Klær kommer og går når et bestemt bilde eller utseende blir populært, folk skynder seg å etterligne det.
Likevel blir spørsmålet - vil du at bildene dine skal se ut som dine? Eller ønsker du bare oppmerksomheten som kommer fra å kopiere en stil eller et utseende som er populært?
Utvikle en stil
Det er mange artikler om dette emnet du kan lese, mange er fulle av vage råd, noen er mer spesifikke og mer nyttige - og selvfølgelig lærer forskjellige mennesker på forskjellige måter. Det er min mening at du kan ha en stil, men ikke nødvendigvis en estetikk, og muligens også det motsatte.
Hva mener jeg med å ha en stil og ikke en estetikk?
Si at du er en landskapsfotograf - du har mange landskapskudd - skyter ofte vidvinkel og kommer lavt til bakken for å gi deg en intim forgrunnsinteresse. Mange fjell, innsjøer med vakre steiner, soloppgang og solnedgang, en og annen selfie i trampingutstyret ditt for en forandring. Likevel, hvordan ser de alle ut?
Hvis du stiller opp alle dine favoritt- eller beste bilder, ser de alle like ut? Er de sammensatt konsekvent? Er lystonen og vinkelen vanligvis den samme? Er fargene med lignende metning eller livskraft?
Når du går videre på din egen personlige fotograferingsreise, lærer du selvfølgelig nye ting og innlemmer dem i teknikkene dine. Regnskapsmessig for den veksten, er de en gruppe bilder som ser ut og føles som om de ble skapt av samme person?
Kanskje er de fysiske elementene i bildet og måten de ble komponert og skutt på, konsistente. En tendens til å sette opp stativet på en bestemt måte, et bestemt objektivvalg, en ofte brukt brennvidde, en preferanse for å ta bilder på et bestemt tidspunkt på dagen eller under definerte lysforhold - det er din stil.
Måten de ser ut i forhold til farge, lys, tone, intensitet, klarhet, motiv osv. Hvordan utsikten blir følt når de ser på bildet ditt - det er din estetikk.
Hvordan skyter du?
Hva er tilnærmingen din når du skyter? Har du en ide om hvordan du allerede vil komponere bildet i hodet? Er det en viss type lys du vil ha? Reiser du på en begrenset tidslinje og kan bare snappe og gå?
Hvis du har tid, avhengig av hva du skyter, er det et konsept allerede i tankene? Vet du hva du vil skyte, hvordan du kan skyte det, og hvordan det endelige bildet skal se ut?
Når du har det endelige bildet i tankene dine, setter du deg inn for å skyte for å oppnå det spesifikt? Eller kanskje du sikter mot det, men kommer bort med noe annet, noe som er greit fordi det fortsatt er et godt bilde.
Komponerer du bildene dine konsekvent? Tenker du på hvordan elementer i bildet samhandler med hverandre, hvordan lyset er og hvordan det vil påvirke bildet ditt? Hvis situasjonen ikke er perfekt, kan du tilpasse deg, eller vil du skyte uansett?
Er stemmen din til stede i bildene dine?
Når du kopierer en stil fra noen andre, eller hvis redigeringen din bare består i å legge til et filter og legge ut på nettet - hvordan gjør du bildet ditt? Hvor er stemmen din synlig i bildet? Hva med bildet knytter det til andre bilder du har laget?
Når folk ser arbeidet ditt, minner det dem om andre bilder av deg eller om andres?
Hvor behagelig prøver du å lage et bilde ved hjelp av andres stil eller metode? Har den sjelen og gnisten du vil at den skal?
Når du begynner på fotograferingen, er det vanlig å prøve å ta bilder som ligner på dem som inspirerer deg. Det gir deg et mål, et åpenbart mål å sikte mot. Når ferdighetene dine utvikler seg, og du begynner å produsere arbeid konsekvent, vil du da ha kunnskapen og evnen til å være mer kreativ.
En ting jeg er ganske sikker på er at du ikke kan produsere fantastiske bilder med mindre du virkelig kobler deg til motivet ditt (hvis det er landskap, reise eller gatefotografering, kan dette omfatte større miljø). Du kan være teknisk veldig kompetent med et kamera, men med mindre bildet ditt har ekte sjel innebygd i det, vil folk slite med å koble seg til det, som et resultat.
Å sette den sjelen i bildene dine krever at du lager med stemmen din, visjonen din, ditt unike syn på hva det bildet handler om. Jo mer du stiller inn den kreative stemmen i hodet ditt, jo nærmere vil du komme til din personlige stil og estetikk.
Identifisere estetikken din
Er det bilder du har sett på nettet som spesielt appellerer til deg med hensyn til hvordan de ser ut? Resonerer de med deg og inspirerer deg til å lage din egen variant? Sett sammen en samling av disse bildene og analyser dem for både stil og estetikk.
Hva spesielt med utseendet deres appellerer til deg?
- Måten lys brukes på i bildet.
- Hvordan farger håndteres - er de levende og intense eller dempet og subtile?
- Kontrast - har de høy dynamisk kontrast eller er den mykere?
- Farge eller svart og hvitt?
- Sterk og dristig eller myk og skånsom?
- Skarpt eller mykt fokusert?
- Tiltalende emner eller abstrakt?
Hva gleder deg visuelt i et bilde? Hva synes du er vakkert? Hvordan gir du uttrykk for det i ditt eget arbeid?
Så ta en titt på din egen kropp
Velg ut noen spesielle favoritter, og sammenlign dem med andre bilder av deg som folk liker. Noe jeg synes er frustrerende er at bildene jeg liker aller best ikke er de andre liker. Det er mulig vi blir for følelsesmessig knyttet til noen bilder av eksterne årsaker.
Når du gjør sammenligningen og ser på hva du liker og hva andre mennesker liker i arbeidet ditt - er det et mønster? Kan du se visuelt hva som fungerer og hva som ikke fungerer? Er det variasjon mellom de forskjellige stilene dine?
Honing din estetikk
Hvis du har gjennomført øvelsen ovenfor, er neste trinn å vurdere bildene dine for deres estetiske utseende. Er du fornøyd med det? Har de følelsen av at du vil at de skal ha? Hvis nå, hva mangler?
Når du sammenligner bildene dine med noen du beundrer, er du fornøyd med sammenligningen? Er det du ser en representant for dine kreative valg?
Det kan være vanskelig å se vårt eget arbeid objektivt, så kanskje finn en venn og be om deres mening. Jeg syns synspunktene fra ikke-fotografer er like kraftige som de ser verden veldig annerledes enn meg. Det er en flott læringsmulighet.
Å endre eller tilpasse estetikken din kan være så enkelt som å endre redigeringsprosessen. Du kan velge et helt annet utseende for en bestemt gruppe bilder som et eksperiment. Hva du skyter og hvordan du skyter det i din stil, kan ikke variere i det hele tatt, og alt endres i redigering.
Eller du kan bestemme deg for å ha noen mål for å skyte mer konsekvent, kanskje kvaliteten og tonen i lyset, motivet ditt og måten du rammer det inn.
Noen eksempler fra mine personlige eksperimenter
Det er mange mørke humørfylte matfotobilder jeg elsker, og jeg har brukt rundt et år på å finne ut hvordan jeg kan skyte i den stilen. Måten jeg ville sette opp og iscenesette et bilde på, er ikke annerledes enn et standardbilde eller et nøkkelbilde, det er samme studio, kamera, stativ, linse, blenderåpning og brennvidde. Så stilen min er ganske konsistent.
Hvor det er forskjellig, er relatert til måten bildet blir tent og eksponert på og hvordan jeg redigerer det. Det er bevisst gjort for et mørkt intens humør med rike farger og mange skygger. Min estetikk i belysning og redigering av disse bildene er veldig forskjellig, da jeg vil ha en bestemt stil, og jeg kan også replikere den konsekvent.
Å gjøre noen kunstportretter fra kunst, inspirert av Brooke Shaden, har vært en god læringsopplevelse, ettersom alt om dem helt relaterer seg til det estetiske. Å bruke farge, lys og skygger bevisst for å skape en bestemt følelse eller følelse i et bilde er utfordrende.
Etter hvert fant jeg ut at det estetiske som fungerte best for meg, er et veldig høyt nøkkelhvitt bilde som fremdeles har nok kontrast og detaljer til å ha dybde og interesse. Et spesielt estetisk valg er å bruke hovedsakelig svarte og hvite toner med subtile sprut av en annen farge, vanligvis rød. Men måten jeg skyter disse bildene på, er ikke forskjellig fra et riktig eksponert bilde. Måten jeg komponerer dem på, og setter opp kameraet for å ta bilder, er det samme.
Konklusjon
Å finne ut forskjellen mellom hvordan du skyter noe og hvordan du får det til å se ut er en ganske subtil forskjell (jeg forventer at mange kommentarer forteller meg at det ikke er noen forskjell i det hele tatt). Men med tanke på at jeg har skutt landskap, fugler, dyreliv, makro, stilleben, mat og kunstportretter, kan du se på katalogen min og identifisere stilelementene ganske tydelig. Etter hvert som min dyktighet og erfaring vokste og begynte å prøve forskjellige ting og være mer kreative, blir det lett å identifisere mine spesifikke estetiske valg også.
Likevel, hvis du kombinerer en haug med forskjellige bilder sammen, er det fortsatt de vanlige stiltrådene som knytter dem visuelt. De føler seg som en gruppe skudd fra samme person, med samme øye. Det har tatt meg omtrent ti år, og det føles som om stilen min endelig begynner å bli sin egen ting.
Mange fotografer skyter mange forskjellige motiver. En landskapsfotograf kan også ta makrobilder av blomster, med sporadiske fugle- og dyrelivsbilder tatt mens de er på stedet. En bryllupsfotograf har alle menneskeskudd så vel som kirker, hager, interiørhendelser og nærbildedetaljer. Noen ganger krever forskjellige motiver at du skyter teknisk på forskjellige eller visse måter.
Til tross for forskjellene som kreves, vil bildene fremdeles være unikt og identifiserbart ditt, hvis estetikken din er aktivt engasjert.
I rush for å gjøre alt det samme som det som er populært, ikke glem at det unike også har sin egen appell. At det er mange millioner mennesker som ser på bildene dine og måten du spesifikt lager bildene dine på, er spesielt for noen av dem.
Kanskje av kommersielle grunner kan du ikke alltid gå i en bestemt retning for alt. Men prøv å ta deg tid til å utforske et prosjekt og prøv den tingen du har gjemt i bakhodet i evigheter (som jeg vet du gjør!).
Omfavne din visjon, stemmen din og din unike måte å se verden på, uansett hva det ser ut. Stilistisk og estetisk.