En fordel med å bruke Raw-formatet er at det gir deg enorm frihet når det gjelder behandling. Dette, kombinert med Lightrooms kraftige prosesseringsmotor, åpner for mange muligheter for den kreative fotografen. Jeg vil gjerne vise deg hvordan jeg behandlet en Raw-fil med bare Lightroom.
Photoshop-brukere vil også kunne følge med på det meste, ettersom Adobe Camera Raw deler mange av Lightrooms glidere og funksjoner. Dette er den opprinnelige Raw-filen, da den kom ut av kameraet.
Og her er det ferdige resultatet etter etterbehandling.
Historien bak bildet
Som du ser er det ganske stor forskjell mellom før- og etterbildene. Men før vi ser på hvordan jeg oppnådde dette i Lightroom, vil jeg gjerne dele historien om bildet. Dette er viktig fordi det styrte måten jeg bestemte meg for å behandle det.
Jeg tok bildet i en smedesmie i den engelske byen Spalding tidligere i år. Smien er bemerkelsesverdig fordi de bruker arbeidspraksis som går tilbake i hundre år. Det er åpent for publikum, og de har demonstrasjoner der du kan ta bilder. Smien er liten, og du kan komme ganske nær smeden, som lar deg ta intime portretter som denne.
Lyset kom fra vinduer foran smeden og bak ham, så vel som fra det varme metallstykket han hamrer. Det var også lysrør overhead. Sluttresultatet er at lyset er ganske flatt og kjedelig, noe som jeg ønsket å endre i Lightroom.
En smedesmie skal være opplyst av en kombinasjon av kjølig naturlig lys og den glødende oransje gløden fra brannene, ikke fluorescerende lys. Jeg ønsket mystiske skygger på bildet, ikke alle detaljer synlige. Poeng som disse er viktige fordi de hjelper deg å jobbe med en destinasjon i tankene, i stedet for å skyve glidebryterne uten mål for å se hva som skjer.
Første trinn - fargekorrigeringer
De første trinnene innebærer å få fargene riktig, da dette påvirker utseendet på bildet og alt du gjør fra dette punktet og fremover. Den viktigste innstillingen er i kamerakalibreringspanelet. Mange glanser over dette panelet som om det ikke er så viktig. Dette blir ikke hjulpet av plasseringen nederst på høyre side i Lightrooms utviklingsmodul.
Da jeg tok bildet hadde jeg fargeprofilen satt til Velvia, som gir høy kontrast og sterke, mettede farger på Fujifilm X-T1. Det spiller ingen rolle hva fargeprofilinnstillingene dine er på kameraet ditt hvis du tar Raw fordi du kan endre dem i Lightroom. Jeg ønsket mykere, mer subtile farger, så jeg endret innstillingen til Classic Chrome.
Merk: Denne innstillingen er bare tilgjengelig på noen Fujifilm-kameraer. Innstillingene du ser i kamerakalibreringspanelet, avhenger av kameramodellen din.
Deretter gikk jeg til Basic-panelet og satte hvitbalansen til Auto. Dette forteller Lightroom å bestemme hvordan du skal stille inn fargetemperaturen for å gi bildet nøytrale farger. Hvor vellykket Lightroom er på dette, avhenger av innholdet på bildet ditt. Hvis du har blandede lyskilder, som dette bildet gjør, vil ikke selv Lightrooms kraftige algoritmer gi deg noe annet enn en utdannet gjetning. Det er ikke mulig å kvitte seg med alle fargeformål med blandet belysning.
Uansett ga Auto White Balance meg et godt utgangspunkt. Slik ser bildet ut så langt. Du kan se at det allerede er ganske annerledes enn startbildet som var ganske oransje.
Automatisk hvitbalanse brukt.
Tonale justeringer
Det neste trinnet var å begynne å gjøre overgangen fra et bilde som er for lyst til et mørkt og humørsvingende.
Jeg gjorde dette ved å sette glidebryteren Eksponering til -1.0. Dette gjorde skyggene for mørke, så jeg gjorde dem lysere ved å sette skyggen på skyggen til +25. Jeg satte også Clarity til +31 for å få frem de kornete teksturene i scenen. Se innstillingene mine nedenfor:
Som du kan se nå når bildet er mørkere, blir smedens ansikt opplyst av gløden fra det varme metallet han jobber med. Dette gikk tapt i originalen.
Tonale justeringer og klarhet anvendt.
Beskjæring for å fjerne distraksjoner
Nå kan jeg se at bildet har et stort problem. Det er for mye tom plass på høyre side, og den blå plasten er en stor distraksjon. I ettertid hadde komposisjonen vært bedre om jeg hadde plassert smeden i midten av rammen. Imidlertid kan vi kompensere for det ved å beskjære bildet.
Jeg aktiverte Crop Overlay (hurtigtast R), satte Aspect til 4 × 5/8 × 10 og beskjærte bildet. Dette kutter ut distraksjonene på høyre side og bringer oppmerksomheten tilbake til smeden.
Dette er resultatet etter at bildet er beskåret.
Raffinering av bildet med lokale justeringer
Så langt har alle justeringene vært globale. Det er at Lightroom bruker dem likt på hele bildet. Nå er det på tide å avgrense toneverdiene med noen lokale justeringer.
Jeg startet med å legge til en liten vignett ved hjelp av Post-Crop Vignettering-verktøyet i Effects-panelet. Dette gjorde hjørnene mørkere.
Deretter bestemte jeg meg for at jeg ville gjøre bakgrunnen enda mørkere. Dette går tilbake til den tidligere beslutningen om å gjøre bildet mørkt og humøraktig som om smeden jobber i et mye mørkere miljø.
Jeg la til tre graderte filtre for å gjøre kantene mørkere. Skjermbildene nedenfor viser plasseringen av filtrene og innstillingene som brukes.
Gradert filter nr. 1 påført øverst til venstre på bildet.
Gradert filter nr. 2 påført på høyre side av bildet.
Gradert filter nr. 3 påført i nedre høyre hjørne av bildet.
Så brukte jeg en justeringsbørste og flyttet skyggen på skyggen til høyre for å gjøre smedens hår lettere og få frem detaljene.
Justeringsbørste påført håret for å få frem detaljene.
Slik ser bildet ut nå med disse justeringene.
Etter at lokale justeringer har blitt brukt.
Delt toning for fargegradering
Til slutt bestemte jeg meg for at stemningen kunne forbedres ytterligere med en delt tone brukt: blå til skyggene og en oransje tone i høydepunktene.
Tanken var å understreke forskjellen i fargetemperatur mellom det oransje lyset fra det varme metallet og gnistene, og bakgrunnen, som i min fantasi er opplyst av dagslys (men i virkeligheten også ble opplyst av fluorescerende lys). Jeg gjorde det i Split Toning-panelet med disse innstillingene.
Her er det endelige resultatet.
Endelig bilde etter delt toning brukt.
Siste tanker
Som du kan se, selv om det endelige bildet ser utrolig annerledes ut enn den opprinnelige Raw-filen, var trinnene involvert i behandlingen ganske enkle. Det tok ikke lang tid å komme fra startpunktet til slutten av bildet. Dette er for det meste fordi jeg hadde en god ide om hva jeg ønsket som sluttresultat før jeg begynte å behandle filen.
Hvis du har spørsmål eller tanker du vil dele om behandlingen jeg gjorde på dette bildet, kan du gi meg beskjed i kommentarene.
Hvis du vil lære mer om behandling av bildene dine i Lightroom, kan du sjekke ut e-boken min Mastering Lightroom: Book Two - The Develop Module.