Bouillabaisse & Sauce Rouille 2 av Ralf Mackert på 500 px
Dette innlegget er en oppfølging av et tidligere innlegg fra Digital Photography School om 10 tips for munnvannende matfotografering. Sjekk originalen først før du leser videre til dette innlegget.
Hvis det er en ting folk elsker mer enn å spise maten, er det å ta bilder av den. Enten det er et raskt kameraknapp eller et forseggjort, høyproduksjonsbilde, vi elsker å se bilder av mat. Her er noen tips jeg har funnet nyttige når jeg lager mine egne matbilder.
1) Arbeid med fagpersoner
Så ofte du kan, benytt deg av talentene til flotte kokker, venner på matskolen, en gyngende matstylist eller den beste BBQ-faren du kjenner. Folk som vet hvordan du skal lage mat og presentere mat godt, vil hjelpe deg med spillet ditt. I matfotografering handler det ikke bare om god smakende mat, men de små produksjonselementene bak hver tallerken som hjelper deg med å gi den en autentisk, stilistisk enkel eller ekstra glede av øye-tiltalende deilighet. Vet ikke eller kan du ikke finne noen av denne typen mennesker? Ingen bekymringer. Unn deg en tidlig middag (før store folkemengder ankommer og solen forsvinner) på en hyggelig lokal restaurant, og prøv å få plass ved siden av et vindu eller ved et utendørs, skyggelagt bord. Legg all selvbevissthet til side i 15 minutter og bestill litt fargerik eller godt presentert mat og begynn å snappe bort. Hei, du må begynne et sted!
Fargerik sommersalat med nektariner og spiselige blomster. av gal kake på 500px
2) Få overhead
Dette fungerer ikke for alle retter, men å skyte direkte ned på maten din fra overhead kan gi noen ganske slående bilder. Du får bedre se retningen lyset treffer og belyser maten fra et åpent vindu, og skaper interessant kontrast og noen ganger et lite skygge mysterium. Prøv å ikke skyte for bredt (forvrengt mat ser ikke alltid så bra ut) og stå opp på en stol (en stabil) hvis du trenger det. Enda bedre, hvis du gjør dette hjemme, setter du en duk på gulvet, og hvis du har et stativ med et kulehode, må du rigge det opp for å skyte direkte ned for ekstra stabilitet.
3) Skyt litt over sittende øyehøyde
Jeg bruker denne spesielle vinkelen hele tiden når jeg vil lede øyet over og ut av et bilde. Det fungerer bra for fullstendige bordinnstillinger, flere retter eller et uklart bakgrunnselement. Nøkkelen er å komme rett over sittenivået slik at du kan fange hele spredningen i rammen mens du minimerer negativ plass i bakgrunnen.
4) Fyll rammen
Å skape effekten av et fullpakket bord fullt av mat og utnytte all plassen i rammen viser en hyggelig atmosfære. Det gir øyet mye å absorbere. Bare prøv å gjøre en av rettene til det klare temaet for rammen. Du kan til og med legge igjen mellomrom i og rundt retter så lenge du prøver å utnytte plassen på en måte som gjør at bildet føles komplett.
Tunfisk og ingredienser på is på en svart steinbordvisning av Kamil Zab? Ocki på 500 px
5) Fjern alt og gå for minimalisme
På den annen side er det noe å si for et stort stykke negativt rom. I redaksjonelle bilder eller reklamebilder gir det god plass til å kopiere, og virkelig finpusses i øynene der du vil at den skal fokuseres. Se etter en vinkel som ikke får deg til å føle at du vil ha mer substans i rammen. Det kan være vanskelig å mestre, men ta mange bilder og i forskjellige vinkler for å utvikle en følelse for det.
6) Få dype overhead
Selv om det ikke er en hard og rask regel, synes jeg det ofte er mer behagelig å skyte så dypt som mulig når det er overliggende, og ganske grunt når det er i lavere vinkel. Skyting dypt overhead lar deg få hele bordflaten i fokus i stedet for bare toppen av en tallerken eller to. Imidlertid kan en grunne dybde også fungere bra, så lenge du sørger for at hovedfaget ditt (ofte det høyeste punktet i det) er i fokus. Ingenting verre enn å tro at du har fått et flott bilde av en pastarett overhead, bare for å oppdage senere på skjermen at du fikk bunnen av bollen i fokus og en myk topp på retten der øyet er mest tiltrukket.
korn og urter … av Roman Bilan på 500 px
7) Skyt grunt ned lavt
Når du er i lavere vinkel, hjelper det å skyte med grunne blenderåpninger og virkelig isolere motivet ditt fra bakgrunnen. Dette gjør at du også kan lage en behagelig fade bort fra hovedmaten. Det fungerer spesielt bra i mat som har en rekke ting på rad - som kamskjell nedenfor. Jeg anbefaler en prime linse som en 50mm for dette. Juster fotografering med forskjellige grunne blenderåpninger til du er fornøyd med en god uskarphet i bakgrunnen, mens du fortsatt holder nok av parabolen i fokus.
8) Vis mat i stadiene av å bli spist
Smuler spredt rundt en halvspist paierett holder en spesielt sjarmerende appell. Maten er ment å bli spist, og vi synes det generelt er hyggelig å se biter og biter av retter plukket ut - et tegn på at noen liker det. Så ta en timeout etter noen bilder av den perfekt tilberedte retten, og begynn å grave inn! Tilbakestill deretter rammen og vis noen smuler spredt rundt, en rynket tøyserviett i hjørnet av rammen, en åpen sukkerpakke og en halv full espresso - du får kjernen.
cheeseburger og pommes frites på tallerken servert med øl på restaurant av Joshua Resnick på 500 px
9) Vis ingredienser og mat som tilberedes
Hvis du har tilgang til et restaurantkjøkken - eller ønsker å sette opp din egen Martha Stewart-matlagingsepisode hjemme hos deg - som viser ingrediensene som kommer sammen for å lage en tallerken, maten mens den tilberedes, eller kokkene som tilbereder den, er veldig bra måte å legge til en historie i matfotograferingen din. Alle er nysgjerrige på hvordan en tallerken lages eller hvilke spesielle ingredienser som ligger i den. Menneskene som lager maten vår kan ofte være like viktige. Legg merke til populariteten til TV-kokker.
10) Lær å jobbe med vinduslys
Det er mange forskjellige måter å tenne mat på, men mange matfotografer og magasiner holder høyt på vinduslys. Du kan skape veldig behagelige kontraster, fylle ut med hvite kort, bakgrunnsbelysning for å falme bort og mye mer. Generelt gir det mat en veldig jordnær og sunn følelse. Legg en tallerken ned på et rundt bord med et vindu i en retning og ta et nytt bilde av det fra hver 15. grad. Du får se hvordan lyset påvirker parabolen fra en rekke vinkler og finne noen du virkelig liker.