Siden jeg har dokumentert landskap og bybilder med tidsforløpende fotografering de siste årene, har jeg lært noen viktige leksjoner, mange ganger på den harde måten. Hvis du ikke er fornøyd med tidsforløp, er det en rask definisjon fra eBoken min som tar bilder av 4. dimensjon - Tid som diskuterer langsom lukker- og videoteknikk:
Time-lapse-videoer produseres når hundrevis av sekvensielle bilder vises raskt etter hverandre. Grensen mellom stillbilde og video er direkte knyttet til hvordan det menneskelige visuelle systemet fungerer. Bilder beholdes i vårt visuelle minne i omtrent en femtendedel av et sekund.1 Som et resultat kan vi skille stillbilder når de blir spilt for oss med en frekvens på 10-12 bilder per sekund (videolingo er bilder per sekund eller fps). Standard videoavspillingsfrekvenser er 24 og 30 bilder per sekund, som begge lett lurer vårt visuelle system, via Phi-fenomenet, til å se kontinuerlig bevegelse kontra stillbilder.
For å spare deg for vanskeligheter med å utholde de samme feilene jeg har gjort i løpet av årene, er det ti bevegelseskontrolltidsforløpstips for å få deg til å skyte som en proff, inkludert noen utstyrsanbefalinger.
1. Oppsett tidlig
For å unngå et kjapp i siste øyeblikk eller verre ennå manglende flyktige lysforhold, må du sørge for å sette opp tidlig. Hvis du er forhastet, er du nødt til å gjøre uforsiktige feil og til og med sette utstyret ditt i fare for å falle. Det lønner seg å ta deg tid, ankomme tidlig, nøye oppsett, gå gjennom oppsettet og ta en testsekvens hvis tiden tillater det. Dette er en sikker måte å sikre at den faktiske skytingen din går etter planen.
 Gå inn for å vinne mitt ultimate Time-Lapse fotograferingsoppsett Over $ 5000 i premier - http://bit.ly/WGy7Jw |
2. Komponere Anticipating Subject Movement
Forvent bevegelsen til motivet / motivene dine. Tidsforløpende motiver skinner virkelig når du tar deg tid til å forutse ikke bare hvor kameraet vil bevege seg, men hvor elementene i rammen vil bevege seg i løpet av en sekvens. Skyer, vann, trafikk, mennesker osv. Vil ha en bevegelseslinje hvis du tar deg tid til å nøye observere scenen du skal fotografere, kan du komponere rammen din for å maksimere effekten av denne bevegelsen. Her vil det igjen være fordelaktig for deg å evaluere motivet (e) dine, med den nødvendige tiden tilgjengelig, ikke rushing.
3. Kjenn din bevegelse
"The move" er bevegelseslinjen kameraet ditt tar på et bevegelseskontrollsystem når tidsforløpssekvensen din kjører. Når du setter et skudd, må du være sikker på at du vurderer scenen og omgivelsene for å finne et trekk som fremhever motivet ditt best. På samme tid må du være sikker på at oppsettet ditt ikke blir skadet under farten, enten ved å passere fotgjengere, biler, miste balanse og falle osv.
4. Variasjon
Varier retningen på bevegelsene dine (venstre mot høyre, høyre mot venstre, ned til opp og opp til ned), og til og med vurdere å ta video med normale 24 eller 30 bilder per sekund. Å ha en rekke opptak vil tillate deg å redigere forskjellige sekvenser sammen med nok variasjon til at publikum ikke vil finne redigeringen forutsigbar, samtidig som det gir mulighet for jevne overganger mellom scener.
5. Kjenn og les været
Som med stillbilder, kommer de mest interessante forholdene ofte fra dårlig vær (se Gjør det beste ut av dårlig vær). Å fange sekvenser av dårlig eller skiftende vær kan være ganske dramatisk. For å gjøre dette er det første trinnet å overvåke været i skyteområdet ditt. Tidsskuddet ditt når overgangsvær er mest sannsynlig. På baksiden siden mange bevegelseskontrollrigger inneholder metall, kan overvåking av været også hjelpe deg å si trygt ved å unngå forhold der lyn kan være en mulighet.
6. Vær organisert, ikke glem noe
En best praksis jeg liker å følge er å bære de små tingene som kan lage eller ødelegge et skudd. Murphys lov har alltid en måte å utløse en fotograf, så jeg liker å reise veldig godt forberedt, selv om det koster meg å ha en tyngre veske. Elementer jeg har med meg inkluderer verktøy (eks. Lite sekskantnøkkelsett), ekstra batterier, ekstra skruer, reserveutstyr som ekstra kamerahus og objektiv, linseklær, nivåer, regntrekk, filtre osv. Det er noen veldig allsidige vesker der ute for å hjelpe med å bære disse "små" tingene. Se I jakten på den ideelle Time-lapse-kameraposen: Gura Gear Bataflae 32L for vesken jeg har valgt.
7. Velg riktig utstyr og linser
Test og feiling med utstyr kan være kostbart både i tid og penger hvis du ikke er forsiktig. I de fleste tilfeller skyter jeg med linser med en brennvidde fra 15 mm til 50 mm, men for noen bilder har jeg vært kjent for å bruke et 70-200 eller 300 mm objektiv … alt avhenger av motivet. (se Hvilket objektiv bruker du til landskapsfotografiene dine?) Når det gjelder maskinvare og programvare som er spesifikk for bevegelseskontroll, er valgene mine nedenfor:
- Dynamic Perception Motion Control Dolly (vinn dette)
- eMotimo robotstativhode (se full eMotimo-gjennomgang med eksempelvideoer) (vinn dette)
- Backup Intervelometer (er): Canon TC-80N3 og TriggerTrap
- Adobe Lightroom
- Adobe After Effects (vinn dette)
- BG Render Pro (AfterEffects plugin)
- For flere utstyrsideer, besøk min utgivelsesside for Ultimate Time-Lapse Photography Setup
Eksempler på eMotimo og dynamiske oppfatninger
https://www.youtube.com/watch?v=1vxQAnfjKrQ
https://www.youtube.com/watch?v=k5HKaplJa_4
8. Ikke glem fortelling
Selv om det er flott å fremheve kule tidsforløpssekvenser, må du alltid huske på hvordan sekvensene dine vil samles for å fortelle en historie. Fortelling er alltid viktig for å oppnå en dypere forbindelse med publikum. En serie tidsforløpssekvenser uten fortelling er bare en demo-hjul.
9. Raskere og høyere kapasitet CF / SD-kort
Når det gjelder CF / SD-kort er raskere alltid bedre. Når kameraet ditt tar bilder av sekvensielle bilder, vil du ha media som muliggjør raskest mulige skrivehastigheter. Hvis CF / SD-kortene dine er for sakte, kan det hende at kameraets buffer fylles opp, og du vil oppleve forsinkelser i sekvensene når kameraet prøver å tømme cachen og skrive filer til kortene dine før du tar et nytt bilde. Merk: Et 300X-kort = 45 MB / s skrivehastighet. 1X = 150 KB / sek Kort med høyere kapasitet (f.eks. 32 GB, 64 GB og 128 GB) vil også tillate deg å fange flere sekvenser på det samme kortet. Bruk av slike kort vil også gi deg mulighet til å fokusere på motivet og mindre på sjongleringskort. Mens noen bekymringer ved bruk av kort med høy kapasitet gir deg større risiko for tap av data, har jeg ennå ikke opplevd et problem og kritiserer dette til vanlig formatering etter å ha lastet ned bilder fra kortet / kortene.
10. Kjenn din tid
Ikke miste oversikten over tid eller feilberegne sekvens ganger, da det kan føre til tap av en sekvens eller holde deg bundet i ekstremt lange perioder. Det er nå flere tidsforløpende apper for mobiltelefoner for å hjelpe selv den mest utmattede fotografen med å få de rette sekvensberegningene. Når alt annet mislykkes en gang, kan det alltid gå tilbake til enkel bruk av kalkulator