Mange fotografer vil ha et menneske i skuddet. De kan be venner eller familie om å stille opp for dem, eller de kan delta i tjenestene til en modell, enten betalt eller et TFP-engasjement. Hvis du ikke har brukt noe tid foran kameraet selv, er det vanskelig å forstå de spesifikke utfordringene ved å gjøre arbeidet til en modell.
Mitt råd er å bruke litt tid foran kameraet selv, enten posere for en annen fotograf eller gjøre en eller annen form for selvportrettarbeid. Dette er ikke for deg å lære om hvordan du spesifikt kan posere en modell for bestemte fotograferingsstiler (selv om dette er helt nødvendig), men i stedet for at du skal forstå hvordan det er å være en modell.
Men hvis du ikke velger den verdifulle læringsopplevelsen, må du ta hensyn til disse tipsene i stedet:
Topp tips for å få mest mulig ut av en modellopptak
# 1 - KOMMUNIKERE
De fleste føler seg veldig nervøse og ubehagelige foran et kamera. Selv en erfaren modell kan ikke lese tankene dine og vet ikke hva intensjonene dine er. Så før du begynner, sett deg ned med personen og snakk dem gjennom planene for skytingen.
Forklar konseptet ditt, del målene dine, skiss hvordan du vil at stillingene skal se ut, og hvilket humør eller uttrykk du er ute etter. En stor feil mange fotografer gjør er å behandle modellen sin som en levende statue, bare der for å bli stilt og ta retning, og de glemmer at modellen faktisk er en person.
Ved å diskutere alt i begynnelsen, gir du personen litt struktur, kontekst og forståelse av situasjonen, noe som hjelper dem å være mindre nervøse. Det gir dem også en mulighet til å engasjere seg i prosessen, de kan til og med ha egne ideer som kan forbedre det du opprinnelig hadde planlagt.
Å gjøre det til en samarbeidsituasjon bygger tillit og engasjement, senker barrierer, hjelper til med å slappe av modellen og forhåpentligvis gi deg et bedre resultat. Konstant beroligelse og tilbakemelding gjennom hele opptaket er også viktig for å holde dem motivert.
# 2 - KOMFORT
Mange modellskudd involverer ofte modellen kledd i klær som ikke alltid passer for miljøet. Når du står stille i kald vind iført badedrakt, er det veldig vanskelig å gi av en avslappet sommerstemning.
Vær oppmerksom på miljøet og temperaturen din person modellerer i, sørg for at de er så komfortable som de kan være i situasjonen. Hvis du må ta nakenbilder, kan du prøve å gjøre det i et varmt oppvarmet rom i stedet for utenfor. Det er veldig vanskelig å se avslappet når du er kald og skjelver.
Diskuter modellens styrke og utholdenhet med dem i forhold til stillingene du gjør. Planlegg deretter vanlige pauser og hold deg til timeplanen. Posering kan være ganske fysisk krevende, ettersom mange positurer er ganske unaturlige å holde i lengre tid. Vær oppmerksom på å komme inn i sonen og skyte for lenge og ikke la modellen ta en pause.
# 3 - MILJØ
I tillegg til komforten til modellen, bør du vurdere miljøet du skyter i. Er det inne og privat? Er det ute og åpent for publikum? Forventes de å bli skiftet bak på en bil, eller er det noen fasiliteter i nærheten?
Hva kan du gjøre for at modellen skal føle seg komfortabel i miljøet? Vil de ha litt musikk som spiller for å komme i riktig humør? Er det et privat rom for dem å ta en pause? Tepper og varm drikke og et sted å sette seg vekk fra kameraet?
Kanskje det er en varm solskinsdag, og de trenger en pause fra varmen og solen? Har de stått foran varme studiolys og blitt konstant blinket mens de hadde på seg skyhøye hæler?
Kan de ta med seg en venn for støtte og oppmuntring? Er de i stand til å føle seg avslappet og engasjert og trygge mens de jobber foran kameraet?
# 4 - forklar stillingen
Måten folk står på, ser generelt mindre enn ideelt ut når et skudd tas. Dobbel hake blir tredobbelt, albuer og knær er alle vanskelig, hendene på hoftene eller armene krysset foran brystet, etc., føles behagelige og naturlige å gjøre, men ser ikke så bra ut.
De slags ting du må gjøre med kroppen din for å få en positur som ser bra ut, kan være ganske ubehagelig å gjøre og holde lenge nok til å få flere bilder. Den klassiske “turtleneck” der du skyver hodet fremover for å få separasjon ved kjeften føles veldig rart.
Så ta deg tid til å forklare og demonstrere stillingen til personen. Gi dem en sjanse til å eksperimentere og finne ut hvordan de får tak i det. Vanligvis trenger du dem til å gjøre flere ting samtidig - stå på en bestemt måte, vippe skuldrene, sette armene på plass, flytte hodet i riktig vinkel, få håret til å gjøre noe osv.
Demonstrer hver pose og forklar dem hvorfor det betyr noe. Hvis du viser dem "før" og "etter", vil de generelt forstå og være mer tilbøyelige til å gjøre en innsats fordi de kan se forskjellen.
Start med små, enkle posesettoppsett for å la dem slappe av og mestre det grunnleggende før du går videre til de mer kompliserte stillingene. Det er med mindre du har en veldig erfaren modell som er på bølgelengden din, i så fall, gå nøtter.
# 5 - HÅNDER
Generelt, når folk blir bedt om å gjøre noe nytt og vanskelig, konsentrerer de seg om de harde tingene så mye at de glemmer de unødvendige tingene rundt kantene. En av disse tingene er hendene deres, og de kan ofte ende opp med å være floppete uinteressante ting som sitter fast på endene på armene.
Dårlige hender kan ødelegge et ellers godt skudd helt. Så vær oppmerksom på hva hendene deres gjør, fordi modellen kanskje ikke vet at de trenger det.
# 6 - GJØR DEM SÅ GODE
Mange motefotograferingsstiler bruker virkelig kunstige positurer som ser veldig ubehagelige ut å gjøre. De ser generelt ikke oppnåelige eller attraktive ut for seeren heller, men det ser ut til å være stilen for øyeblikket. Det kan være ønsket resultat, og jeg håper du ender med noen fantastiske bilder.
En av de flotte tingene du kan gjøre når du arbeider med en modell, er imidlertid å få dem til å se bra ut foran kameraet på en måte de aldri har gjort før. Mye av det er fordi folk vanligvis ikke vet hvordan de skal posere godt foran et kamera. Å lage bilder som får dem til å se bra ut, betyr at de da føler seg bra om det som skjer.
Å kunne tilby dem noen eksemplarer de kan være stolte av å vise folk etterpå er en ekstra bonus. Hvis de forlater økten følelsesverdige og positive til opplevelsen, vil de mer sannsynlig si ja hvis du ber dem om å modellere for deg igjen. 
# 7 - ENGASJERE FØLELSENE
Å bruke en modell som en levende pustedukke er en måte å ha en modell for deg. For noen typer fotografering er det ønskelig med impassiv, frittliggende stil. Men hvis du virkelig vil engasjere seeren, er det mer effektivt å ha noen følelser tilstede i bildet.
Virkelig gode modeller kan projisere en rekke forskjellige følelser, det er hva gode profesjonelle modeller gjør og hvorfor de får store penger. Ikke alle får muligheten til å jobbe med modeller av det kaliberet hver dag, så når du jobber med en mindre erfaren modell, kan det hende du trenger å trene dem rundt den emosjonelle projeksjonen.
Å be modellen din om å prøve og føle en spesiell følelse kan være en utfordring for dem å gjøre på toppen av all den stillingen du spør. Så dette er et mer avansert trinn som du kanskje ikke alltid oppnår.
Snakk dem gjennom konseptet med skytingen - er det en myk vårmorgen og de koser seg med en tur på stranden i solen? Er de en kul, skarp konsernsjef i ferd med å holde en presentasjon på høyt nivå? Et vennepar nyter cocktailer og napp på en sommerkveld? Hjelp dem med å komme seg inn i riktig plass for å projisere en følelse eller følelser for å uttrykke posen de gjør fullstendig.
Noen ganger kan det føre til et ekstra nivå av engasjement å la dem bevege seg under fotograferingen eller flytte inn i den endelige ønsket positur. Både kroppen og hjernen er fullt involvert i å kommunisere det ytre uttrykket av posituren.
Konklusjon
For å få noen til å stå stille og se fantastisk ut mens du gjør det, krever det faktisk mye arbeid bak kulissene først å la deg ta et fantastisk bilde. Når du arbeider med en modell, er det viktig å huske at de er en levende pustende person, de er ikke bare en ting som er der for deg å manipulere til ønsket posisjon.
Det er viktig å ta vare på modellen din og gi dem et miljø og en situasjon der de kan slappe av og være komfortable mens de arbeider foran kameraet. Noen som er glade og nyter modellopplevelsen, gir langt mer gode bilder enn noen kalde, stive, elendige og ubehagelige (med mindre det er utseendet du ser etter).
Hjelp dem til å være en god modell. Kommuniser, lytt til tilbakemeldingene deres, støtt dem, og dere bør begge høste fordelene med noen minneverdige bilder og forhåpentligvis en morsom opplevelse også.