Lære å se, del VII

Mens fotografering handler om visjon, handler komposisjon om estetikk.

I våre forrige avlesninger i denne serien lærte vi hvordan farge, kontrast og toneområde har en dramatisk effekt på det totale resultatet. Noen lærere kan si at den første viktige regelen for å lage vellykkede bilder er komposisjon, og det kan faktisk være slik. Imidlertid liker jeg også at mine fryktløse lesere skal være unike og tro mot seg selv. La oss derfor argumentere for at fargevirkning er viktigere enn komposisjon (husk folkens, denne serien er for nybegynnere og nybegynnere, så la oss ikke starte en rasende debatt og forvirre vannet. Jeg vil at nybegynnere skal ha det gøy og utforske selv - de vil finne ut av det.)

Jeg hadde lykken med å bli oppdratt i landet, på en kronglete grusvei som fulgte en svingete elv. Ikke langt fra familiegården var en av de gammeldags trekantede broene som krysset elven, og like utenfor det var en trommelinje hvor man kunne sitte og puste inn det utfoldende landskapet nedenfor. Det var idyllisk, og en magnet for kunstnerens staffelier.

Da de daglige gjøremålene mine var ferdige, klatret jeg ofte ombord på den 28-tommers hånd-ned-ned-sykkelen, med ormer i lommen og alfiskestangen, og peddlet til mitt hemmelige fiskehull. Noen ganger ankom jeg destinasjonen, andre ganger ble jeg sporet av en kunstner som sto på toppen av Lloyd Hill (som vi kalte trommelinjen), utsmykket i beret med børster i hånden.

Hver kunstner vil alltid legge til S-kurven til elven som fører inn fra nederste høyre hjørne av det blanke lerretet etter en diagonal til den kommer ut i øvre venstre hjørne. Den trekantede broen var alltid i nederste høyre hjørne av lerretet, gården vår øverst til høyre. De fjerne furuskogene ville skape den fjerne horisontlinjen. En kunstner som ofte besøkte samme sted, plasserte et almetrær i venstre forgrunn av scenen for å gi balanse og farge, som gjenspeiler sesongen. Ironisk nok var ikke almen i utsikten som lå foran øynene hennes, men var en skapelse av hennes fantasi.

Mange av elementene med god komposisjon finnes i dette bildet. Kan du finne de diagonale linjene, de forskjellige “C” og “S” kurvene og trekantformene i dette bildet?

Jeg likte at kunstnerne fungerer best; hun malte ikke bare scenen slik den lå foran henne, men hun la også til sine egne elementer - almetreet - og uttrykte humøret og tankene sine på den aktuelle tiden. Ved å bryte dagens realistiske regler uttalte hun seg med kunsten sin.

Noen tjuefem år senere reflekterte jeg ofte over de tidlige leksjonene som hadde registrert seg ved hjelp av en kunstner som tolererte det nådeløse gabbingen av et barn med ormer som slapp ut av skjortelommen.

Det jeg imidlertid syntes var veldig spennende, var hvordan kunstneren ville starte med et tomt lerret og deretter legge til elementer som fantasien ønsket. Til sammenligning starter fotografen med et fullt lerret og eliminerer de elementene som er uønskede. Derfor kan vi si at en malers kunstform er en additiv, mens en fotografs er subtraktiv.

La oss i løpet av de neste problemene utforske noen av de grunnleggende reglene for komposisjon ved å identifisere elementene i behagelig estetikk: S-kurven, C-kurven, hvordan man lager bevegelse ved å bruke diagonaler, og tvinger betrakteren inn i scenen ved hjelp av ved hjelp av kontrast og selektiv fokusering, hvordan bruken av trekanter holder øyet i bevegelse, og selvfølgelig den tidskrevne favoritten til lærere overalt … Tredjedagsregelen.

Når vi har utforsket mulighetene disse retningslinjene kan gi fotograferingen vår, blir vi opprørere og kaster dem til side. Bare ved å forstå "reglene" kan vi effektivt bryte dem.

En nylig klekket Blandings skilpadde, identifisert som en art i fare, handler bare om størrelsen på den største mynten du har i lommen. Når du tar portretter av omtrent alle levende skapninger, er det en god tommelfingerregel å plassere kameraet i motivets øyehøyde.

I mellomtiden er det jeg vil at du skal begynne å lage bilder med en bevissthet om hvor du plasserer motivet ditt, og objektivt tenke på hvorfor du tok den avgjørelsen. Det er ingen erstatning for å faktisk være der ute og nyte håndverket som fikk oss til å skaffe oss et kamera i utgangspunktet. Når du studerer resultatene dine, kan du spørre om bildet i første omgang oversetter meldingen du prøvde å lage. Dette er ikke filosofisk retorikk - det var virkelig en grunn til at du laget det bildet i utgangspunktet.

Hva var det?

Studer og analyser bildet ditt, og lær av øvelsene dine. Først og fremst, hold bildet ditt morsomt.

Og husk at hvis du har det gøy, gjør du det riktig.