Gjennom historien til fotografering har mange fotografer blandet flere eksponeringer til ett endelig bilde. Åpenbart skjøt de ikke eksponeringene samtidig, men med et intervall for å oppnå noe.
Et veldig vanlig formål er å fjerne folk ved å ta flere bilder og sørge for at alle områder er dekket uten noen mennesker, og deretter blande alle bildene i ett bilde. Et annet formål med å ta flere bilder er bracketing for HDR. Likevel er et annet formål å komprimere lang tid til ett bilde.
I denne artikkelen vil du lære hvordan du lager et bilde som komprimerer lang tid til ett bilde. Det er litt som en tidsforløpende filmsekvens, men i stedet for å lage en film lager du ett endelig bilde.
Som i time-lapse-fotografering, vil du ta flere bilder tatt over en periode på fortrinnsvis flere timer for å se en endring i naturen. For å gjøre det mer interessant, skyter du bildene under et skifte av lys, som fra dagslys til natt. Når du setter slike bilder sammen, får du noe veldig fascinerende.
Nødvendig utstyr
For å kunne lage et slikt bilde må du ha et kamera og et stativ eller lignende. Mens du skyter, må du unngå å berøre kameraet mer enn du må. Derfor anbefales en kabelutløser eller fjernkontroll.
Du vil stå stille i flere timer, og temperaturen vil mest sannsynlig endre seg ganske mye. Husk å ta med klær for temperaturendring.
Hvor skal jeg skyte?
I teorien kan du ta slike bilder hvor som helst og hva som helst. Men siden du bruker mye tid på ett enkelt bilde, anbefales det at du har en utmerket komposisjon av en interessant scene.
Når skal du skyte
Du bør skyte når lyset skifter mest, som er fra dagtid til natt eller omvendt. Det er denne endringen som vil gjøre det til et bemerkelsesverdig bilde. Hvis du bare skyter i fire timer rundt middagstid, får du et middagsbilde.
Hvordan skyte
Når du tar bilder som du har tenkt å blande til ett endelig bilde, er det viktig at du sørger for å ha en nesten identisk komposisjon i hver ramme. Du kan gjøre det ved å stabilisere kameraet, vanligvis på et stativ. Mindre pikselskiftforskjeller kan håndteres senere i etterbehandlingsfasen, men store forskjeller i sammensetningen vil være veldig vanskelig, om ikke umulig å blande.
Du kan enten bruke en fjernkontroll for å utløse kameraet for hvert bilde eller sette kameraet i tidsforløpsmodus. Fordelen med å utløse utløseren eksternt er at du kan ta bilder av deg hvis noe interessant skjer.
Når lyset endres, må du endre kamerainnstillingene.
På dagtid setter du kameraet i blenderprioritetsmodus ved ISO 100 og stiller blenderåpningen rundt f / 8. Denne modusen sørger for at bildene har samme dybdeskarphet og derfor er identiske, bortsett fra lysendring. Ta et par prøvebilder for å sikre at du ikke blåser ut høydepunktene eller skyggene. Hvis bildet er for lyst eller mørkt, kan du bruke eksponeringskompensasjonen for å justere.
Når det blir mørkere, vil kameraet gjøre lengre eksponeringer, og når du treffer 30-sekundersmerket, må du øke ISO. Du vil vanligvis havne på ISO 800 eller 1600.
Du vil mest sannsynlig slå av autofokus før det blir mørkt. Det kommer an på naturen. Bybilder gir ofte gode autofokuspunkter i svakt lys, mens kontrasten forsvinner i landskapsbilder og gjør autofokus umulig. Alternativt kan du bruke Back Button Focus.
Hvor mange bilder trenger du?
Du trenger minst to forskjellige bilder, men et hvilket som helst nummer større enn ett vil fungere. For mitt bilde av Sydney brukte jeg et par nattbilder. For morgenparten brukte jeg bare to.
Hvis du skyter varianten “mange mennesker”, trenger du bilder med interessante mennesker i alle de områdene du vil befolkes med mennesker. For bildet av Manarola, Italia brukte jeg omtrent 60 bilder fra et parti på rundt 200.
Hvordan håndtere høyt dynamisk område?
Noen situasjoner er vanskelige eller umulige å fange i en eksponering fordi det dynamiske området blir for høyt. Vanligvis skjer dette i nattlige bybilder eller hvis solen kommer inn i rammen. Forskjellen mellom den sterke lyskilden og skyggene er for stor til å fange i en enkelt eksponering.
I disse situasjonene må du enten bytte til Auto Exposure Bracketing (AEB) eller gjøre noen manuell eksponeringskompensasjon.
Hvordan blande bildene
Du kan bruke hvilket som helst lagbasert fotoredigeringsverktøy for å blande bildene sammen. Jeg vil demonstrere ved hjelp av Photoshop, men Photo Affinity, GIMP eller andre lignende bilderedigeringsverktøy kan gjøre det samme.
Den generelle prosessen er å velge et av de gode bildene fra opptaket som basisfoto. Deretter håndplukker du et sett med andre bilder du vil blande inn i basisbildet.
Teknikken du skal bruke for å blande kalles "Layer Masking".
Trinn 1
Plasser alle bildene du har valgt i en tom mappe på datamaskinen din. JPEG.webp-filer er fine, men du kan også bruke RAW-filer.
Steg 2
Velg grunnbildet ditt og åpne det i Photoshop.
Trinn 3
Velg et annet bilde med annet lys. Legg det inn i Photoshop ved å dra filen til basisbildet. Plasser bildet og trykk enter.
Legg merke til at du nå bare ser det øverste laget.
Trinn 4
Legg til en maske til det øverste bildet ved å velge det øverste laget og klikke Lag> Lagmaske> Skjul alt. Du har nå lagt til en svart maske. Legg merke til at du nå kan se det nedre bildelaget igjen.
Trinn 5
Velg lagmasken ved å klikke på den svarte masken, og velg deretter penselverktøyet. Velg hvit som penselfarge og sett opacity til rundt 50% og hardhet til 0%. Du vil jobbe med en STOR myk børste for de fleste ting. Når du trenger å gjøre mer detaljert arbeid, kan du øke hardheten til rundt 50%.
Trinn 6
Begynn å male i noen områder og se hvordan bildet endrer seg. Hver gang du klikker på musen og maler i et område, jo mer blir det øverste bildet synlig. Lek deg til du ser noe du synes er interessant.
Trinn 7
Legg til flere bilder ved å dra dem inn i Photoshop en om gangen, og sørg for at det nye laget er det øverste. Du kan dra den til toppen av bunken hvis den ikke er det. Gjenta deretter trinn 4-6 igjen.
Det endelige bildet
Til slutt vil du ende opp med flere lag som inneholder bilder som du har brukt biter og stykker fra, for å lage ditt eget unike og ganske fascinerende bilde. På bildet av den idylliske alpebyen Hallstatt i Østerrike brukte jeg 18 bilder for å lage mitt bilde.
Ytterligere ting å vurdere
8-bit eller 16-bit?
Normalt bør du aldri bruke 8-biters modus for bilderedigering, men hvis du blander 20+ bilder, vil du få alvorlige ytelsesproblemer på 16-bit, selv med en høyytelsescomputer. En løsning er å bruke 8-bit på bekostning av bildekvaliteten. Du kan endre modus ved å gå til Image> Mode> 8-bit / Channel. Ulempen med å bruke 8-bit er at du kan ende opp med å ha bånd når du kan se fargene overgå fra den ene til den andre (de blir ikke jevnt ferdige).
Justering
Du har sannsynligvis måttet justere kameraet mens du tar bilder, og mest sannsynlig vil du oppdage at bildene er litt feiljustert. Det kan ikke være mer enn en piksel eller to.
Du bruker Move Layer-verktøyet for å mikrojustere det feiljusterte laget ved hjelp av piltastene.
Tilleggstips - prøv å lage mer enn ett endelig bilde av de samme bildene, ved å bytte rundt natt- og dagbildene.