Vi har alle hørt det fra kunder tidligere. «Jeg liker ikke formelt poserte bilder av meg selv. Jeg ser alltid så stiv ut. Kan vi få bilder uten å være formelt satt opp? ”
Heldigvis for våre klienter - og for oss - kommer verden av formell portrett- og folkefotografering nå til en ny æra: Portrait Photojournalism.
Stive, urealistiske, unaturlige portretter er ikke lenger fotografens eneste mulighet.
Portrait Photojournalism er en teknikk som brukes av internasjonalt anerkjente bryllupsfotografer av Poser Image, Jim Garnier og Jerry Ghionis, og kombinerer teknikkene til formell portrett og fotojournalistikk.
Fotografen vil "sette opp skuddet" ved å posere motivet (e) formelt, for å inkludere plassering, positurer osv. Deretter vil fotografen i et tilsynelatende irrasjonelt trekk enten coache motivet gjennom uttrykk ved å trekke ut følelser gjennom dialog, eller la dem samhandle med hverandre.
Høres for enkelt ut? Ikke ta ordet mitt for det. Organiser opptaket ditt med følgende trinn, så finner du en teknikk som vil revolusjonere måten du tar portretter på - og resultatene dine.
1. Plassering. Plassering. Plassering.
Akkurat som i et formelt skudd, finn et par steder som vil lette utseendet og følelsen du vil oppnå. Denne plasseringen skal stemme overens med fagpersonenes personlighet og være kreativt stimulerende (Les mer om å finne steder her).
2. Tenk på belysningen din
Se på posisjonen din for typen og kvaliteten på tilgjengelig lys. Er det tøft og kontrastfullt, og gir et dramatisk preg? Er det mykt og dempet, mer befordrende for en nostalgisk stemning? Hvis det tilgjengelige lyset ikke er tilstrekkelig til å lage det portrettet du vil ha, må du sørge for å legge til lys med en reflektor eller en av / på-blits (Les mer om bruk av blits i fotografering på stedet her).
3. Sett opp scenen
Plasser motivet ditt i sammenheng med hele innstillingen. Husk at du ikke bare tar mellom- og detaljbilder av motivet ditt; med fotojournalistikkaspektet skyter du for å fortelle en historie. Historien om motivet ditt vil inkludere deres plass og involvering i scenen, og stemningen du skaper.
4. Still motivet ditt
Du trenger ikke å stille motivet ditt på en komplisert måte. I det minste, vær oppmerksom på plasseringen av motivets føtter, knær og skuldre. Så lenge du stiller for å oppnå varians og nivåer av disse leddene, vil du bli satt (Mer om posering her).
5. "Bryt" skuddet
Tror alt er perfekt? Nå er det på tide å gjøre det helt naturlig. Fortell motivet ditt å "slappe av". La dem slå seg ned i posen ved å trekke dem til samtale, eller la dem samhandle med hverandre. Oppnå autentiske uttrykk, naturlig posering og kunstneriske portretter ved å gi slipp på forventningen om "perfeksjon". Ingenting i livet er tross alt perfekt. Nøkkelen til perfekt portrettfotojournalistikk er å kontrollere hvilke elementer som er ødelagte.
6. Ta skuddet
Se etter det “Etter øyeblikket” og “Spontan øyeblikk”. Ofte skjer de vakreste øyeblikkene like etter at du tar kameraet fra øyet. La motivet ditt tro at du er ferdig med det oppsettet, og ta skuddet om at de er mest naturlige og avslappede - trekk en lue ned, trekker håret tilbake, det søte skulderen trekker på skuldrene. Du vet virkelig aldri hva du vil være i stand til å oppnå.