Arkitekter designer bygninger basert på form så mye som funksjonalitet. Mange av disse kreative strukturene fungerer som kunstverk, så vel som murstein- og mørtelbygninger. Å se på emner for deres form så vel som deres funksjon, og fange den skjønnheten med kreative øyne og litt nøye planlegging, kan gi fantastiske resultater. I denne artikkelen lærer du hvordan du kan fotografere arkitektur som skulptur.
En statue av Wilbur Wright står foran Student Union-bygningen på campus ved Embry Riddle Aeronautical University i Daytona Beach, Florida.
Regel én: Observer før du skyter
For ofte blir vi slått av motivets første utseende og begynner umiddelbart å skyte. Imidlertid gir denne kneppet øyeblikksbilde-tilnærmingen sjelden den typen resultat den kunne gjort hvis vi tok oss god tid. Ta deg tid til å gå rundt emnet og observer det fra flere forskjellige vinkler. Disse vinklene vil gi forskjellige utsiktspunkter, refleksjoner og skygger som vil endre og påvirke innrammingen du bruker for hvert skudd.
Undersøk det unike som hver struktur presenterer og setter pris på de visuelle utsagnene arkitekten gir. Strukturer er mer enn en samling av sammenkoblede bokser med passasjer og vinduer. De er det fysiske huset i samfunnet. Vi bør studere funksjonene som gjør hver struktur unik. Gjennom tiden har arkitekter designet strukturer som gjenspeiler sosiale holdninger og tjener hele spekteret av kulturer fra veldig konservative og forretningsmessige til moderne og avantgarde.
Londons fantastiske arkitektur langs Themsen.
Hvis du har med deg linser (ekstrautstyr) i vesken din, bør du vurdere hvordan hver enkelt vil gjengi scenen. Ikke nøl med å stoppe lenge nok til å finne ut av det. Linser gir ikke bare en avstandsvariabel, men de endrer også dynamikken i dimensjonen. Lengre linser har en tendens til å komprimere rekkevidden mye mer enn bredere linser.
Husk at bakgrunner spiller en stor rolle i prosessen. Det er lett å bli revet med av motivet og ikke se effekten elementene i forgrunnen og bakgrunnen har på det endelige resultatet. Du kan forkorte store oppgaver etter produksjonen, og til og med eliminere, ved å se og forme bakgrunnen nøye.
Regel to: Tenk før du skyter
Digitale kameraer har en tendens til å overstyre hovedreglene for fotografering ved å la oss tilfeldigvis ta dusinvis av bilder uten å tenke gjennom dem. Husk at fotografering er en disiplin og teknisk vitenskap like mye som det er en prosess med dokumentasjon. Ikke la deg selv unnskylde slurvet skyting.
De grunnleggende kompromissene for eksponering bør løpe gjennom din mentale sjekkliste når du tenker gjennom hvert skudd. Her kan du bruke “Auto” -innstillinger mot deg som fotograf.
Vei kort de tre store faktorene bak riktig eksponering før du klikker på lukkeren: Lukkerhastighet, ISO og blenderåpning bidrar hver til skuddet, og hver påvirker resultatet.
Interiør i studentforeningen ved Embry Riddle University
Den viktigste av disse tre variablene i arkitektonisk fotografering er blenderåpningen. Blenderåpning styrer dybdeskarpheten (DOF), spesielt i lange linser. Siden bygninger sjelden beveger seg og utendørs belysning på dagtid vanligvis er rikelig, har lukkerhastighet liten betydning i den endelige analysen. Som ISO er, men ditt valg av innramming og DOF vil utgjøre hele forskjellen.
Regel tre: Planlegg skuddet ditt før du skyter
Gjør det til et poeng å utvikle spesifikke hensikter for hvert skudd og utvikle minst en mental skuddliste over prosjektet. Uten denne øvelsen vil du ende opp med et stort antall lookalike bilder som du må slå gjennom. Spør deg selv om du vil fange hele scenen eller bare markere et bestemt aspekt av scenen?
Den 19. århundre steinstrukturen til Chicago Water Tower står i kontrast til den skinnende metalloverflaten til Trump Tower, også i Chicago.
Regel fire: Regnskap for Keystoning
Bygninger er alltid høyere enn kameralinsen og forvrenger dermed alltid de parallelle karakteren til de vertikale linjene. Den eneste måten å unngå dette på er å holde kameraaksen parallell med horisonten. I det øyeblikket du skyver linsen mot himmelen, vil de loddrette linjene bli grunnstenen. Dette er både normalt for det menneskelige øye og fordelaktig å legge drama til høye bygninger, men kameralinsen kan overdrive det.
Hvis du er heldig og litt kreativ, kan du skyte bygningen fra innsiden (eller på toppen) av en annen struktur. Dette vil tillate deg å holde de vertikale flatene parallelle.
Å se dette kuppelformede taket fra en tilstøtende eiendom ga en unik utsikt. Hvis jeg hadde fanget denne kuppelen fra bakken, ville de faktiske formene og funksjonene blitt forvrengt.
Det andre alternativet, og det som er mest brukt, er å justere disse vinklene i etterproduksjonen. Nesten all bildeprogramvare gir muligheten til å rette linjene ved å strekke bildet automatisk eller manuelt ved hjelp av programvarens Transform-funksjon. Vær imidlertid oppmerksom på at du tildeler pikselverdier på nytt hver gang du forvrenger formen på et bilde, noe som kan påvirke skarpheten i bildet ditt.
Regel fem: Vurder hvitbalanse
Den generelle antagelsen er at du skal ta bilder utenfor i dagslysmodus. Men dette er ikke alltid tilfelle. Utendørsbelysningen endres stadig. Bilder som er tatt enten i skyggen eller i blandet belysning (skumring med gatebelysning, vinduer opplyst med wolframbelysning eller innvendige bilder som inkluderer sollys som kommer utenfra) kan skape problemer. Den beste måten å løse dette problemet på er å ta bilder i RAW-modus. Hvis du gjør det, kan du gjøre det mulig å eksperimentere med fargetemperaturen under etterproduksjonen.
Selv etter omfattende skader under andre verdenskrig, er Dresden, Tyskland fremdeles vert for et stort antall historiske og kulturelle bygninger.
Regel seks: Bær stativ
Det er mange gode grunner til å ha med seg et stativ når du skyter arkitektur. Eksponering kan variere sterkt, og et stativ eliminerer muligheten for kamerarystelser under lengre eksponering eller fotografering for å matche presise vinkler på strukturer.
Siden bygninger ikke beveger seg mye, lar et stativ deg låse fokuset og kameraet jevnt, selv i rare vinkler. Med stativene kan du også bruke kameraets tidtaker for håndfri eksponering.
Genova buegang
Regel syv: Velg riktig linse for skuddet
Bredvinkellinser lar deg fange større bygninger i områder med begrenset tilgang. Ekstreme vidvinkellinser (både zoom og ikke-flatt felt) kan imidlertid også introdusere uønskede problemer som fatforvrengninger som bøyer rette linjer. Moderat vidvinkellinser og rimelige avstander fra motivet vil de fleste ganger løse disse problemene.
Regel åtte: Ta hensyn til teksturer og geometri
Utvalget av interessante teksturer, farger, inventar og overflater som brukes i byggematerialer er ganske mangfoldig og gir veldig interessante detaljbilder. Tekstur er livets stoff og varierer vilt både innenfor og utenfor moderne arkitektur.
Arkitekter er perfeksjonskunstnere som elsker geometri, og god geometri er grunnlaget for god struktur.
Fra de tidligste dagene med å pile og ordne store steiner i pyramideformer til dagens massive sportsarenaer, kan du se den matematiske skjønnheten i kreativ geometri overalt. Se etter geometrisk design i de største og minste elementene i arkitektoniske strukturer.
Interiøret til Frauenkirche-katedralen i Dresden, Tyskland er elegant i struktur og vakkert ferdig i pastellfarger.
Regel ni: Bryt reglene
Ikke vær redd for å se motivet ditt fra veldig rare utsiktspunkter. Dette inkluderer å se både rett opp fra gulvet og rett ned fra balkonger. Du kan se litt dumt ut for forbipasserende, men sjansen er stor for at du aldri vil se disse menneskene igjen, og de kan godt undre seg over bildene du produserer. Resultatet av ditt kreative utsiktspunkt lar seerne se livet fra en ny vinkel.
Nesten alle tar bilder fra øyehøyde (noe som er ganske kjedelig), og de fleste av oss er mellom fem og seks meter høye, så dette betyr at de fleste bilder ser ut … gjennomsnittlige og "normale". Bli unormal og vis menneskers liv fra et nytt synspunkt.
Mange av de europeiske kultur- og regjeringsbygningene inkluderer vakre kulturelle symboler og statuer skulpturert med gammeldags håndverk.
Regel ti: Se etter kontrast og balanse
Dette gjelder både fag og tonekurver. Dagens bygninger er fokusert på spørsmål som reflekterer miljømessige og sosiale spørsmål. Vær oppmerksom på sammenstillingen av naturlige og menneskeskapte elementer som er designet for å eksistere i total harmoni. Farger og teksturer understreker samarbeid mellom menneskelig prestasjon og natur. Balansen mellom de praktiske og kunstneriske aspektene ved moderne teknikk reflekterer en fornyet følelse av respekt mellom fremgang og ansvar i dagens verden.
Konklusjon
Ta deg tid til å sette pris på vidunder og skjønnhet ved menneskelig kreativitet. Jo mer du ser, jo mer vil du sette pris på oppfinnsomheten og genialiteten til dagens arkitektoniske mesterverk.
Ikke skynd deg gjennom denne prosessen. Vær på samme grad av omsorg og dyktighet som du observerer i utformingen og strukturen til bygningene og interiøret du fanger, og du vil produsere noen fantastiske bilder. Skyt inspirert.
