Å komme i gang med portrettfotografering kan virke som en skremmende oppgave. Når du begynner å undersøke alle teknikker, utstyr og (såkalte) regler, og alt annet du trenger å huske og tilegne deg, kan det hele føles litt overveldende. Allikevel er reisen verdt det, og portretter er en givende forfølgelse. Gjennom hele tiden du tar portretter, vil du møte, snakke med og bli kjent med mange mennesker, og forhåpentligvis ta noen flotte bilder av dem også. I stedet for å fokusere på det du trenger for å ta flotte portretter (det er forresten et kamera, ingenting mer), skisserer denne artikkelen åtte tips du kan ta og begynne å bruke umiddelbart for å hjelpe deg med å forbedre portrettfotograferingen din uten å bruke en krone til.
1. Bruk mykere lys
Mykt lys er et utrolig verktøy for å få mest mulig ut av portrettene dine. Å bruke det er ikke den eneste måten å gjøre ting på, men det er et flott sted å starte.
Hvis du har lest noe om portrettbelysning før, er dette et tips du allerede har hørt, men det må gjentas igjen og igjen. Hardt lys, for eksempel fra middagssolen, er vanligvis den raskeste måten å oppnå kontrasterende og harde portretter med uflatterende skygger og høydepunkter. Å ta deg tid til å oppsøke lommer med mykere lys (eller lage det i studio) er den klart raskeste og mest effektive måten å forbedre portrettfotografering uten å gjøre noe annet.
Utendørs, se etter områder med åpen skygge eller dra nytte av overskyede dager der lyset blir diffust av skydekket. Selvfølgelig vil den gylne timen gi deg fantastisk lys det meste av tiden, men det betyr ikke at du ikke kan gå ut og søke etter lommer med diffust, smigrende lys når som helst på dagen.
For mykt lys i studio, vil store modifikatorer i nærheten gjøre jobben bare bra.
I studioet må du sørge for at du bruker en så stor modifikator som du har. Hvis lyset fortsatt er for hardt, kan du diffundere lyset med en diffusor (ja, jeg vet at det kan kreve et nytt kjøp, og jeg beklager det), eller du kan flytte lyset nærmere motivet ditt.
Bare husk at jo større den tilsynelatende lyskilden er til motivet ditt, jo mykere er lyset.
Er alt dette for å si at du ikke skal bruke hardt lys til portretter? Absolutt ikke. Hardt lys kan gi fantastiske portretter, men i mange tilfeller, og spesielt når du begynner, vil du finne det gunstig å lære å bruke og forstå mykt lys først.
2. Lys for øynene
Å prioritere motivets øyne når du lyser opp bildene dine, vil sikre at øynene er lyse og forblir fokuspunktet for bildene dine.
Øyne kan være den viktigste delen av et portrett. Når seerne dine ser på bilder av mennesker, engasjerer de seg mest med personens øyne først. Dette er fordi det er slik vi mennesker engasjerer oss i mennesker i ansikts-til-ansikt-scenarier. For å sikre at du får det aller beste fra motivets øyne, må du sørge for at du tenner for øynene i begynnelsen av hver portrettøkt før du til og med tar din første ramme.
For å gjøre dette, se nøye på motivet når du ordner lyset, enten det er utendørs eller i studio. Rett motivet ditt (eller flytt lyskilden hvis du kan) slik at lyskasteren i øyet er nær toppen av øyet. Det hjelper også hvis lyset går direkte inn i øynene på dem. Dette vil hjelpe deg med å få mest mulig detalj i motivets øyne.
Du vil også oppdage at det å prioritere øynene på fangstfasen betyr at du sjelden trenger å gjøre noe mot dem i etterbehandlingen.
Kort sagt, lys ovenfra når det er mulig, og rett motivets stilling slik at lyset kommer inn i øynene på dem.
Hvis du bruker en veldig stor lyskilde (dvs. for å få mykere lys), desto mindre lyse blir øynene. Dette er en god ting å huske på når du begynner å se mot store oktokasser og parabolske paraplyer.
Som en side, jo mykere lyskilden, jo mindre detaljer vil registreres i motivets øyne og jo mørkere vil de vises i bildene dine. Jo hardere lyskilden, jo mer detaljer.
Dette blir bare et problem hvis du bruker virkelig, veldig store modifikatorer i studioet, eller hvis det er spesielt tungt skydekke. Du bør ha det bra hvis du bruker middels (normale) modifikatorer.
Hvis målet ditt rett og slett er å få mest mulig detalj ut av motivets øyne, må du kanskje gå etter en hardere lyskilde. Du kan også blande lyskilder slik at motivets øyne blir opplyst av en hard lyskilde, men det er fremdeles en mykere lyskilde som utjevner kontrasten i bildene dine.
3. Rapport
Å ha en god rapport og god kommunikasjon med fagene dine er den beste måten å få de beste uttrykkene ut av dem.
Det burde sannsynligvis være en selvfølge at hvis du er seriøs med portrettfotografering, vil dine ferdigheter være viktige for din suksess. For å få de beste reaksjonene og posene, og for å holde fagene dine komfortable og engasjerte, bør du bygge en rapport med hvert eneste emne. Hver person er forskjellig, og ingen to teknikker eller metoder vil fungere likt med alle, så du må lage en katalog med teknikker for å hjelpe deg med å oppmuntre det beste fra mennesker.
Du kan alltid starte med å være høflig. Hold deg positiv og gratis selv om ting går helt galt. I stedet for å si: "dette er ikke riktig," kan du prøve noe i retning av "Dette er kult, la oss gå videre til noe annet."
Husk også at ettersom fokuset på portrettet er personen du fotograferer, bør oppmerksomheten være. Snakk om emnet ditt, og la dem snakke om seg selv.
Prøv å unngå å snakke om fotograferingen, og unngå definitivt teknisk sjargong. Ingen bryr seg om du ikke fotograferer en fotograf. Jeg vet at det er vanskelig å høre når du som fotograf bryr deg veldig om de tingene, men ingen andre gjør det. Forvirringen og uinteressen som disse emnene inspirerer til andre mennesker, vil tydelig vise seg i de endelige bildene.
Hvis du husker at det ikke handler om deg eller fotograferingen din, men personen på bildet, kan du stort sett ikke gå galt.
4. Bakgrunn
På stedet er det en viktig ferdighet å utvikle at bakgrunnen din er ren og distraksjonsfri.
Dette er en av de ferdighetene som når du lærer deg, vil du begynne å gjøre det automatisk og aldri trenger å tenke på det igjen. I begynnelsen er det imidlertid viktig å være nøye med bakgrunnen i bildene. Forsikre deg om at det ikke kommer fremmedlegemer inn i rammen. Forsikre deg om at det ikke er noe som stenger, trær eller biler som krysser motivet ditt. Hvis bakgrunnen er uskarp med en lav dybdeskarphet, må du sørge for at det ikke er noen klatter med kontrastfarge eller verdi som tar bort oppmerksomheten fra motivet.
Kort sagt, ta like mye hensyn til bakgrunnen som du gjør fagene dine, og sørg for at de er rene og distraksjonsfrie.
Bakgrunn med rot er like vondt i studioet. Lys, kabler, reflekser, kanter av bakgrunnen ser ut til å finne en måte å krype inn i rammen.
Dette er lettere å gjøre i studiomiljøet, men det er fortsatt ting du kan se etter. Unngå å bruke rynkete bakgrunner (de ser aldri bra ut). Med vanlige vegger, se opp for merker og sprekker fra innsynking eller lignende. Bare å ta et øyeblikk for å ta hensyn til disse små detaljene kan bidra til å forbedre bildene dine utrolig mye. Det er også mye lettere å få øye på disse tingene og håndtere dem i øyeblikket enn å retusjere dem ut av bildene dine senere.
5. Kom nær
Å fylle rammen med motivet ditt vil bidra til å understreke fokuspunktet i bildet ditt.
Det var Robert Capa som sa: "Hvis bildene dine ikke er gode nok, er du ikke nær nok."
Av alle fotografiske sitater som noensinne er sitert, er dette den jeg synes er den mest nyttige. Det gjelder for alle genrer av fotografi generelt, men i portrett er det et spesielt viktig konsept. Uansett fokus på bildene dine (personer i dette tilfellet), er det viktig å sikre at motivet ditt er fokuspunktet, og det eneste fokuspunktet i bildet. Kom tett og fyll rammen. I de fleste tilfeller trenger du ikke mye bakgrunn, og i mange tilfeller trenger du ikke bakgrunn i det hele tatt.
Å gjøre dette hjelper deg med å sørge for at det ikke er noen distraherende elementer i bildene dine. Det hjelper også å understreke at portrettet ditt er et portrett av en person og ingenting annet. Visst, det er mange tilfeller når du vil ha mer bakgrunn i bildene dine.
Miljøportretter er en fantastisk sjanger som jeg elsker å se på, men hvis du ser på noen av de beste eksemplene på disse, vil du sannsynligvis oppdage at emnet fortsatt dominerer rammen. Bakgrunnen er bare tilleggsinformasjon som brukes til å utfylle fokuset på motivet i stedet for å forringe det.
Alt som er sagt, er bruken av død plass et verdifullt og fantastisk komposisjonselement.
En annen forekomst du kan velge å ikke komme for nært, er når du vil bruke død plass som et designelement eller kanskje for redaksjonell fotografering. Det er også greit. Nøkkelen i disse situasjonene er å vite når du skal være nær og få et innrammet portrett, og når du skal gå tilbake og la mer inn i rammen. Mesteparten av tiden med portretter vil du imidlertid bli tjent med å komme tett og fylle rammen.
Begynnelsen
Der har du det, det er noen tips som vil hjelpe deg med å forbedre portrettfotograferingen din uten å bruke en krone til. Kanskje ikke alle disse tipsene passer for deg og fotograferingen din, men jeg oppfordrer deg til å prøve å implementere dem for å se hva du kan lære av dem uansett.
Denne listen er på ingen måte uttømmende, og hvis du har noen tips du mener bør deles med nybegynnere for å forbedre portrettfotograferingen, kan du legge dem igjen i kommentarene.