Mye har blitt skrevet på DPS om å motta tilbakemelding og undersøke dine egne bilder for å forbedre. I dag vil jeg gi deg noen tips til å gi andre kritikk (når du blir bedt om det), slik at samtalen mellom deg og fotografen blir brukt godt.
I sin base er en kritikk en undersøkelse av et stykke arbeid, det være seg skriving eller kunst eller potetgull, og et begrunnet svar på det som blir undersøkt. Jeg snakker mest om 'myke' kritikker i dette innlegget, da det er de som undersøker innholdet på en mindre matematisk måte. Ikke at matematikk ikke gjelder bilder, men å undersøke et bilde er mer subjektivt enn objektivt.
1. Forsikre deg om at fotografen VIL ha kritikk
Viktigst, sørg for at personen som mottar kritikken faktisk ønsker en kritikk. Selv om intensjonene dine kan være rene, og informasjonen du har, kan være til fordel for mottakeren, vil de ikke høre noe du sier hvis de fleste ikke er åpne for ideen om å høre om arbeidet sitt. Og det kan slå tilbake. Før du går i gang med, "Det er noen ting med dette bildet jeg vil kommentere …" begynn med noe så enkelt som "Vil du ha en ærlig kritikk av bildet ditt?" Hvis svaret er "Nei takk", så gå videre og ikke si et ord. Hvis noen ikke er åpne for å motta, vil de ikke. (Jeg vet det høres åpenbart ut, men det blir ofte oversett.)
2. Vær ærlig
Dette er vanskelig for mange av oss. Noen av oss blir følsomme overfor "Fin jobb!" vi ser på Facebook og Google+ og tror at hele verden trenger å være rosenrød. Det er ikke slik det er. Men (så lenge punkt 1 følges) må vi sørge for at vi er ærlige fra starten. Hvis du bare vil rive andres kunst fra hverandre, si det (det er forresten ikke hjertet i en kritikk). Hvis du vil hjelpe dem med å forbedre seg, si det også. Hvis du bare vil tippe din mening, ditto. Å høre deg selv snakke eller prøve å få mer eksponering på bestemte nettsteder ved å 'delta i samtalen' har sin plass, men vær bare ærlig om hvorfor du snakker.
3. Forstå at ditt syn på verden er ufullstendig
De fleste hopper rett over dette konseptet. Vi har alle egoer som liker å tro at de har den akkumulerte kunnskapen om verden, eller i det minste noen spesifikk delmengde. Men sannheten er at ingen gjør det, og vi som samfunn lærer nye ting om verden rundt oss hele tiden. Slik er det med kunst. Enhver kunstrevolusjon ble konfrontert med kritikere; folk som trodde det var søppel, utelukkende basert på person, tidligere erfaringer. Å vite at du ikke vet alt vil bidra til å føre til en åpen diskusjon snarere enn en ensidig, "Du gjorde alt dette galt," synspunkt.
4. Utdann deg selv
Før du begynner, lærer du litt om emnet som blir kritisert, i hånden med å vite at du ikke vet alt. både motivet til bildet og fotografiet. Det er ikke nødvendig å ta kurs på høyskolenivå for å lære litt kunsthistorie og forskjellige fotografiske teknikker. Ofte kan denne utdannelsen komme fra fotografen ved å stille enkle spørsmål om hvorfor de skjøt hva de gjorde og hva de prøvde å skildre (noen vil fortelle deg at du ikke stiller slike spørsmål, da det kan endre kritikken din, men jeg synes det kan være behjelpelig med å veilede samtalen).
5. Undersøk og fremhev
Undersøk kroppens arbeid, legg den ned, gå bort og kom tilbake. Jeg har funnet denne prosessen nyttig personlig for å riste tankene mine og så la dem ordne seg. Hvis tiden ikke er tilgjengelig, kan du i det hele tatt hoppe rett inn. Se på hva som fungerer og ikke fungerer i bildet. Se etter teknisk fortjeneste (og her gir vår egen Christina Dickson noen eksempler på: Eksponering, fokus og komposisjon i sitt innlegg om portrettkritikk) og se på mer subjektive områder som historiefortelling og emosjonell innvirkning. Fremhev hva som fungerer og hva som ikke fungerer. Og viktigst; Hvorfor.
‘Hvorfor’ er kjernen i kritikken. Det vil hjelpe fotografen mer enn noe annet. "Håret hennes er feil," er ikke en god kritikk, selv om det kan være nøyaktig. “Håret hennes plager meg. Se om du mørkner tonen for å redusere innflytelsen i skuddet, eller fjern noen av de løse strådene for å forårsake mindre distraksjon, ”er en langt bedre uttalelse som blir dårlig med å lede fotografen i en retning for å forbedre seg. Og det er kjernen i kritikken, og ønsker å hjelpe den andre med å forbedre seg. Noe mindre er rett og slett å klage eller utpeke sin egen mestring av kunsten, hvor ingen av dem virkelig hjelper noen (bortsett fra anmelderens eget ego).
6. Leverer kritikken
Til slutt, lever kritikken når fotografen er klar og på en måte som fungerer for dem. Å oppføre en lang diatribe som en kommentar til et Google+ bilde er kanskje ikke alltid det beste forumet, spesielt hvis kritikken var uønsket. Men å sende en e-post til personen privat og først spørre dem om de ønsker en ærlig kritikk, er et godt første skritt. Følg dette opp med en annen e-post med kritikken hvis de kan motta. På den måten kan de lese den når de er klare, i stedet for å få den klemt ned i halsen når de er slitne og sultne og jobber en lang dag. Levering er like viktig noen ganger som det som blir sagt.
I disse dager blir de fleste kritikkene gitt på e-post, og det er et flott medium, ettersom folk i Frankrike kan kommentere en vietnamesisk kunstners arbeid uten å forlate hjemmet. det tillater også en langsommere samtale som ofte innledes med nøye gjennomtenkte kommentarer, snarere enn å ringe noen klokken 02, litt full, for å fortelle dem hvorfor soloppgangsbildet deres, "sugde". Jeg vil late som at dette aldri har skjedd med meg. Og jeg håper det aldri skjer med deg. E-post hjelper til med å bringe litt grunn til en samtale. Det bør ikke unngås over et faktisk personlig møte hvis plassering ikke er et problem, ettersom kroppsspråk kan fortelle deg mye om hva en person tenker.
Hvis du leter etter detaljer å inkludere i den kritikken, har jeg hatt glede av dette innlegget på Pixiq for å være nyttig. Det dykker litt dypere inn i området for hva du skal inkludere, og i stedet for å gjenskape det her, foreslår jeg at du fortsetter og tar en titt.
Har du noen tips om hvordan du kan levere en kritikk som du synes er nyttig?