Et gjestepost av musikkfotograf Rick Bennett.
Bandfotografering i barer kan være veldig utfordrende, men med litt kunnskap og planlegging kan du lage bilder som blåser bort standard fanfoto. I del 1 diskuterte jeg utstyrsvalg: kameraer, linser og blitser. I denne artikkelen vil jeg beskrive hvordan du setter opp rett før forestillingen for å få de beste bildene.
Først og fremst må du prøve å vurdere sikkerheten til utstyret ditt før du trekker ut noe. Ingen båndfotografier er verdt å miste et kamera eller objektiv eller blinke. Bandene jeg har hatt en tendens til å skyte har spilt i fine nabolag i veletablerte barer med veloppdragen klientell. Men jeg er hele tiden på vakt fordi klientellet kan endre seg i hjerterytme. I noen situasjoner vil jeg la blits og kamerasekker være uten tilsyn, men jeg vil aldri gå bort fra kameraet mitt. En VAL (stemmeaktivert lysstativ) kan absolutt være med på å holde et øye med utstyret ditt, men det beste stedet for vesken med ekstra utstyr er med bandets utstyr, vanligvis nær scenen. Å ha det nær tingene deres betyr at det er mer sannsynlig at de også holder øye med det. Når det er sagt, har jeg aldri hatt problemer med at utstyr går av, men det er noe du må vurdere ved hver konsert.
Jeg prøver generelt å finne et sete (hvis de har seter) nær publikum foran, til venstre for sentrum fra publikums perspektiv. Hvis det er en åpenbar forreste rekke med fans, vil jeg legge min "hjemmebase" bak dem siden a) disse fansene ville være mest irritert av en blokkert utsikt, og b) deres spenning kan gi store innrammingsenheter. Jeg velger venstre senter fordi de fleste gitaristene er høyrehendte, og jeg foretrekker bilder der gitarens kropp er nærmere kameraet. Jeg vil være utenfor sentrum fordi det generelt resulterer i bedre bilder av sangere hvis mikrofonen ikke dekker den nedre halvdelen av ansiktet. Men dette er bare en "hjemmebase" hvor jeg kommer tilbake til for å bytte linser eller nyte litt av musikken. Det er ikke her du parkerer kameraet hele ytelsen. Mer om det i del 3. Etter at du har bestemt hjemmebasen din, kan du prøve å introdusere deg for bandet, hvis dette ikke ble arrangert på forhånd. Få tillatelse til å skyte forestillingen deres. Jeg kan ikke forestille meg at de ville bli opprørt av det, men det hjelper å bygge rapport ved å spørre.
Hvis du skal bruke blitz utenfor kameraet, må du bestemme plasseringen basert på linjens oppsett. Min standardoppsett er å jobbe med to blink, en helt til venstre på scenen og den andre helt til høyre. Se dette lysdiagrammet som et eksempel. Men igjen, alt avhenger av hva du har tilgjengelig for å feste / feste / montere en blits. Hvis jeg skal feste et blits til noe som baren eier (og ikke er så enkelt som en stol eller et bord eller en stålstolpe), vil jeg først sjekke med en bartender eller lydmann. Jeg vil la dem få vite at jeg er der for å skyte bandet, og be om tillatelse til å montere en blits på lysbjelken deres, for eksempel. Ingen har noen gang gitt meg sorg, men det er bra å få tillatelse til først å be om tilgivelse, er ikke en god måte å bygge omdømmet ditt på. Etter at jeg har plassert blitsen, peker jeg blitsen på den andre siden av scenen - på denne måten er den nærmeste utøveren i det "fjærete" lyset, der den lengste utøveren får den mest direkte eksplosjonen, men på en mye større avstand.
Når jeg skyter med to blink, stiller jeg vanligvis utløserne deres til forskjellige senderkanaler for det første settet, og til samme kanal for det andre settet. Dette gir meg et bredt utvalg av bilder - noen med dramatisk hard belysning, noen med mer balansert krysslys.
Siden jeg bruker manuelle blitser, setter jeg lukkerhastigheten til ett klikk ned fra min maksimale synkroniseringshastighet, noe som betyr at jeg er satt til 1 / 160s. For det meste eliminerer dette vanligvis scenelysene, hvis noen. Jeg kan alltid bremse det hvis jeg bestemmer meg for å slippe inn mer omgivelses- eller bevegelsesskarphet, men jeg begynner med 1/160. Så går jeg til hver av stillingene til bandmedlemmene, og om nødvendig legger jeg hånden min der ansiktet deres vil være, tar et skudd, sjimpanse, gjentar, til jeg bestemmer riktig blenderåpning for den utøveren. Dette ender opp med å være ganske rett frem i en blitsinnstilling: utøveren nærmest blitsen kan være f / 11, den neste kan være f / 8, deretter f / 5.6 og deretter f / 4.8. Jeg kan skrive dette ned på et notatblokk, men vanligvis får jeg bare en følelse av hvor "hot" den nærmeste utøveren er, og slår blenderåpningen ned derfra. Hvis jeg ikke får nok lys på utøveren som er fjernest fra blitsen, vil jeg enten øke strømmen på blitsen eller øke ISO-en. Jeg foretrekker å holde blitsen min på 1/4 for raske resirkuleringstider, men det er ikke alltid mulig på grunn av linjens oppsett.
Hvis du ikke bruker blits utenfor kameraet, anbefaler jeg at du stiller ISO til den høyeste innstillingen du kan tåle basert på støyen den produserer, sannsynligvis i området 800 til 3200. Med D60 gikk jeg aldri høyere enn 800 hvis jeg kunne hjelpe det. Med D5000 kan jeg ustraffet helt til 3200. Deretter setter jeg kameraet til å få øye på måling, servokontinuerlig fokusering og blenderåpning ved den laveste innstillingen for linsen. D5000 (og andre kameraer er jeg sikker på) kan også aktivere "Auto ISO" der du angir hvilket ISO-område som er akseptabelt (jeg tillater 200-3200) og minimum lukkertid. Kameraet vil deretter automatisk øke ISO-en din etter behov for å matche den gitte lukkerhastigheten. Jeg blir fortsatt vant til denne funksjonen, men jeg tror den har potensial til å virkelig hjelpe i slike situasjoner. Jeg vil også stille kameraet til å ta RAW + Basic JPEG.webp. Jeg lagrer RAW og JPEG.webp fordi RAW-filene lar meg manipulere fargebalansen bedre enn JPEG.webp, og kameraet bruker JPEG.webp den beste støyreduksjonen.
For å oppsummere ser kamerainnstillingene mine generelt slik ut:
- Av kamerablits: Manuell modus, 1 / 160s, blenderåpning avhenger av avstanden til blitsen, ISO 200-800 hvis mulig for å få blitseffekten til 1/4. Målemodus spiller ingen rolle siden jeg er i manuell modus.
- Bare omgivelser: Blenderprioritet, minste f-stopp for objektiv, ISO høy nok til å komme til 1/120s lukkerhastighet, spotmåling for nærbilder, matrisemåling for vidvinkel.
I del 3 skal jeg dekke skyting
Rick Bennett har skutt band på barer, på festivaler og på store scener i omtrent et år. Du kan se mer av hans arbeid på bloggen, porteføljen eller Flickr-strømmen.