En av de fine tingene med mobiltelefoner er at praktisk talt alle har kameraer innebygd, noe som betyr at nesten alle kan være fotograf og har til en disposisjon ganske avansert teknologi, som er i stand til å skape fantastiske bilder med et trykk på en knapp . Noen foretrekker dedikerte kameraer som en speilreflekskamera eller speilløs modell, og andre liker å bære en liten pek-og-skyte eller til og med bruke god gammeldags film. God fotografering har imidlertid mye mindre å gjøre med utstyret og handler mer om personen som tar bildet.
Med dette i bakhodet er det fire spørsmål du kan stille deg selv neste gang du tar ut kameraet og begynner å snappe bort. Hvis du stopper opp og tenker på disse, vil det bidra til å forbedre fotograferingen, og du vil ta bedre bilder:
- Hva er formålet med bildet?
- Hva vil jeg at seerne mine skal se eller føle?
- Hvordan kan jeg bruke omgivelsene mine til å lage det bildet jeg vil ha?
- Hvordan kan jeg kontrollere kameraet mitt for å få det bildet jeg vil ha?
Du kan slutte å lese akkurat nå etter å ha sett disse spørsmålene og komme i gang med å forbedre bildene dine, men jeg vil grave litt dypere inn i hver enkelt for å se hvordan svar på dem kan hjelpe deg med å bli bedre som fotograf og kunstner.
1 - Hva er formålet med bildet?
Tenk tilbake på sist gang du satt og bla gjennom bilder på Instagram, Facebook, Flickr eller et annet bildedelingsnettsted. Kanskje du bare har sett på noen bilder tilfeldig, og kanskje du til og med ga noen dyrebare noen det ettertraktede som, dobbeltklikk eller stjerneklassifisering. Hva var det med bildene som fikk øye på deg og fikk deg til å stoppe et sekund eller to? Nylig fant en studie utført av Microsoft at takket være smarttelefoner og det raske tempoet i våre moderne teknologifuserte livsstiler, har folk en gjennomsnittlig oppmerksomhetsperiode på bare åtte sekunder. Det er kortere enn en gullfisk! En lignende studie utført i år 2000 fant at oppmerksomhetsspennet da var omtrent 12 sekunder, noe som betyr at ting bare blir verre når vi blir mer og mer koblet sammen via teknologi.
Det kan godt hende du har en kortere oppmerksomhetsperiode enn dette spedbarnet, og det er en god innsats at publikum også gjør det.
Dette har dype implikasjoner for fotografer fordi det betyr at i det allerede overfylte landskapet med digitale bilder, kjemper bildene dine ikke bare om oppmerksomhet blant tusenvis eller millioner av andre bilder, men du har enda mindre tid til å fange betrakterens oppmerksomhet enn noen gang før . For å bekjempe dette, må du gjøre det klart for dine seere akkurat hva som er poenget med et gitt bilde du tar. Med andre ord, bildene dine skal ha et tydelig motiv - enten det er en person eller et folk, en blomst, en kattunge, et fly, et tog eller til og med en bil.
Se gjennom dine egne bilder og spør deg selv: "Hva er poenget?" Hvis du ikke kan svare på det spørsmålet, er sjansen stor for at bildene ikke vil bety mye for noen andre som ser dem heller. Da jeg først begynte med fotografering, tok jeg alle slags bilder av ting som jeg trodde kunne være interessante den gangen, men når jeg ser tilbake på dem, kan jeg ærlig talt ikke fortelle deg hva som er hensikten med mange av disse bildene. Hvis jeg hadde tatt meg tid til å forsikre meg om at bildene hadde en klar hensikt, i stedet for å bare peke kameraet mitt på det jeg trodde kunne se kult ut, ville jeg ha viktigere bilder og mye rikere minner også.
Jeg skjøt dette bildet for rundt 10 år siden, og selv om jeg er sikker på at jeg hadde et eller annet formål, kan jeg ærlig talt ikke huske hva poenget med det skulle være.
2 - Hva vil jeg at seerne mine skal se eller føle?
Så nå har du et klart motiv i tankene for bildet ditt, og du er klar til å feste lukkeren på DSLR, speilløs eller til og med mobiltelefonen. Men vent, det er mer å tenke på før du begynner å spise opp minnekortet, og oversvømmer dine favoritt sosiale nettverk med flere bilder. Nå som du vet hva formålet med bildet ditt er, ta konseptet et skritt videre og spør deg selv hvilke følelser, symboler eller andre elementer du vil formidle til seerne dine.
Vil du at de skal føle seg lykkelige, triste, nysgjerrige, introspektive eller nostalgiske? Vil du vekke dem opp for å iverksette tiltak for en bestemt sak? Vil du at de skal legge merke til andre ting enn det som kan være hovedfaget i bildet, og bruke tid på å fordøye og tolke bildene dine for å få en dypere forståelse av verden rundt dem?
Jeg ville ikke bare at de som så dette bildet, skulle tenke "Å, noen elever som leker med bobler." Jeg ville at folk skulle smile og føle den samme følelsen av glede som jenta i midten.
Mennesker er visuelle skapninger, og som fotograf er du i den unike posisjonen til å bruke et visuelt kunstnerisk medium for å overføre tanker og følelser. I denne forstand er fotografering en form for enveiskommunikasjon når du inviterer seerne dine til å engasjere seg med bildene dine og ta noe fra dem. Her er for eksempel det som kan se ut til å være et ganske hverdagslig bilde av en plastand:
Er det en and … eller er det noe mer?
Målet mitt med å ta det bildet var å få seerne til å se mer enn bare en grunnleggende gummiand. Jeg valgte spesifikt tidspunktet på dagen, vinkelen på kameraet mitt, forgrunnen og bakgrunnselementene og eksponeringsinnstillingene (dvs. f / 1.8 blenderåpning) for å lage dette bildet, slik at seerne mine kan se mer enn et barns leke. Kanskje de ville tenke tilbake på sin egen barndom, eller kanskje til og med finne på en fantasibakgrunn for denne anda som står vakt ved kanten av stupet. Det kan virke som et enkelt bilde, men for meg skjedde det mye mer her, og ved å stille meg noen dypere spørsmål før jeg tok bildet fikk jeg et bedre bilde som et resultat.
Den samme leksjonen gjelder fotografering generelt, og du har et kraftig bildeopptakingsverktøy til din disposisjon, for ikke bare å lage bilder, men fortelle historier og kommunisere med publikum. Å gå gjennom noen av disse spørsmålene kan virke som mye arbeid når alt du vil gjøre er å bare trekke ut kameraet og ta noen bilder. Men når du jobber med å gjøre dette mer og mer, vil det snart bli andre natur, og du vil se en merkbar økning i kvaliteten til og med dine mest verdslige bilder.
Dette bildet er bare et raskt øyeblikksbilde som ikke vil vinne noen priser, men jeg tok det spesielt på en slik måte for å gi sammenheng, invitere betrakteren til å føle seg litt krøllete og forhåpentligvis se mer enn bare noen barn i et rom.
3 - Hvordan kan jeg bruke omgivelsene mine til å lage et bedre bilde?
En av de enkleste måtene å lage et mer overbevisende, interessant og visuelt tiltalende fotografi er å ta noen sekunder og undersøke konteksten der bildet blir tatt. Prøv deretter å plassere deg selv, motivet eller til og med bare kameraet ditt på en slik måte at du får maksimal visuell innvirkning, og hjelper deg med å få nøyaktig det bildet du prøver å ta.
Som en illustrasjon på dette, se på bildet nedenfor. Da jeg tok det, tok jeg flere raske avgjørelser med hensyn til omgivelsene mine for å få et bedre bilde, enn om jeg nettopp hadde avgjort et raskt øyeblikksbilde. Da barnet gikk nedover gaten fulgte jeg fra kort avstand for å få et bilde av ham, og justerte synspunktet mitt slik at seilbåtene skulle okkupere venstre side av rammen. Jeg huk meg lavt for å få en bedre vinkel, og plasserte meg slik at guttens hode og skuldre lå over horisonten og viste seg gjennom en klar del av himmelen i stedet for et tre eller en bygning. Jeg scootet også over så den hvite malingslinjen førte mot midten av bildet, i stedet for til siden. Alt dette ble gjort i løpet av sekunder, siden jeg visste at akkurat dette øyeblikket ville være ganske flyktig.
Resultatet er et bilde som etter min mening er hevet flere hakk over det som ellers kan være et ganske vanlig bilde av et barn som går nedover gaten. Det gir også klare svar på de to foregående spørsmålene:
- Hva er formålet med bildet? Å vise et barn som går nedover gaten.
- Hva vil jeg at seerne mine skal se eller føle? Litt nostalgi, en tilknytning til gutten, kanskje litt håp om fremtiden.
Nylig hadde jeg privilegiet å fotografere fire generasjoner av en familie, så jeg valgte et sted som ville vekke følelser av en viss tidsperiode og plassere motivene mine i en veldig spesifikk sammenheng. Det du ser nedenfor er det direkte resultatet av at jeg valgte å bruke miljøet for å heve effekten av bildet. For å skape en følelse av at paret hadde en lang og rik historie sammen, plasserte jeg dem noen meter foran et hvitt gjerde, med et gammelt våningshus som okkuperte den øverste venstre delen av rammen. Jeg kunne ha tatt bildet fra mange andre vinkler, med veldig forskjellige omgivelser rundt seg, men det du ser her er resultatet av et veldig spesifikt kunstnerisk valg fra min side, for å få akkurat det bildet jeg ønsket.
Du kan gjøre det samme, og det krever ikke noe spesielt utstyr eller pedagogisk opplæring. Alt du trenger er å holde øynene åpne, undersøke verden rundt deg når du tar bilder, og bruke miljøet til å gi bildene dine en rikere følelse av tid, sted og kontekst.
4 - Hvordan kan jeg kontrollere kameraet mitt for å få det bildet jeg vil ha?
Mange tar flotte bilder uten å fravike Auto-alternativet på kamerahjulet, og hvis du har en mobiltelefon eller pek-og-skyte, har du kanskje ikke andre alternativer enn Auto. Jeg vet av personlig erfaring hvor skummelt det kan være å bevege seg bort fra Auto. I årevis lurte jeg på hvorfor jeg noen gang ville gidde å legge igjen det trygge, lille grønne alternativet når det gjorde en ganske god jobb - spesielt siden hver gang jeg våget meg inn i en annen modus som blenderprioritet, lukkerprioritet eller (gisp!) Full manuell, har jeg aldri syntes å få resultatene jeg lette etter. Det du kanskje ikke skjønner hvis du holder fast ved Auto, er at en helt ny verden av fotograferingsunder er rett foran deg, og bare venter på å bli oppdaget hvis du kan lære å kontrollere kameraet litt mer.
Det er praktisk talt umulig å få bilder som dette ved hjelp av Auto-modus.
Å lære å kontrollere blenderåpningen på objektivet ditt, lukkerhastigheten til kameraet ditt og ISO-følsomheten til bildesensoren din kan utgjøre hele forskjellen mellom et glemmelig øyeblikksbilde og et veggverdig mesterverk. Det tar litt tid å lære det grunnleggende, men når du først har fått tak i det, vil du finne deg selv å stille tekniske spørsmål for å løse kunstneriske problemer. Jeg trykker hele tiden på knapper og snur på hjulene når jeg tar bilder (selv om det bare er barna mine i bakgården), slik at jeg kan få akkurat det bildet som er i hodet mitt, og ikke bildet som kameraet mitt tror jeg vil ta.
Hvis dette høres håpløst komplisert ut, kan du se ned på tastaturet neste gang du er på en datamaskin. Husker du når det tok deg plagsomme minutter bare å plukke ut noen få ord eller setninger? Nå ser du sannsynligvis ikke på tastaturet i det hele tatt, og å skrive er ikke noe du virkelig tenker på lenger. Du tenker på ordene du vil skal vises på skjermen, og fingrene dine beveger seg naturlig til de rette bokstavene på tastene. Det samme skjer med praksis når du lærer deg å bruke andre moduser på kameraet, og bildene dine vil bli mye bedre som et resultat. Poenget er at hvis du, ikke kameraet ditt, bestemmer hvilken blenderåpning, lukkerhastighet og ISO du vil bruke, får du bedre bilder.
Nå som du har lest de fire spørsmålene mine, er jeg nysgjerrig på å kjenne din side av ting også. Er det noen tips du har funnet som fungerer bra for deg for å få bedre bilder? Hva er noen av de beste metodene du har lært gjennom årene? Del tankene dine i kommentarene nedenfor.