Det er så mange små tips og triks jeg liker å bruke i landskapsfotografering for å gjøre livet mitt lettere, og jeg har tatt med ni av de viktigste i artikkelen og videoen nedenfor. Jeg fokuserer spesielt på komposisjon, men det er også noen etterbehandling og kamerarelaterte tips. Mitt håp er at noen av disse teknikkene er nye for deg, og at du finner dem verdifulle for ditt eget arbeid.
Først opp, videoen:
Og nedenfor er et modifisert skript som dekker alle ni poeng i detalj:
Vend bildene dine horisontalt
Første gang er min favoritt: Vend bildene horisontalt, og vend dem deretter tilbake.
Hvorfor ville du gjort det? Ganske enkelt lar den deg se bildene dine med et nytt øye.
Jeg kan ikke demonstrere dette ved å vise deg mine egne bilder, fordi du ikke har sett på dem i timevis. Her er det imidlertid noen kjente bilder som er snudd vannrett. Jo lenger du har sett på dem før, jo mer uvanlig vil disse speilbildene se ut:
Ta nå dine egne bilder - de beste bildene - og vend dem også horisontalt. Jeg garanterer at du vil se dem i et annet lys. Utallige ganger har dette trikset hjulpet meg å rette landskapsbilder som er skjevt, beskjære dem for å gjøre budskapet mitt sterkere, eller til og med endre elementene som jeg lyser og mørkner for å understreke på bildet.
Bestill panoramaene dine
Det andre tipset er bare noe som gjør livet ditt lettere som fotograf og sparer tid. Hvis du noen gang tar panoramaer eller HDR-bilder i felt, bør du gjøre noe som heter bookending dine bilder. Dette betyr bare i begynnelsen av panoramaet ditt, ta et bilde av hånden din. Gjør så alt som normalt, avslutt panoramaet, og ta et nytt bilde av hånden din.
Årsaken er enkel. Når du sorterer gjennom bildene dine senere, kan det være enormt bortkastet tid å finne ut hvor det ene panoramaet slutter og det neste begynner. Hvis du bestiller bildene dine, trenger du aldri tenke på det. Du vet nøyaktig hvor hver begynner.
Vent på mønstre
Den naturlige verden er fylt med mønstre. Hvis du savner et godt bilde - det rette øyeblikket går forbi deg - er det ekstremt stor sjanse for at du får en ny mulighet til å ta skuddet. Det kan ta femten minutter. Det kan ikke skje før i morgen. Men nesten alt i naturen gjentar seg selv: lys, vær og bevegelige motiver som bølger i havet.
Jeg brukte en gang en fantastisk soloppgang på å fotografere fra toppen av en høyde. Rett etter at jeg dro, dukket det opp en regnbue der jeg hadde skutt. Det bleknet før jeg kunne ta et bilde, men jeg gikk tilbake til samme sted, og tretti minutter senere dukket det opp et nytt. Jeg fikk bildet nedenfor fordi jeg ventet på at mønsteret skulle skje igjen.
Omfavne raffineringsprosessen
En av mine viktigste metoder for å ta landskapsbilder er noe jeg kaller raffineringsprosess.
Din tid i felten er din beste sjanse til å løse eventuelle problemer, så bruk den med omhu. Jeg snakker ikke bare om å gjennomgå bildet ditt for å dobbeltsjekke skarpheten; Jeg snakker om komposisjon. Ta deg tid til å analysere komposisjonen du nettopp fikk. Det er nesten alltid noe som kan løses. Finn det og fikse det mens du kan.
Forene meldingen til bildet ditt
For å ta de sterkest mulige bildene, er det viktig at så mange elementer som mulig i et bilde legger til meldingen din.
For eksempel, hvis du har mørk belysning med høy kontrast med et intenst motiv, er hele bildet ditt samlet. Men det vil ikke alltid være tilfelle. Ta en titt på bildet nedenfor:
I henhold til alle normale standarder er motivet interessant, og lyset er vakkert. Men på en eller annen måte fungerer dette bildet bare ikke. Hvorfor ikke? Den sender ikke en enhetlig melding.
Belysningen er skånsom; det prøver å formidle en fredelig scene. Komposisjonen har ikke så mye bevegelse til seg. Men motivet er kaotisk, og vannet beveger seg raskt rundt det. Disse to meldingene er fullstendige motsetninger.
Så jeg ventet på at lyset skulle bli mer dramatisk, og jeg komponerte dette neste bildet med mer bevegelse:
Nå er hele bildet samlet. Det er et mye sterkere bilde. Så husk alltid motivet, lyset og komposisjonen din. De skal alle være på samme side.
Still deg spørsmål
Det er viktig å komponere hvert bilde for sin egen fortjeneste - å ta så mange bevisste avgjørelser som mulig til tjeneste for ditt emosjonelle budskap.
Dette tipset kommer inn i de små detaljene om hvorfor et bilde lykkes: det får betrakteren til å føle en viss følelse. Det er noe du kan oppnå enten ved å være veldig heldig eller bevisst - og hvis du går den bevisste ruten, er spørsmål det beste verktøyet i settet ditt.
Bør bildet ditt være balansert eller i ubalanse for å formidle de rette følelsene? Bør du zoome inn og isolere en detalj eller velge en vidvinkelobjektiv? Hva med bildets følelser - er de samlet så mye som mulig? Hvis ikke, hva kan du gjøre for å endre ting? Jo flere beslutninger du tar bevisst i stedet for ved et uhell, jo mer raffinert vil bildet ditt sannsynligvis være.
Beveg føttene dine
Altfor ofte ser jeg fotografer sette opp stativet sitt i øyehøyde og holde seg på nøyaktig samme sted som landskapet endrer seg rundt dem. Men de beste bildene skjer ikke alltid så lett. I stedet er det viktig å eksperimentere med forskjellige vinkler og forskjellige forgrunner. Klatre opp på ting, legg kameraet på bakken, og ikke nøy deg med den "standard" komposisjonen til en scene. Kort sagt, bare flytt deg rundt.
Kjenn kameraet ditt
Selv i landskapsfotografering er dette et viktig tips: Kjenn kameraet utenat. Noen ganger kan et par sekunder være forskjellen mellom en savnet mulighet og et porteføljebilde. I slike tilfeller hjelper det å vite hvordan du bruker kameraet praktisk talt bind for øynene: hver ratt, hver knapp, hvert menyelement du bruker.
Jeg anbefaler å lage en tilpasset meny med de vanligste innstillingene dine også. Nesten hvert kamera i dag lar deg gjøre dette.
Når du kjenner kameraet ditt så godt som mulig, vil du ha større suksess, spesielt under vanskelige forhold. Og vanskelige forhold kan gi noen av de beste bildene.
Vær flittig med hvilke bilder du viser
La oss si at du laget 1000 smoothies, og at du bare noen gang lot folk smake de ti beste. De vil tro at hver smoothie du lager er fantastisk.
I landskapsfotografering gjelder det samme. Selv Ansel Adams sa at et vellykket bilde i måneden er en god avling. Så ikke føl deg presset til å vise så mange bilder som mulig. I stedet legger du stor vekt på arbeidet du viser. Et par dårlige bilder kan dra ned kvaliteten på en fantastisk portefølje.
Konklusjon
Og det dekker det! Forhåpentligvis likte du denne artikkelen og videoen.
Hvis du bare vil ha et jevnt tall, er et tiende tips å fortsette å øve, ha det gøy og lære. Det er derfor vi lager innhold som dette, og jeg håper du har fått noe ut av informasjonen ovenfor. (I så fall kan du abonnere på YouTube-kanalen vår her.)