Minimalisme er en av de bevegelsene som noen mennesker ser på som en nylig kjepphest eller nybegynner, som fidget spinnere eller mannboller. I virkeligheten er minimalisme et sant tilfelle av å gjøre det som en gang var gammelt nytt, og i motsetning til den nevnte mannbunen, er det en god ting.
I fotografering er minimalisme en åpenbar visuell uttalelse; historien om fotografiet er forenklet, elementene reduseres, og ren plass tilsettes. Ikke bare har minimalistisk fotografering blitt en egen sjanger (du kan se noen gode eksempler på minimale bilder her), men fotografer som spesialiserer seg i disiplinen har kommet til sin rett og skapt et revitalisert, attraktivt kunstrom for oss alle å glede oss over.
Minimalisme (selv i fotografering) er ikke nytt. Før begrepet ble allestedsnærværende og synonymt med "nytt" og "rent", eksisterte stilen i forskjellige former under andre navn. Det har hatt en dyp og positiv innflytelse på fotografering slik den eksisterer i den moderne verden.
Men må du fullt ut omfavne spesialisering som en minimalistisk fotograf for å dra nytte av fordelene med stilen? Absolutt ikke! Hver av tipsene nedenfor kan fungere for nesten alle typer fotografering. La oss utforske noen av retningslinjene og se hvordan du kan bruke dem på ditt eget arbeid, uavhengig av sjanger eller type.
# 1 - Gjør historien kortfattet
Som med ethvert bilde, er historien det viktigste å formidle til seeren din. I minimalisme vil du fortelle den historien så effektivt som mulig. Det betyr ren bakgrunn, negativ plass der det er hensiktsmessig og et veldefinert emne.
Vi vil diskutere bakgrunn og separasjon av emnet mer detaljert nedenfor, men generelt vil du ikke ha noen distraherende elementer på noe fotografi. Hvis du holder bakgrunnen ren, enten det blir uskarpt, eller bruker en ensfarget eller enkel tekstur, kan du fjerne uønskede forstyrrelser.
Negativt rom er definert som margen rundt motivet og andre viktige objekter i komposisjonen. Riktig brukt fremhever dette rommet det du faktisk vil at seeren skal betrakte som viktigst på bildet.
Når du ser gjennom søkeren på et potensielt skudd, kan du ta deg tid til å få en følelse av kompleksiteten i det du ser. Hvis komposisjonen føles gjørmete eller vanskelig å skjelne, må du komponere bildet ditt på nytt slik at det inneholder litt ekstra negativt eller hvitt mellomrom rundt motivet.
# 2 - Isoler motivet
Brede åpne blenderåpninger sammen med riktig posisjonering av motivet mot bakgrunnen har en tendens til å gi glatte, kremete bakgrunner, og skiller det fra motivet på bildet. Dette er rett opp i minimalistens smug. Å ha en solid eller jevn uskarp bakgrunn isolerer virkelig det du vil fremheve på bildet, og holder seeren øye med å bli overkjørt av mer komplekse mønstre å skille mellom.
På noen bilder vil du kanskje ikke ha den uskarpe effekten på bakgrunnen. Mange landskapsbilder er for eksempel tatt med stoppede blenderåpninger som f / 11 eller f / 16, fordi du vil ha det meste av scenen i fokus. Dette er fordi, i slike situasjoner, kan hele scenen være gjenstand. I slike situasjoner er bruk av farger eller mønstre andre måter å skille motivet fra bakgrunnen din.
Men mange andre typer bilder, spesielt natur og portretter, har stor nytte av en større blenderåpning og bruker den til å lage separate lag i bildet. Å eksperimentere med effekten som blenderåpning og avstand har på den separasjonen kan gi mange forskjellige utseende for den samme sammensetningen.
# 3 - Bruk farge til din fordel
En av de kraftigste metodene for å konstruere et minimalistisk bilde er å bruke farge for å skape en kontrast. Selv om du ikke nødvendigvis trenger å gå til det ytterste som du ville gjort i et helt minimalistisk bilde, kan det å plukke to eller til og med tre farger som ligger godt sammen med hverandre og vise dem fremtredende i teksturene på bildet, forbedre attraktiviteten til bildet .
Mens minimalistiske fotografier pleier å bruke store områder med solide kontrasterende farger for å etablere enkelhet, kan annen fotografering ha nytte av å holde fargepaletten liten og bruke farger som fungerer godt sammen eller påkaller en bestemt følelse i betrakteren. For eksempel finner jeg at en av de mest spennende og behagelige fargekombinasjonene for øyet er blå og rød, som i dette eksemplet på den gamle røde robåten i fjæra (bel0w).
Ved å bruke et fargehjul (som vist nedenfor) kan du identifisere fargeharmoni, som er komplementære fargekombinasjoner som er behagelige for øyet. Prøv deretter å bruke disse fargekombinasjonene i bildene dine.
Diagram av Wikipedia-bidragsyter Jacobolus
# 4 - omfavne ledende linjer
Fordi minimalistisk fotografering har en tendens til å inneholde veldig enkle komposisjoner, blir linjer og teksturer ofte brukt for å forbedre historiefortelling og peke betrakteren i riktig retning. Å finne naturlige ledende linjer i komposisjonene dine kan hjelpe deg til å lede øynene til betrakteren dit du vil at de skal gå, noe som lar deg minimere antall elementer på bildet som trengs for å fortelle historien.
Linjer finnes overalt; togspor, veier, fortau og bygninger er bare noen få eksempler. Mens de er lette å finne, er det like enkelt å misbruke dem og forvirre betrakteren. Hvis linjen er lett å plukke ut, bør den lede øynene et sted som er relevant. Linjer skal ikke føre seeren tilfeldig bort fra motivet, eller ut av rammen uten noen reell destinasjon.
# 5 - Finn tekstur og bruk den
Tekstur kan være et kraftig element i et fotografi, spesielt når et helt bilde er bygget rundt det. Åpenbart brukes ofte når vi tar bilder av motiver i den naturlige verden rundt oss, teksturer er et verktøy som kan kommunisere mange ting til betrakteren, inkludert følelser, humør, lys og mørke.
På grunn av minimalismens begrensede språk blir tekstur i seg selv ofte brukt som subjekt, vanligvis i form av gjentatte mønstre. All fotografering kan imidlertid dra nytte av den strategiske bruken. Hva er effekten når motivet har en konsistent, gjentatt tekstur, i motsetning til en som består av en ujevn tekstur som består av gjenstander av varierende størrelse og glatthet?
Tekstur er en fin måte å sette et stort, konsistent element i bildet ditt uten å introdusere for mye distraksjon.
Kan millioner av korn med glatt strandsand, mettet med havvann, tjene som et annet bakteppe enn et stort område med ødelagte skall og sand blandet sammen? Hvilken type effekt vil dette ha på betrakterens oppfatning av bildet?
Konklusjon
Som fotografer, uansett ferdighetsnivå, er vi bestemt til å være studenter av utallige emner. Vi må hele tiden fortsette å lære, og bruke de tingene vi lærer på arbeidet vårt, for å fortsette å innovere vår stil, forfriskende bildene våre og holde seerne interessert.
Mens minimalistisk fotografering er veldig populær i dag og er en spennende disiplin, er det ikke den valgte stilen for oss alle. Men evnen til å ta de viktigste punktene fra den sjangeren og bruke den på ditt eget arbeid er det som løfter deg som fotograf, og holder deg på toppen av spillet ditt.
Hva er tankene dine om den nåværende tilstanden til minimalisme, og dens innflytelse på kunst og fotografering? Er minimalisme din favorittfotograferingsstil? Har du noen minimalistiske bilder du kan dele? La oss diskutere dette og mer i kommentarene nedenfor.