Hver gang jeg foreleser eller snakker med andre fotografer, prøver jeg alltid å lære dem hvor kraftig Lightroom 3 virkelig er. Faktisk er omtrent 98% av bildene vi leverer til kunder i vårt bryllupsfotostudio, Lin og Jirsa, bare redigert i Lightroom.
I denne Lightroom-opplæringen vil jeg lære deg alt hvordan du kan legge til dramatiske farger på bildene dine uten å berøre Photoshop. Siden Adobe Lightroom egentlig bare er en forbedret versjon av ACR, vil disse teknikkene også fungere i Photoshop ACR.
Hvis du liker denne veiledningen, må du sjekke ut SLR Lounge's Lightroom Tutorial Library med over 120 Lightroom-videoopplæringsprogrammer som lærer deg fra det grunnleggende om det grunnleggende, til avansert redigering og kunstneriske effekter i Lightroom.
Treningsfiler
Last ned treningsfilene til denne veiledningen ved å klikke her
Shooting the Shot
Dette bildet er tatt på en Canon 5D Mark II med følgende innstillinger:
Lukker: 1/100
Blenderåpning: F / 2.8
ISO: 100
Linse: EF 15mm fiskeøye
Når du planlegger å tone kartlegge et bilde i etterproduksjonen, er det noen viktige ting du vil gjøre når du tar bildet ditt.
- Ta bilder i RAW-format - Tonekartlegging er prosessen med å få frem tonedetaljer i etterproduksjonen, derfor trenger du så mye tonedetaljer som mulig i bildet ditt. I tillegg, siden vi justerer og legger til farge i bildet, vil du ha all mulig informasjon om temperatur og fargetone. Ta alltid denne typen bilder i RAW.
- Skyte på lavest mulig ISO - Bruk et stativ om nødvendig, men få ISO ned til 100 eller til og med 50 hvis mulig. Fordi tonekartlegging innebærer å legge til mye lys i skyggene, vil det bli for mye ekstra støy hvis bildene er tatt med ISO 400+.
- Skyte med en median eksponeringsdetalj - Prøv å skyte på en median eksponering der du ikke vil blåse ut høydepunktene eller klippe skyggene dine helt ut. Vanligvis vil dette bety at skuddet ditt blir litt på den mørke siden, men hvis du skyter RAW med lav ISO, vil vi fortsatt kunne beholde detaljene i skyggene under innlegget.
Vårt utgangspunkt
Husk at alle innstillingene som brukes i denne opplæringen, er et spørsmål om kunstnerisk preferanse. Så ta gjerne teknikken og modifiser etter eget ønske for å få stilen og utseendet du liker! Bruk treningsfilen vår, eller bruk ditt eget bilde. Det beste med fotografering er den enkeltes kunstneriske visjon.
For de av dere som laster ned RAW-treningsfilen og begynner fra bunnen av, begynner vi prosessen med en standard fargekorrigert versjon av bildet vårt. Innstillingene for det er beskrevet nedenfor.
- Temp 3050
- Fargetone -30
- Gjenoppretting 60
- Svarte 5
- Lysstyrke +80
- Kontrast +45
- Vibrance +30
- Slipebeløp 85
- Sliperadius 1.5
- Sliping detalj 45
- Linjevignetteringsbeløp +90
- Linsevignettering Midtpunkt 5
Hvis du ønsker å se videoopplæringen der vi forklarer oss gjennom fargekorrigeringsprosessen til dette bildet, kan du gå til How to Color Correct Landscape Images Video Tutorial on SLR Lounge. Bilde 1 nedenfor viser hvordan den grunnleggende fargekorrigerte versjonen av dette bildet ser ut, og bilde 2 rett nedenfor som viser deg hvordan det endelige bildet ditt vil se ut etter å ha fullført denne opplæringen.
Bilde 1 - Grunnleggende fargekorrigert RAW-fil
Bilde 2 - Endelig dramatisk farget og forbedret bilde
Trinn 1. Eksponering og detaljforbedring
Jeg vil at dette bildet skal være veldig dramatisk og vise rike fargetoner på himmelen, samt et forbedret nivå av generelle detaljer. Når vi har fullført tonekartleggingen og detaljforbedringsprosessen, vil vi gå videre til å legge til og modifisere fargene i bildet.
- Eksponering -1,19 - Vi starter først med å gjøre bildet mørkere for å trekke ned høydepunktene og beholde mer av høydepunktdetaljene. Så la oss redusere eksponeringen til -1,19.
- Gjenoppretting +100 - Igjen, vi prøver å beholde høydepunktdetaljene, så vi kommer til å støte på å gjenopprette til +100.
- Fyll lys +25 - Etter det vil vi fortsette og legge til detaljer i skyggene våre ved å legge i fylllys til ca. +25 og justere eksponeringen deretter. Igjen, Fill Light legger til støy, så dette fungerer best på bilder tatt med lave ISO-er og i RAW.
- Svarte + 10 / Kontrast + 75 / - Jeg vil at bildet skal være veldig humørsvingende og dramatisk, så jeg vil utdype skyggene i bildet vårt ved å legge til +10 svarte. I tillegg skal vi øke den generelle kontrasten til +75 for å få den til å dukke opp litt mer.
- Klarhet +25 - Jeg vil forbedre detaljene ytterligere ved å legge til litt klarhet for å forbedre mellomtonekontrasten. Å legge til +25 klarhet vil være nok for nå fordi vi ønsker å bruke en klarhetsbørste for å forbedre den ytterligere i neste trinn.
- Vibranse + 30 / Metning +15 - Jeg vil støte på de generelle fargene mine bare for å få dem til å dukke opp. Vi kan se på disse innstillingene senere når vi legger inn siste hånd. De grunnleggende innstillingene dine skal være som vist i bilde 3 (bildet til høyre)
- Legge til ytterligere detaljer - La oss få frem enda flere detaljer ved å bruke en justeringsbørste ved å trykke hurtigtasten "K". Jeg vil at du skal ringe inn i følgende innstillinger og lagre den som en ny pensel som heter "Detaljforbedrer."
- “Detail Enhancer” Penselinnstillinger - Kontrast +25, Metning +15, Klarhet +50, Skarphet +50 (vist nedenfor i bilde 4)
Bilde 4 Detaljinnstillinger for børstepanel
Nå med den nye detaljforbedringsbørsten valgt, la oss male den over publikum og stadion og samtidig sørge for at den samlede klarhetseffekten ikke er for sterk, da den kan forårsake en svartkantet glorieeffekt over områder omgitt av høydepunkter. . Du kan se vårt endelige detaljforbedrede område i eksempel 5 nedenfor og sammenligne med bildet ditt ved å trykke "O" for å se maskeoverlegget.
Bilde 5 Detaljforbedring av penselmaskeoverlegg?
Trinn 2. Legge til og forbedre fargen
Nå er det på tide å legge til og forbedre vår eksisterende farge som vil gi bildet sine rike fargetoner. Mitt konsept for dette bildet er å skape en rik solnedgang med oransje toner i høydepunktene som blekner til lilla toner i skyggene på himmelen. Vi skal oppnå denne påvirkningen ved å legge til flere justeringsbørster og graderte filtre, hver for å forbedre et bestemt område og farge.
1. Lage en orange justeringsbørste for solnedgang - Velg justeringsbørsten igjen ved å trykke “K”. Du kan nullstille den valgte penselen ved å holde “Alt” og deretter klikke på Tilbakestill. Nå vil jeg mørke høydepunktene på himmelen min litt mer, så jeg skal justere eksponeringen til denne børsten til -.64 mens jeg lar alt annet være som standard. Dette er en funksjon som mange av dere kanskje ikke tidligere har lagt merke til. Det er et fargevalg under glidebryteren for skarphet med en rute ved siden av. Klikk på ruten ved siden av der den skal vise en farge, eller et "X" hvis du ikke har brukt denne funksjonen før. Nå kan du velge en farge som blir lagt til penselen når du maler over bildet. Som jeg tidligere har nevnt, vil jeg at solnedgangen skal utstråle en oransje tone, så jeg skal velge en oransje som er ganske på den mettede siden. Merk: jo høyere du går på fargepaletten, jo mer mettet er tonen, og jo lavere du går, desto mindre mettet blir tonen. De endelige innstillingene dine skal være lik eksempel 6 nedenfor.
Bilde 6 Orange Sunset Brush Settings
2. Maleri i solnedgangen - Nå med den nye børsten vår opprettet; lagre det gjerne uansett hvilket navn du liker, vi skal male rett over høydepunktet på himmelen. Hvis du trykker på "O" for å avsløre maskeoverlegget, bør det se ut som eksemplet nedenfor i bilde 7.
Bilde 7 Orange Sunset Brush Overlay
3. Legge til appelsin til publikum - Fordi solnedgangen nå har en oransje nyanse, trenger vi publikum og stadion for å utstråle den samme fargen for å holde bildet realistisk. Tross alt ville det være rart om det var en solnedgang med oransje farger på himmelen, men blå belysning lyste fremdeles publikum og stadion. Så klikk på "Ny" øverst på justeringspenselpanelet, eller trykk "K" to ganger for å slå av, og deretter tilbake i justeringspenselboksen. Nå vil jeg ikke gjøre publikum mørkere så mye som jeg mørknet høydepunktene på himmelen. Så jeg skal justere eksponeringen til -.38 i stedet for -.64. Jeg vil beholde den samme fargen og la alt annet være standard på justeringsbørsten som vist i bilde 8 nedenfor.
Bilde 8 - Innstillinger for publikums oransje børste
4. Maling av publikum og stadion - Nå skal jeg ta den justerte børsten som vi nettopp opprettet, og male hele stadionet og publikum. Men bare for å få feltet til å pope med de originale fargene, skal jeg male ut hele feltområdet. For å fjerne eller "slette" justeringene, hold inne "Alt". Trykk igjen på “O” for å veksle mellom maskeoverlegget og du skal se noe som ligner på eksemplet nedenfor i bilde 9.
Bilde 9 - Oransje publikumsbørsteoverlegg
5. Opprette vårt Purple Sky Gradated Filter - Nå er det på tide å legge vår lilla til himmelen over solnedgangen. Fordi jeg vil at denne effekten skal brukes jevnt over hele den øverste delen av bildet, vil jeg bruke et gradert filter denne gangen i stedet for en justeringsbørste. Velg verktøyet Gradert filter ved å trykke “M” og opprett et gradert filter med følgende innstillinger. Eksponering +.25, metning - 38, farge rød
Bilde 10 - Purple Sky Gradated Filter Settings
La meg nå forklare hvorfor vi trekker metning og legger til rødt i stedet for lilla. Fargefunksjonen til justeringsbørsten tilfører et eksisterende lag farge. Derfor, hvis jeg allerede har blått og jeg vil bli lilla, betyr det at jeg må legge til rødt når jeg kjenner til våre primære farger. Å trekke metning vil redusere den EKSISTERENDE fargen, ikke den røde tonen. Dette betyr at mer av det røde som jeg maler over det blå, vil vise seg.
6. Legge til vårt uteksaminert filter til himmelen - Nå som vi har opprettet det graderte filteret, skal jeg starte øverst på bildet mitt og holde "Shift" for å begrense det graduerte filteret til x-aksen (slik at det forblir helt vannrett) og deretter dra ned til det fjærede linjen til penselen min går bare inn på toppen av stadion som eksemplet nedenfor i bilde 11
Bilde 11 - Lilla gradert filterplassering
Trinn 3. Etterbehandling
Nå skal bildet ditt se ganske mye ut. Vi kommer til å legge inn noen siste finpuss for å fullføre dette bildet.
- Legge til en subtil linjevignett - Vi trekker ned himmelen igjen ved å legge inn en liten objektivvignettering (ikke etter beskjæring) med +35 for beløpet mens vi holder midtpunktet på 5. Vi vil at midtpunktet vårt skal være nesten i sentrum av bildet for å holde effekten veldig subtil.
- Pumping the Colors - Til slutt vil du kanskje tilpasse de endelige vibrasjons- og metningsnivåene for å passe til din smak. Jeg tror jeg liker det der det er, men dette er et spørsmål om preferanse.
Endelig bilde
Konklusjon
OK gutter, vi er ferdige, forhåpentligvis vil dere ha noe som ser ut som det endelige bildet ovenfor. Forhåpentligvis kan du se hvordan detaljforbedring og farger kan legge til litt dramatisk bluss i bildene dine. Best av alt, alt kan gjøres i Lightroom eller bare ACR uten behov for Photoshopping. Så, lek deg rundt og vis oss hva du finner på!