På overflaten kan poesi og fotografering virke som helt andre medier. Den ene tar for seg det skrevne ordet, mens den andre skaper bilder. Men som to former for kunstnerisk uttrykk, har poesi og fotografering mer til felles enn man skulle tro. For eksempel stole både skriving og fotografering på fortellende og visuelt språk for å fungere. Lys og rom er også lysende faktorer i begge medier. Å undersøke disse delte attributtene (og mange flere) kan påvirke vår fotografiske praksis. La oss se på noen måter som lyrikk og fotografering er like, og hvordan det poetiske ordet kan påvirke din tilnærming til bildefremstilling.
En tom side er omtrent som det tomme lerretet eller kamerasensoren ved at det har ubegrenset kunstnerisk potensial.
Et dikt uten ord
Ideen om at skriftspråk formidler noe mer enn bare meningsløse klatter går tilbake til minst 3500 f.Kr. Imidlertid var det en gammel romersk dikter med navnet Quintus Horatius Flaccus (kjent som Horace) som sa at "et bilde er et dikt uten ord".
Poeter dekonstruerer bilder for å danne sammenhengende perspektiver. Som seere, vi lese et bilde som vi ville skrevet språk, samle informasjon sammen for å bestemme et bilde som en helhet. Gjennom elementene og prinsippene for komposisjon og design jobber en fotograf i vers og vever inntrykk og forestillinger som våkner under betrakterens øye.
Med forsiktig dyrking av detaljer får både fotografer og poeter bedre forståelse for egenskaper som farge, mønster, tekstur, form og form. Ved å være bevisst oppmerksom på aspekter som lys, rytme, fortelling og følelser, (aspekter som er av stor betydning for både poesi og fotografering), kan vi aktualisere Horace's observasjon med dypere, mer målte bilder som består av lag av mening og følelsesmessig rekkevidde. .
Selv om det ikke er skriftspråk, formidler fotografiet et bilde som har betydning - et dikt uten ord
Opprette en lite bilde
Mens han er mest kjent for romanene sine Dharma Bums og På veien, Jack Kerouac var også en ivrig skribent av westernisert haiku. Haikuen, en poesistil med opprinnelse i Japan, er et lite dikt som tradisjonelt er basert på bilder av den naturlige verden.
Kerouac uttalte at vestlig haiku "må være veldig enkel og fri for all poetisk lureri og lage et lite bilde …". Hans uttalelse sammenligner haikuen med fotografiet og innkapsler et øyeblikk i tiden.
Noen eksempler på Kerouacs haiku inkluderer;
Smaken
av regn -
Hvorfor knele?
Morgensol -
De lilla kronbladene,
Fire har falt
April tåke -
Under furuen
Ved midnatt
Som et dikt begrenset til tre linjer, kan bare den mest nødvendige informasjonen inngå i en vellykket haiku. Denne tilnærmingen er ikke ulik minimalistisk fotografering, der utvalgte aspekter ved et fotografi blir vektlagt av minimering eller utryddelse av andre.
Kerouacs sammenligning mellom haikuen og et bilde tegner fotografen som billedhugger. Ved å ofre overflødige detaljer og formidle en veldig spesifikk idé, appellerer både fotografer og poeter til et publikum med en effektivitet som etterlater varig inntrykk av godt utført kunstverk.
En endring i perspektiv
Både dikteren og fotografen studerer et emne gjennom mange objektiver. Som et eksempel er her to dikt av Wallace Steven Tretten måter å se på en svarttrost på;
Jeg
Blant tjue snødekte fjell
Det eneste som beveger seg
Var øye med svarttrost
IX
Da svarttrosten fløy utenfor syne
Det markerte kanten
Av en av mange kretser
Disse to måtene å se på reflekterer hvordan perspektivet er formbart, formet av individuell erfaring og tanke. Blikket til fotografen og dikteren er begge analytiske, men likevel individuelle. Og akkurat som det er mange måter å nærme seg enkeltemnet poetisk på, er det like mange måter å nærme seg det samme motivet fotografisk.
Å forske på annen fotografering kan være nyttig for å få innsikt i hvordan man prøver et motiv. Interessant, å se på et poetisk perspektiv kan vise seg å være en nyttig innsikt på samme måte. Å studere dikteres observasjoner kan bidra til å tegne unike tilnærminger til et miljø eller scenario, og avsløre nyttige muligheter og perspektiver.
Transformasjon
Både poesi og fotografering har evnen til zoom inn og isolere, omforme et motiv og transformere det til noe av betydning eller skjønnhet. Ta dette utdraget fra Ødemarken av T.S. Eliot;
Søte Thames, løp forsiktig til jeg avslutter sangen min.
Elven har ingen tomme flasker, sandwichpapir,
Silketørkle, pappesker, sigarettender
Eller annet vitnesbyrd om sommernetter.
T.S. Eliot tegner en historie gjennom oppføringen av avfall som ofte finnes i elver. Ved å fokusere sin litterære linse på livløse objekter som henger på menneskelig inngripen, T.S. Eliot smir sterke bilder i sinnet, relatert til leseren gjennom et enkelt og kortfattet språk. Jo mer forfatteren lister opp, jo klarere blir bildet av vannet. Likevel danner betrakteren i et eget bilde inntrykk av forurensning og avfall, et alternativt landskap til det dikteren beskriver.
Poesi gir tilsynelatende verdslig emne en ny betydning. Det samme fenomenet forekommer i fotografering. Under kontroll av kameraet får et motiv en transformasjon. Gjennom fotograferingen blir et motiv skilt og forhøyet fra det daglige, og isolerer et øyeblikk i tiden.
Konklusjon
Faktum er at verken poesi eller fotografering er en fullstendig virkelighet. Ingen kunstform er det. Likevel, som et fotografi er et maleri av lys, er diktet et maleri av ord, og opplevelsene til både fotografen og dikteren er sammenflettet i deres intensjon om å uttrykke en versjon av virkeligheten som er både delt og unik.
