Verden av etterbehandling er en stor verden med uendelige muligheter. Hver fotograf bruker bilderedigeringsverktøy på sin egen måte, og vi har alle forskjellige formål med det vi ønsker å formidle gjennom fotograferingen vår. For meg er etterbehandling en måte å overvinne visse begrensninger som finnes i kameraet og å bedre representere det jeg opplevde i feltet. For dette formålet bruker jeg både Adobe Lightroom og Adobe Photoshop.
Jeg brukte Luminosity Masks til å behandle dette bildet selektivt
Mens jeg gjør det meste av arbeidet i Lightroom, er det flere teknikker jeg bruker som bare kan gjøres i Photoshop. Noen av disse teknikkene er ganske populære, mens andre teknikker er et resultat av å bruke for mange timer på å leke og prøve forskjellige ting. Den eneste tingen jeg ofte legger merke til når jeg ser på bilder fra ambisiøse fotografer, eller når jeg snakker etterbehandling med verkstedklientene mine, er at alle effekter blir brukt globalt. Jeg tror det er en STOR feil.
Visse effekter skal bare brukes på bestemte deler av et bilde. Det er der Lag og masker i Photoshop kommer til nytte. Imidlertid liker jeg å gjøre valgene mine mer nøyaktige enn bare å male med en svart / hvit børste på en Layer Mask, og derfor har Luminosity Masks blitt en viktig del av arbeidsflyten min. Jeg kommer ikke til å komme inn på hva de er og hvordan jeg kan lage dem i denne artikkelen. Hvis du ikke vet hvordan du lager dem, foreslår jeg at du leser denne artikkelen først, slik at det jeg diskuterer i denne artikkelen gir mening for deg. Jeg vil dekke fem scenarier der du bør bruke Luminosity Masks.
1. Bruk Luminosity Masks for å bruke kontrast
La oss gå ut av Photoshop og inn i Lightroom RAW-editoren for å se på hva som skjer når du øker kontrastglidebryteren:
Å trekke Lightrooms kontrastglidebryter til høyre lyser lysstyrken og mørkner mørket, uten å ta i betraktning hvor mørkt mørket er og hvor lyst lyset er. Det vil ofte føre til at skygger blir rene svarte og de lyseste høydepunktene blir rene hvite. Ja, du kan unngå dette ved å justere glidebryteren mer forsiktig eller spille med glidebryterne Highlights / Shadows (som jeg ofte gjør i tillegg). Imidlertid er det en annen måte som er enda bedre: bruk kontrast ved hjelp av en Luminosity Mask.
Jeg har allerede brukt kontrast og gjort grunnleggende råjusteringer når jeg åpner denne filen i Photoshop. Så når jeg nå fortsetter å jobbe med kontrasten, vil jeg ikke påvirke de lyseste høydepunktene eller de mørkeste skyggene. Det betyr at jeg bare vil bruke kontrast til mellomtonene. Dette oppnås enkelt i Photoshop ved å lage en Midtones Luminosity Mask (jeg går ofte for Midtones 2, men sørg for å lage de andre maskene også) og bruke den på Curves Layer Mask (du kan også bruke et nivå eller kontrastjusteringslag ):
Midtones 2 Luminosity Mask påført Curves Layer Mask
Når vi ser på masken ovenfor, kan vi se at vi ikke påvirker de mørkere delene av bildet når vi justerer kontrasten. Effekten vil også være mindre synlig i de lyseste delene. Hvis du ikke er helt sikker på hva du ser på ovenfor, husk denne setningen når du snakker om lagmasker: Hvit avslører, svart skjul.
2. Selektivt arbeide med fargebalanse
Den andre justeringen som skal gjøres gjennom en Luminosity Mask er Fargebalanse. Globalt arbeid med farger vil ofte føre til sterke fargekast.
La oss si at du vil kjøle ned skyggene på et bilde ved å bruke et justeringslag for fargebalanse. Den vanlige metoden vil være å sette fargebalansetonen til Shadows og trekke den cyan glidebryteren til venstre og den blå glidebryteren til høyre, slik som denne:
Å gjøre denne enkle justeringen har gitt en fin, kald farge til skygger, men dessverre påvirkes det mer enn bare de mørkere delene av bildet. Dessuten har mindre mørke områder (områder som ikke regnes som lyse) blitt påvirket mer enn jeg ønsket. Selv høydepunktene virker litt falmede.
Hvis jeg foretar nøyaktig den samme justeringen gjennom en Darks 3 Luminosity Mask, er resultatet ganske annerledes:
Legg merke til at den kaldere fargestoffet er blitt brukt på de mørkeste delene av bildet, og det var det jeg opprinnelig siktet etter. Midttonene og høydepunktene er helt alene og forblir de samme som de gjorde før de brukte justeringen.
3. Mørk en lys himmel med Luminosity Masks
En annen god bruk av Luminosity Masks er å mørke for lys himmel (i dette scenariet er det viktig at det fremdeles er informasjon som skal trekkes ut av de lyse delene). En rask titt på RAW-filen nedenfor viser at venstrehimmelen er litt for lys. Jeg vil fortsatt at den skal være lysere enn høyre siden solen sitter rett til venstre for rammen. Imidlertid vil jeg få tilbake noen av detaljene fra de altfor lyse områdene.
Bruk av en kurvejustering uten maske vil også påvirke andre deler av bildet. Så igjen, la oss gjøre det gjennom en Luminosity Mask. De Brights 4 masken virket best for dette bildet:
Husk at bare de hvite delene av masken påvirkes av justeringen. Som du ser ovenfor, betyr det at flertallet av bildet ikke blir påvirket overhodet.
Når Brights 4 Luminosity Mask er valgt, opprett et justeringslag for kurver og mørkere ved å trekke den midterste delen av linjen nedover. Vi har nå mørkt den lyse himmelen:
4. Bland flere bilder ved hjelp av Luminosity Masks
Digitalkameraer har hatt et stort løft i forbedring på kort tid, men det er fortsatt en ting de sliter med å gjøre: fange hele dynamikken når du arbeider med lys himmel og mørk forgrunn. Dette er absolutt noe kameraprodusenter jobber med. Jeg er blåst bort av hvor langt det er kommet, men det er fortsatt ikke bra nok for mange av scenariene landskapsfotografer jobber i.
Løsningen er å fange flere eksponeringer av samme ramme med forskjellige lukkerhastigheter. Vanligvis tar du ett mørkt, en base og ett lyst bilde. Deretter blander du disse bildene i etterbehandling der både forgrunnen og himmelen er korrekt eksponert.
Det er en million måter å gjøre dette på, men en av de mest nøyaktige er å bruke Luminosity Masks i Photoshop. Det høres kanskje avansert ut, men la meg vise deg hvor enkelt det er.
La oss si at vi vil blande disse to bildene for å få tilbake den tapte informasjonen i den blåste ut himmelen. (For å holde dette enkelt blander jeg bare to eksponeringer her. Men jeg anbefaler på det sterkeste den tredje eksponeringen også å bruke i den lyseste delen):
Jeg foretrekker å ha det lyse laget på toppen og male i mørkere eksponering, men uansett er det helt greit. Hvis du foretrekker å ha den mørke eksponeringen på toppen, er det bare å gjøre det motsatte av det jeg forklarer i de neste trinnene.
Slik blander du enkelt bildene ved hjelp av Luminosity Masks:
- Plasser den lyse eksponeringen på toppen
- Juster lagene for å unngå spøkelse (velg begge lagene og gå til Rediger -> Juster lag automatisk)
- Legg til en hvit lagmaske til det øverste laget
- Lag en Brights Luminosity Mask (den nøyaktige masken avhenger av bildet. Jeg brukte Brights 3 for dette eksemplet)
- Bruk en svart børste med 0% hardhet og 50% opasitet og børst gjentatte ganger på områdene der du vil avsløre den mørkere eksponeringen. Gjenta til du har en jevn blanding.
Det er det! Ikke for vanskelig ikke sant? I løpet av få minutter klarte jeg å blande de to bildene ovenfor inn i dette:
Som nevnt trenger dette bildet fortsatt en mørkere eksponering for å bli malt tilbake i det lyseste området nær solens posisjon. Dette er ganske enkelt, og alt du trenger å gjøre er å ha et annet mørkere lag nederst og bruke en mer begrenset Brights-maske på mellomlaget for å avsløre det.
5. Å bruke Glow Effects
Den endelige justeringen anbefaler jeg sterkt å gjøre selektivt i stedet for globalt, er noen glødeffekt. Det er ikke nødvendig å legge til en sterk Orton-effekt i skyggene på et bilde, ikke sant?
Det er to “retningslinjer” som jeg følger når jeg skaper en glødeffekt:
- Bruk den aldri i nærmeste forgrunn (hold forgrunnen skarp)
- Unngå å legge for mye til skyggene
Siden det kan være høydepunkter i forgrunnen, skal jeg kombinere en Luminosity Mask og gratis maling på masken i dette scenariet. Igjen, dette er ganske enkelt, og du kan oppnå det ved å følge noen få raske trinn:
- Lag en glødeffekt på et nytt lag
- Lag en bred Brights-maske og legg den på laget
- Ta tak i en myk svart børste med middels opacitet og fjern justeringen fra umiddelbar forgrunn ved å male direkte på lagmasken
Ved å følge disse enkle trinnene har vi lagt til en fin myk glød til høydepunktene i bildet.
Poenget med å legge til en glødeffekt er etter min mening ikke å få hele bildet til å se mykt og disig ut, men å legge til litt ekstra dybde og atmosfære. Jeg har oppnådd dette ved å bruke det selektivt.
Hva nå?
Dette er bare noen få justeringer som jeg anbefaler å bruke gjennom en Luminosity Mask. De har blitt en viktig del av arbeidsflyten min i løpet av de siste årene. Jeg bruker dem på en eller annen måte for de fleste av bildene mine. Noen ganger søker jeg om å skjerpe meg gjennom dem, andre ganger kontrast. Det er virkelig uendelige muligheter.
Hvis du er interessert i dette emnet, kan du ta en titt på eBoken min En fotografguide til lysstyrkemasker der jeg lærer deg alt du trenger å vite om dem, samt en rekke andre masker og avanserte valg.