Det er det enkleste i verden å ta et bilde. Du sikter og trykker, og du har fanget et øyeblikk, som med tiden vil bli et verdsatt minne. Men visste du at du med bare litt mer innsats og knapt noen gang kan gjøre disse fangstene til noe mer? Noe som gir motivet den respekten det fortjener. Noe det er en glede å se på selv før glansen av nostalgi blir strødd over den etter hvert, og noe du vil være stolt av å dele.
Med disse fem grunnleggende trinnene vil du merke en øyeblikkelig forbedring av bildene dine. Når du har begynt å tenke litt mer over det, blir det en naturlig del av fotograferingen din.
La oss begynne!
1. Bli lav, bli høy - alt handler om perspektiv
Den enkleste og mest naturlige måten er å fotografere fra nivået av dine egne øyne. Det er ingenting galt med det, men det er bare ett av mange synspunkter - og perspektiv er viktig for måten vi forholder oss til et fotografi.
Skutt på menneskelig øyehøyde.
Vil du utvide perspektivet ditt? Ikke vær redd for å bevege deg, krøke deg, eller hvis du gjør det, legg deg ned før du tar bildet. Klatre opp på en stol til og med. Hvis du fotograferer et barn, kan du komme ned til øyenivå og se hvilken forskjell det gjør for bildet ditt.
Skutt på feilnivå.
2. Mindre plass, mer innhold
Har du en tendens til å peke og skyte, uten å komponere bildet? Dette fører til to svært vanlige resultater. Den ene er mye unødvendig plass rundt emnet, den andre diskuterer vi i trinn tre nedenfor.
Tar personen du fotograferer bare en liten del av bildet? Det meste av tiden er det utilsiktet, og det gjør det bare vanskeligere å glede seg over motivets utseende, enten det er en person, en blomst eller en skulptur.
Prøv å fylle rammen med et ansikt. Ikke vær redd for å komme nærmere (med mindre du fotograferer en giftig slange).
 |  |
3. Et skjevt utsyn (ikke-sentrert)
Det andre vanlige resultatet av å peke og skyte er at motivet nesten alltid ender med å være i midten av rammen. Noen ganger fungerer det vakkert, men mesteparten av tiden er det bare kjedelig.
Hvis du fotograferer en person, kan du prøve å plassere dem (spesielt øynene) utenfor midten av bildet. Vær oppmerksom på deres bevegelse eller synsfelt, og gi rom for det. Betydning, plasser motivet på siden de ikke beveger seg inn i eller ser på, og legg mer plass foran dem i den retningen de vender mot.
Statuen er lagt inn i rammen her og bildet er veldig statisk (kjedelig).
I dette bildet er det mer plass foran statuen i retningen hånden peker, og gir rom for den lille fuglen å "fly".
For å lære mer om komposisjon, sjekk ut disse komposisjonstipsene.
4. Når for mye er akkurat riktig
Hvis du har gjort fotografering en stund, har du sikkert hørt hvor viktig det er å kontrollere eksponeringen av bildene dine riktig (med andre ord å unngå både for lite og for mye lys. Det er en grunnleggende regel for fotografering, men la jeg foreslår at du prøver å bryte den.
Etter min erfaring er for lite lys mer et problem enn for mye, og noen ganger er for mye perfekt - spesielt hvis motivet ditt er bakgrunnsbelyst.
Prøv det og se hva du synes!
5. Plass er billig
Ikke bekymre deg for å ta for mange bilder. Egentlig! En av de gode tingene med digital fotografering er at du kan ta mange bilder og velge blant dem senere for de beste å beholde. Ikke gå glipp av et øyeblikk fordi du håpet å fange den perfekt på en gang.
Prøv å ta bilder på vanlig måte, og eksperimenter deretter med trinnene som er presentert ovenfor. Når du ser gjennom bildene dine, velger du de du liker og sletter resten. Tenk litt på hvorfor du liker de du beholdt, og hvorfor du valgte å slette noen. Det er en morsom, enkel og billig måte å lære og finne din egen stil på.
Til slutt
Som alltid er regler ment å bli brutt! Men husk at jo mer kjent med reglene, jo mer kreativ kan det være å bryte dem. Hvis du prøver noen av disse trinnene, vil jeg gjerne se kreasjonene dine i kommentarene nedenfor!