Jeg oppdaget den ekstraordinære fotograferingen av Diane Arbus tidlig i karrieren og ble blåst bort av ærlige portretter hun skapte. De så ut til å ha en sterk følelse av intimitet som kommer fra motivet (tydelig på bilder som "Familie på plenen en søndag.")
Arbus (1923 - 1971), var en amerikansk fotograf hvis mest kjente motiver ofte var utenforstående i samfunnet.
Journalist Arthur Lubow sa om sitt arbeid: "Hun ble fascinert av mennesker som synlig skapte sine egne identiteter - tøybukser, nudister, sideshow-artister, tatoverte menn, nouveau riche, filmstjernefans og av de som var fanget i en uniform som ikke lenger ga noen sikkerhet eller komfort. ”
Jeg var imponert over bildene hennes. Å fange følelsene og avsløre aspekter av livene og personlighetene til motivene hennes er både utfordrende å gjøre som fotograf og sjelden.
Så mange fotografer er opptatt av 'overflaten' av motivets utseende. Men å bruke tid på å fordype oss i motivets persona gir oss et utrolig innblikk i de menneskelige opplevelsene i den personens liv.
I denne artikkelen tar jeg en grundig titt på Arbus fotografiske tilnærming og trekker frem enkle, men kraftige leksjoner som hjelper deg med å utvikle fotograferingen din.
Det jeg mest beundrer om Arbus 'tilnærming, er at hun brukte mye tid på å få kontakt med fagene sine. De følte seg komfortable med henne og klarte å slappe av og avsløre aspekter av seg selv og deres liv.
Jeg tror denne forbindelsen er det som fører til en slik følelse av intimitet i bildene hennes. Det er nesten som om du er der med henne, og med den personen (bildet hennes av gutten med leketøyhåndgranaten er strålende stemningsfull for barn.)
Arbus døde på 1970-tallet, men hennes fotografiske arv er fortsatt dyp. Etter hennes død samarbeidet datteren med kunstneren Marvin Israel for å produsere en kort dokumentar om arbeidet hennes, Masters of Photography: Diane Arbus, der hennes ord blir uttalt over bildene hennes.
Det er et fascinerende syn på hennes tilnærming, og mange av sitatene jeg har brukt i denne artikkelen kommer fra den filmen. Jeg oppfordrer deg til å slå opp arbeidet hennes og se selv.
Fra mine observasjoner av hennes arbeid og lesing om livet hennes, her er noen av leksjonene jeg har trukket fra fotograferingen hennes. Inkludert er mine egne bilder.
1. Vi skyter det vi er
"Det som beveger meg om … det som kalles teknikk … er at det kommer fra et mystisk dypt sted. Jeg mener det kan ha noe å gjøre med papiret og utvikleren og alt det, men det kommer hovedsakelig fra noen veldig dype valg noen har tatt som tar lang tid og fortsetter å hjemsøke dem. ” Diane Arbus
Jeg elsker fotografisk sett, og jeg elsker kameraer, og jeg er litt av en teknisk nerd. Aldri møtt en kamerahåndbok jeg ikke likte å lese!
Videre er jeg talsmann for å lære å bruke kameraet ditt, lære å skyte på manuell og ha en utmerket forståelse av alt utstyret ditt. På den måten er du så kjent med det at du helt kan glemme det og konsentrere deg helt om å komme i en dyp kreativ flytilstand.
Jeg vil si at å skape interessante, overbevisende og unike bilder har veldig lite å gjøre med kameraet ditt, og alt å gjøre med den du er som menneske.
Jeg har sett for mange teknisk perfekte, men helt kjedelige bilder, for å vite hvor sant dette er.
Vi er alle forskjellige som mennesker, og fotografiene våre må derfor gjenspeile hvem vi er. Gjenspeil det vi har opplevd i livet, hva vi elsker og misliker, hva som begeistrer oss og antenner fantasien, og det som helt og fullt fascinerer oss.
Når vi tar bilder, tegner vi fra denne enorme brønnen av livserfaring og våre unike personligheter. Derfor elsker jeg sitatet (ovenfor) fra Arbus. Det viser at det er så mye mer med fotografering enn kameraet du har, og hvor godt du kan bruke det. Det er meningsfylt, men fortsatt en liten del av den fotografiske prosessen.
Når folk ser på fotografiene mine, sier de ofte - "å, du liker å fotografere byer eller mennesker eller vakker natur?"
Jeg sier, "nei - jeg har bare ett emne, og det er lett."
Min fotografiske besettelse er spennende og vakkert lys. Nesten alt jeg velger å fotografere har på en eller annen måte blitt forvandlet av lys, og det trollbinder meg.
Jeg har tydelige minner om å være et lite barn som ligger under et tre i en gresk hage, se og kjenne det flekkete lyset falle over ansiktet mitt. Dessuten er mange av mine minner fra oppveksten i California også lys. Av å være ute i naturen hele dagen, og klatre i trær i det varme, gule solskinnet.
Jeg elsker måten alt påvirkes av lys på. Hvordan det samme - for eksempel et tre - ser ut og føles på en måte når lyset er flatt og grått, og helt på en annen måte når det bades i det lyse gule solskinnet på en vårmorgen.
Lys er noe som beveger meg på et subliminal, underbevisst nivå. Jeg skjønte ikke engang at lys var min besettelse i mange år. Det er fordi, som Arbus sier, "fotografiene våre er en refleksjon av våre dypere selv."
Når du undersøker bildene dine, hva ser du om deg selv? Hva merker du om de medfødte aspektene ved personligheten din? Forteller den deg om hva du elsker og hva som fanger oppmerksomheten din?
Hvor kan disse dype lidenskapene ta deg i fotograferingen?
2. Finn den perfekte vinkelen
“Jeg jobber fra klosset. Med det mener jeg at jeg ikke liker å ordne ting. Hvis jeg står foran noe, ordner jeg meg selv i stedet for å ordne det. ” Diane Arbus
Jeg ser ofte menneskers bilder av fascinerende emner, men selve bildene er kjedelige. De savnet sjansen til å lage et dynamisk bilde, ofte på grunn av hvor de plasserte seg.
Det høres kanskje opplagt ut, men jobben din som fotograf er ikke å vente på at motivet kommer til deg, og det er heller ikke å vente på at motivet blir perfekt justert med kameraet ditt.
Din jobb er å finne aller beste vinkelen. Det aller beste stedet å stå og ordne deg slik at du plasserer motivet i den aller beste situasjonen i rammen din.
Det er alltid en vinkel som er best for motivet ditt. Du må finne at. Det høres kanskje opplagt ut, men det er ikke noe jeg ser mange amatørfotografer gjør.
Spør deg selv: hvis motivet og komposisjonen min ikke er perfekt, hvor kan jeg bevege meg for å prøve forskjellige vinkler og komposisjoner? Kan jeg bevege meg opp, ned eller rundt?
Kan jeg klatre på en stol eller gå opp bakken? Trenger jeg å ligge på bakken eller omplassere meg slik at lyset faller på ansiktet? Kan jeg få en refleksjon i glasset?
Du bør alltid tenke på deg selv: Hva skjer med emnet når jeg går hit …?
Når du har fått det flotte bildet, kan du utforske videre og søke etter andre gode vinkler. Se om du kan gå en bedre.
3. Fotografering er din lisens til å være nysgjerrig (selv når det skremmer deg)
“Hvis jeg bare var nysgjerrig, ville det være veldig vanskelig å si til noen: 'Vil du komme hjem til deg og få deg til å snakke med meg og fortelle meg historien om livet ditt.' Jeg mener folk kommer til å si, 'Du er gal. »Pluss at de kommer til å holde mektige bevoktet. Men kameraet er en slags lisens. For mange mennesker ønsker de å bli betalt så mye oppmerksomhet, og det er en rimelig form for oppmerksomhet. " Diane Arbus
Mange fotografer er redde for å skyte fremmede, men vil gjerne gjøre det uansett. Å skyte på mennesker du ikke kjenner kan imidlertid være en veldig konfronterende opplevelse.
Ofte er det stor frykt for hva personen kan gjøre når de ser et kamera fokusert på dem, eller når du tar mot til å be om tillatelse til å skyte.
Det viktigste å vite her, og dette kommer fra min egen erfaring så vel som fra andre fotografer som Arbus, er at folk flest gleder seg over litt oppmerksomhet.
De fleste er glade for at du skyter dem - ellers har de ikke noe imot. Å fotografere noen sier til dem - Jeg synes du er veldig interessant - og de fleste ser det som et kompliment.
Nå er vi i en annen alder enn Arbus. Da hun tok bilder, hadde svært få mennesker kameraer. Mens det nå er kameraer overalt med smarttelefonene våre.
Det jeg elsker med Arbus er at hun har stor ærbødighet for fagene sine. Prosessen med å koble til og jobbe med dem handlet om dem og ikke om hennes følelser.
Hun snakket lenge om frykten og angsten hun følte for å nærme seg emner eller gå hjem til dem for å fotografere dem.
Det er inspirerende å høre at hun alltid presset seg til å gjøre mer og ikke lot frykten holde henne tilbake. Selv om det noen ganger holdt henne tilbake. Hun ville imidlertid begynne påfølgende dag eller ved neste anledning.
Vi opplever alle frykt, og det er greit. Gå med det og ikke la det stoppe deg.
Det er et annet råd jeg vil gi når jeg fotograferer fremmede, og dette gjorde Diane Arbus også og utmerket seg.
Alt kommer ned til holdningen din. Dine potensielle fag tar opp en følelse av energien din når du retter et kamera mot dem.
Tenk på om du er vennlig og hensynsfull. Smiler du og slapper av? Prøver du å få kontakt med personen? Alternativt, skyver du et kamera i ansiktet og er aggressiv, eller leter du bare etter et raskt skudd?
Det største aktivet jeg har når jeg fotograferer mennesker over hele verden, og hvor jeg ikke snakker språket, er smilet mitt. Jeg smiler ofte og løfter kameraet som om jeg vil si, "kan jeg?"
Noen ganger nikker folk, eller svarer ikke, men bare står stille. Hvis de sier nei eller går bort, har jeg fått svaret mitt.
Hvis jeg fotograferer mennesker uten at de vet det, og de ser meg, går de vanligvis bort. Men hvis de vil koble til, vil jeg vise dem bildet, smile og ta en prat.
Jeg jobber med å projisere tillit til meg selv og vennlighet til emnet mitt. Det aller verste som kan skje er at noen vil at jeg skal slette bildet. Hvor enkelt er dette i dag med digitale kameraer?
Faktisk har dette sannsynligvis bare skjedd en gang i de tretti årene jeg har tatt bilder. Det som vanligvis skjer er at de ber om en kopi av bildet, som jeg gjerne sender på e-post.
Fotografering er også en lisens for å få kontakt med mennesker. Jeg har hatt så mange interessante samtaler, blitt tatt med til lunsj og vist rundt i nye byer når folk ser at jeg er fotograf.
Jeg forteller folk om arbeidet mitt, bøkene mine og prosjektene mine, og folk er nysgjerrige. For dem er det ofte en utmerket mulighet til å snakke med noen nye.
Da min kone var gravid og etter at barna våre ble født, sa hun at hele prosessen endret opplevelsen av London. Plutselig, i stedet for å bli ignorert, ble hun stoppet på gaten, snakket med på kaféer og pratet med hele byen.
4. Hvordan komme til menneskers virkelighet
"Det er et punkt der det er hva du vil at folk skal vite om deg og hva du ikke kan hjelpe folk å vite om deg." Diane Arbus
Alle har en maske som de viser til verden. Det er så innebygd i oss at vi ikke skjønner at vi projiserer det.
Å vise oss selv gjør oss ofte sårbare. Vi ønsker ikke å avsløre bekymringene våre, eller det vi mener er karakterfeilene våre.
Så vi viser verden en redigert versjon av oss selv og en identitet som vi gjerne projiserer (eller ikke. Noen mennesker projiserer angst eller melankoli.)
Vi kan alltid fotografere en person på overflatenivå, posert slik de foretrekker. Men fascinasjonen er å dykke under overflaten og finne stedet som forteller oss mer sannferdig om den personen, og hvem de er.
Som fotografer ønsker vi å få en følelse av hvordan det er å være motivet vårt og hvordan de har det i det rommet og tiden. Det er her jeg tror Diane Arbus utmerket seg - som på bildet hennes “En ung mann med curlers hjemme på West 20th Street, N.Y.C.”
Hun hadde en så sterk bevissthet om hva folk ønsket å vise, i motsetning til hva livet deres egentlig var, at hun var i stand til å få folk til å vise seg.
Så som fotografer er det kjempebra at vi får mulighet til å utforske og undersøke maskene som folk tar på seg. Når vi er tålmodige nok, faller masken, og vi kan se den sanne menneskelige opplevelsen.
Det kan være enkelt å få motivet ditt til å vises bak masken. Når du tar et portrett, må motivet ha samme stilling over lengre tid. Etter en stund blir de lei av posituren eller glemmer det fordi de begynner å tenke på noe annet. Plutselig kommer en ekte følelse eller følelse som strømmer gjennom.
Det er vanskeligere å gjøre med noen mennesker enn andre. Noen pleide å bli fotografert, eller som har en sterkere tilknytning til masken eller 'identiteten', prøver å ikke la sine sanne tanker og følelser komme ut.
Det er her tålmodigheten din spiller inn.
Fortsett. Hold deg med emnet ditt og snakk med dem. Still spørsmål, flytt dem litt rundt, og se hva som utvikler seg.
Arbus hadde en fascinasjon med subjektene sine og deres 'vesen'. Hun prøvde ikke å manipulere dem eller endre dem, men ga dem rom til å være seg selv.
Hun snakket om hvor hyggelig hun var med folk. Hun var varm og innblandende, og det førte til at folk slappet av og var seg selv. Derfor fanget Arbus den klare, unyanserte opplevelsen av livet.
En annen stor nøkkel for meg, når jeg skyter på fremmede, er å være respektfull. Det er deres liv, de selv, som vi avslører for verden.
Da Arbus sa, "Du ser noen på gaten, og det du merker om dem er feilen," det handler om hva som snakker til deg om denne personens sanne menneskelighet. Fordi menneskeheten kan være rotete og vanskelig. Vi er komplekse vesener. Å oppdage hva som gjør hver person til hvem de er, er en fantastisk reise å ta som fotograf.
Å avsløre feil, karakterer og vanskeligheter er ofte det som forbinder oss med hverandre i utgangspunktet. Vi kobler oss alle til utfordringene med den menneskelige opplevelsen - og å jobbe for å fange dette i fotograferingen din er en veldig berikende prosess.
5. Ikke bekymre deg for kameraet ditt
“Jeg får en veldig følelse av at de er forskjellige fra meg. Jeg føler ikke den totale identiteten med maskinen. Jeg mener, jeg kan jobbe det bra, selv om jeg faktisk ikke er så bra. Noen ganger når jeg slynger den, setter den seg fast, eller noe går galt, og jeg begynner å klikke på alt, og så er alt i orden igjen. Det er min følelse av maskiner, hvis du ser ut som den andre veien, blir de løst. Bortsett fra visse. ” Diane Arbus
Som jeg nevnte ovenfor, elsker jeg settet mitt, og jeg elsker å trene nye kameraer. Imidlertid anerkjenner jeg også at et kamera bare er et verktøy som gjør det mulig for meg å fange visjonen min.
Jeg har en ganske god smarttelefon og tar noen strålende bilder med det. Det er mange fotografer, som Diane Arbus, som har fokusert på emnet over teknisk dyktighet, og de har gjort det bra!
Hvis du ikke lærer deg teknikk til et veldig dypt nivå, ikke bekymre deg. Lær hva du trenger å lære, og bare fortsett å presse deg selv kreativt.
6. La fascinasjonen for motivet blomstre
“Jeg ville aldri velge et emne for hva det betyr for meg. Jeg velger et emne og deretter begynner det jeg føler om det, hva det betyr, å utfolde seg. ” Diane Arbus
Dette sitatet er et så uvanlig råd for meg fordi det er det stikk motsatte av hvordan jeg fotograferer. Uansett er det også strålende for meg fordi jeg ikke tror bare en fotograf eller lærer kan lære deg alt du trenger å vite om din personlige reise som fotograf.
Mitt råd er å finne de fagene som fascinerer deg mest. Finn stedene, menneskene og tingene du er i full ærefrykt for, og bruk deretter følelsene til å lage følelsesladede, fengslende bilder.
Likevel kan jeg se poenget med Arbus om å finne et emne og la ideene og interessen for emnet utfolde seg derfra. Alt kan være motivet ditt gitt de rette omstendighetene, og for meg, gjettet du det, som involverer interessant lys!
Kanskje du bør ta denne leksjonen som en mer måte å trene deg opp i å finne noe fascinert i hvilket emne du kommer over.
Det kan også være en virkelig revolusjonerende tilnærming til fotograferingen din hvis du har blitt helt immun mot en scene eller synes det er vanskelig å se spennende ting å fotografere i ditt daglige liv.
Hvis du føler deg følelsesløs for verden rundt deg, vil du gjøre underverker for din evne til å se utrolige bilder uansett hvor du går.
Diane Arbus sa, "Kineserne har en teori om at du går gjennom kjedsomhet til fascinasjon, og jeg tror det er sant."
Så der går du! Ikke bekymre deg for å kjede deg fordi det kan føre til fascinasjon, gitt nok tid og utholdenhet.
7. Fotografering skal gjøre deg til en eventyrer
"Når du først er en eventyrer, er du innrettet på eventyr, du søker etter flere eventyr." Marvin Israel
Dette er ikke et sitat fra Arbus, men kunstneren Marvin Israel som var veldig viktig i Arbus liv. Han snakket om hvordan "Hvert fotografi for Diane var en begivenhet."
Israel snakker om hvor rørt hun var av opplevelsene hun hadde tatt fotografiene. At det ikke handlet om sluttbildet i det hele tatt, men alt som førte til å ta bildet.
Arbus kommenterte, “For meg er emnet på bildet alltid viktigere enn bildet. Jeg har en følelse av utskriften, men jeg har ikke en hellig følelse. "
For henne var det bare å være med subjektene hennes, snakke og koble sammen, dialogen, ventetiden og forventningen.
Dette er det som er så utrolig spennende med fotograferingsmediet. Du er ikke alene i et rom med tankene dine og skaper. Det er ikke en passiv opplevelse. Du engasjerer deg i verden, du skaper forbindelser, og du dykker inn i livet.
Dette handler ikke om å reise til fjerne steder. Det handler ikke engang om å gjøre store, sprø ting. Det handler om å nyte alle aspekter av å ta bildet. Det er et eventyr i seg selv.
Videre handler det om å ta deg selv med på en utrolig læringsreise og se hvor lidenskapene dine tar deg.
Jeg vil gjerne vite hva du synes om disse ideene. Får noen av disse kontakt med deg og får deg til å tenke på nye måter om fotograferingen din?