Plasser motivet ditt til høyre eller venstre for midten. For portretter skal øynene være over midtlinjen for en behagelig god komposisjon.
Komposisjon handler om balansen mellom elementene i fotografiet ditt. Dette inkluderer også fargetoner og teksturer. Dette er hva som skiller et øyeblikksbilde fra et flott skudd. Hvis du vil oppnå en god komposisjon, må du planlegge den og se hvor hvert element skal plasseres før du tar bildet.
Du har kanskje hørt fotografer snakke om å se skuddet i hodet på dem før de faktisk har tatt skuddet. Det er dette 'å se' som jeg skal beskrive mer detaljert. Jeg vil også demonstrere noen nyttige tips for å trene blikket ditt i å se eller innramme en scene med eller uten kamera, og i postredigering.
En god komposisjon på et bilde vil mest sannsynlig ha fulgt en komposisjonsregel. Disse er veldig nyttige å vite. Jeg har valgt fem av disse prinsippene for å beskrive hvordan de fungerer. Jeg foretrekker å kalle dem prinsipper eller guider i stedet for regler. Det er mange flere, men disse fem er et godt sted å starte.
Utskåret pappramme for å trene øynene dine for å se.
La oss komme tilbake til å se bildet ditt eller innramme scenen. For denne øvelsen trenger du ikke kamera. Du kan få et morsomt utseende, men bær meg med meg. Velg hvilket sted du vil, hvor du vil.
Klipp ut en ramme fra papp eller hvilket som helst materiale du vil ha så lenge det er et rektangel. Se ovenfor.
Du kan like gjerne bruke hendene dine, men jeg foretrakk å bruke papprammen.
Innramming av skuddet ditt med hendene.
Som du vil se, begrenser rammen synsfeltet ditt og hjelper til med å blokkere distraksjoner og se etter hovedfokuspunktet, det er det betrakterens øye er tiltrukket av. Jeg kan ikke understreke nok at denne enkle øvelsen vil hjelpe deg å trene øyet for å se bedre når det gjelder sammensetning. Ikke glem å komme deg lavt ned og se opp også.
Ta for eksempel denne metallbroen. Ikke et veldig interessant bilde.
Ved å bruke papprammen til å 'se' potensialet for et interessant skudd.
Ta det med i programvaren for redigering og lag et interessant teksturbilde.
Et annet nyttig tips som jeg vil anbefale er en tur til det lokale kunstgalleriet for å se flotte kunstverk. Ikke bare er det visuelt tiltalende, men du får sjansen til å studere hvordan disse flotte artistene brukte komposisjon med stor effekt. Så neste gang du er i et slikt museum, observer og ta oppmerksom. Spør hvorfor du likte et bestemt maleri? Hvordan ble elementene i maleriet ordnet eller plassert? Hvor var horisontlinjen - en tredjedel opp fra bunnen? Hva med farge og tekstur?
Ok, hva om du ikke bor i nærheten av et kunstgalleri? Da kan et besøk i ditt lokale bibliotek være et alternativ? Biblioteker er en så fantastisk ressurs. Bare i kunstseksjonen har du store mestere, som Leonardo da Vinci, Rembrandt og så videre. Og selvfølgelig mestrene i fotograferingsverdenen som Henri Cartier-Bresson og Ansel Adams, for bare å nevne et par.
Gå til ditt lokale bibliotek for inspirasjon fra mestrene i kunstverdenen for å se hvordan de brukte komposisjon i verkene sine.
Før du går og henter kameraet, la meg forklare følgende fem komposisjonsprinsipper som jeg mener er et flott utgangspunkt for nybegynnere.
Regel av tredjedeler
Du har kanskje allerede hørt om denne. Dette er en faktisk formel basert på matematiske prinsipper for harmoni og proporsjon. Den har blitt brukt av kunstnere i århundrer. Så tenk på bildet ditt med imaginære linjer som er tegnet og del bildet i tredeler både horisontalt og vertikalt. Du plasserer viktige elementer i komposisjonen din der disse linjene krysser hverandre. I likhet med et tic-tac-toe-spill.
Hvordan tredjedelsregelen ser ut. Der linjene krysser hverandre er punktene du skal plassere elementene dine i.
Oddsregelen
Dette kan høres litt rart ut (beklager, unnskyld ordspillet), men hjernen vår ser etter jevnhet og symmetri. Så dette prinsippet hevder at å ha et merkelig antall objekter i et bilde vil være mer interessant og derfor mer behagelig. Ved å ha ett eller tre elementer er bedre enn to.
Odd antall elementer er mer behagelig og interessant enn selv.
Linjer
Hold de horisontale linjene jevne og de vertikale linjene rette. Dette er spesielt viktig hvis du skyter landskap, landskap og bybilder. Ledende linjer er også veldig effektive for å trekke betrakteren dit fokuspunktet er.
De røde linjene skal vise de horisontale linjene er jevne og de vertikale linjene er rette.
Farge og teksturer
Farge og teksturer er en fin måte å demonstrere god komposisjon på.
Her er et eksempel på farge og tredjedelsregel for denne komposisjonen. Legg merke til kurvelementene.
Negativ plass
Dette er et abstrakt begrep som beskriver rommet rundt motivet ditt, ellers kjent som 'hvitt rom' som trekker blikket mot det. I utgangspunktet som ‘himmel’ eller en uskarp bakgrunn som gir hovedvekten på emnet.
Tenk på det når det gjelder å la hovedmotivet eller objektet puste ved å gi det rom.
Ettersom fotografering handler om kreativitet, er det ikke meningen at reglene skal følges strengt. Selv om jeg brukte to av dem og de er symmetriske på bikinifotoet, brukte jeg farge for å kontrastere elementene og ved ikke å plassere dem i midten gir bildet en mer behagelig komposisjonseffekt.
Selv om jeg brukte to par elementer, og jeg vet at disse er jevne, gjør fargekontrasten og bruk av tredjedelsregelen dette bildet fortsatt til en god komposisjon.
Vel, la oss få kameraet ut. De fleste DSLR-kameraer har innebygde rutenettlinjer, og noen har en virtuell horisont eller et vater. Hvis kameraet ditt ikke har noen av disse alternativene, kan du alltid legge til et nivelleringshjelpemiddel, for eksempel et vater i montert på skoen, eller bruke fokuspunktene i søkeren.
Bruk stativet for å hjelpe deg med å ramme inn bildet ditt slik at du får en god komposisjon. Se gjennom søkeren, se hvilke elementer som er i rammen. Ta deretter en titt på scenen foran deg med begge øyne, og gå tilbake til søkeren din, komponer på nytt, og skyt.
Øvelse vil forbedre forståelsen og skyte bedre komposisjoner. Ikke forvent å få det på en gang. Gi deg tid.
Sist, men ikke minst, beskjæring av bildene dine etter redigering. Enten du bruker Camera Raw, Photoshop eller Lightroom, vil beskjæring av bildene dine gi deg en bedre forståelse av hvordan prinsippene for komposisjon gjelder.
Du kan enkelt rette skjeve horisontlinjer ved å bruke Crop Tool eller bli kvitt fatforvrengning i bygninger ved å bruke Lens Correction-filteret i Photoshop. Eller bare endre bildet dramatisk fra det du opprinnelig skjøt. Alle disse endringene kan gjøres ikke-destruktivt, slik at du kan beskjære med glede!
Dette er hvordan bildet øverst i denne artikkelen ble skutt, men da jeg beskjæret tett på modellen til høyre, ga det meg et annet skudd.
For å oppsummere, som alle komplekse emner som går utover bare en artikkel, håper jeg at jeg har illustrert noen nyttige tips for å vise viktigheten av komposisjon i fotograferingen. Vennligst del dine kommentarer nedenfor.