I dagene før digital bildebehandling, hvis du virkelig ønsket å heve fotograferingen din til kunstnivået, lærte du hvordan du behandler bildene dine i mørkerommet. Du lærte å unnvike, brenne, maskere, klemme negativer, blinke og tåke - alt designet for å få mest mulig ut av bildene dine, og levere din kunstneriske visjon til seerne dine.
Det ferdige bildet etter Photoshop, ved hjelp av verktøyene som er diskutert nedenfor.
Med fremkomsten av digital bildebehandling har fotografer en ny måte å bringe sin kunstneriske visjon til liv, kjent som det digitale mørkerommet. Mens det er flere forskjellige applikasjoner tilgjengelig for fotografer, har man blitt synonymt med fotoredigering, og det er Adobe Photoshop.
Mange av verktøyene i Photoshop kan spore opprinnelsen til det våte mørkerommet fra før. Hvis du ikke har brukt Photoshop, kan det virke overveldende første gang du åpner et bilde i programmet. Jeg har laget denne listen over seks må-kjenne Photoshop-verktøy for å hjelpe deg med å redigere bildene dine. Dette er på ingen måte de eneste verktøyene som trengs, og det er selvfølgelig verktøy i verktøyene å finne ut, men denne listen skal gi deg en ide om hvor du skal begynne. Det som er bra med de fleste verktøy i Photoshop, er at det er mange glidebrytere, noe som betyr at du kan eksperimentere og se hva hvert verktøy gjør, og deretter angre det hvis du ikke liker det.
1 - Adobe Camera Raw
Adobe Camera Raw er en serie skyveknapper og faner som brukes til behandling av RAW-filer. Det fine med RAW-filen er at du kan gjøre endringer i filen ikke-destruktivt og endre dem igjen senere hvis du velger.
Det er min personlige tro at hvis du ikke fotograferer RAW-bilder, gjør du deg selv en bjørnetjeneste som fotograf. Når du lar kameraet behandle bildet ditt til en JPEG.webp, kaster du ut potensielt viktig informasjon fra bildet ditt. Du stoler på at kameraet ditt tar kreative avgjørelser for deg om farge, kontrast, tone og mer med hensyn til bildet ditt.
For å få mest mulig ut av bildet ditt, vil du stille inn kameraet slik at det fanger bildet som en RAW-fil. En RAW-fil inneholder ubehandlede, ukomprimerte, gråtonedata fra kameraets bildesensor, samt metadata om hvordan bildet ble tatt. Adobe Camera RAW er plugin for Adobe PhotoShop som kan ta denne informasjonen og behandle et fargebilde.
Når du åpner et RAW-bilde i Adobe Camera RAW, blir du presentert med en verktøylinje over toppen og en verktøypalett på høyre side. Verktøypaletten er delt inn i 10 faner: Grunnleggende, Tonekurve, Detalj, HSL / Gråtoner, Delt toning, Linsekorreksjoner, Effekter, Kamerakalibrering, Forhåndsinnstillinger og Øyeblikksbilder. Fanene jeg bruker mest i arbeidsflyten er Basic, Lens Corrections, Effects og Camera Calibration.
Det fine med en RAW-fil er at du kan endre innstillingene ved hjelp av glidebryterne og andre verktøy, så ofte du vil. Hvis du ikke liker det du har gjort, eller hvis du vil prøve noe annet, kan du alltid tilbakestille bildet til de opprinnelige innstillingene, og filen er den samme som den var da du lastet den ned fra kameraet. Ikke vær redd for å leke med glidebryterne og se hva de gjør. Du kan ikke ødelegge RAW-filen, så du kan like gjerne se hva alt gjør. For mer informasjon om bruk av Adobe Camera Raw, sjekk ut Forstå de grunnleggende glidebryterne i Adobe Camera Raw.
2 - Lag og lagmasker
Jeg lagde et duplikatlag for å varme opp soloppgangen litt og få det til å se mer ut som det dukket opp da jeg var der. Men siden jeg fremdeles ønsket de kjøligere tonene på steinene, vannet og resten av himmelen, brukte jeg en lagmaske for å vise bare de varmere tonene hvor jeg ville ha dem. Det hvite området av masken for laget som heter "varmere toner" viser området av laget som viser seg gjennom.
Jeg vurderer dette tallet 2a og 2b. Hvis du skal lære lag, må du også lære lagmasker. I Photoshop er en av de første tingene du vil legge merke til når du åpner et bilde, lagpaletten på høyre side av skjermen. Opprinnelig vil det sannsynligvis bare ha ett lag kalt "Bakgrunn" som inneholder bildet ditt. Du kan legge til nye lag etter behov. Du kan også legge til tomme lag som lar deg male, tegne eller kopiere deler av bildet nedenfor på dem, og du kan bruke lag til å lage en kompositt fra flere bilder. Lag kan justeres til forskjellige opaciteter ved å bruke glidebryteren for opasitet øverst på paletten, slik at de kan gjøres delvis gjennomsiktige, slik at lagene under kan vise seg gjennom.
I tillegg kan du lage lagmasker, som lar deg vise eller skjule deler av et lag, og lar deg se laget eller lagene under. Du gjør dette ganske enkelt ved å male med svart på lagmasken for å skjule den delen av laget, eller male hvitt for å vise den delen av laget.
Lag gir deg plass til ganske mye kreativitet, slik at du kan redigere områder av et bilde ikke-destruktivt. Hvis du ikke liker det du gjorde, kan du bare slette laget og starte på nytt. Du kan smelte sammen to separate bilder, på samme måte som du vil smøre negativer i et vått mørkerom, og lage fotokompositter. For mer informasjon om bruk av lag, kan du lese En nybegynners introduksjon til bruk av lag.
3 - Blandingsmodi
Dette bildet viser tre forskjellige blandingsmodi. Til venstre er Normal valgt, så den hvite boksen med den svarte teksten vises mens jeg tegnet den. I midten er blandingsmodus satt til Multipliser, slik at det hvite forsvinner og det svarte forblir. Til høyre er Skjerm valgt som viser det hvite området og skjuler det svarte.
Som nevnt ovenfor lar Opacity Slider deg blande det aktive laget med lagene under. Blend Modes, som finnes i en rullegardinmeny til venstre for Opacity Slider, fungerer på en lignende måte, men bruker forskjellige matematiske beregninger for å endre utseendet på laget som blandes for forskjellige ting. For eksempel, hvis du bare dupliserer bildet på et nytt lag og setter blandingsmodus til: Multipliser vil det gjøre bildet mørkere med omtrent et stopp, og skjermblandingsmodus vil lysne bildet med et stopp. Hvis du lager et lag på toppen av bildet ditt med svart tekst i en hvit boks, vil bruk av Multiply eliminere den hvite boksen, og la laget nedenfor vises. Skjermen vil gjøre det motsatte (se bildet ovenfor).
Fra og med Adobe Photoshop CC 2015 er det 27 blandingsmoduser. De to modusene jeg nevnte ovenfor er de jeg bruker ofte, og justerer også glidebryteren for opasitet for å komme til det endelige utseendet mitt. Å vite hva hver modus gjør vil hjelpe deg med å velge hvilken som skal brukes til ditt spesielle formål. Darren Rowse satte sammen en flott opplæring, En introduksjon til blandingsmodus i Photoshop, for å gi deg en mer grundig titt på blandingsmodus. Du kan også sjekke ut De første 3 blandingsmodusene du trenger å forstå.
4 - Justeringslag
Jeg brukte et justeringslag på det kjøligere laget for å støte litt på fargemetningen.
Justeringslag i Photoshop er en fin måte å gjøre endringer på et bilde uten å endre originalfilen. Det er en enkel måte å prøve ting på, for eksempel å justere kontrast eller metning, slik at du kan gå tilbake og endre det igjen senere - så lenge du har holdt lagene i takt ved å lagre som en PSD eller en TIFF-fil, formater som begge støttelagene.
Det er 19 forskjellige justeringslag, som kan kombineres for å skape forskjellige effekter på bildet ditt. Noen grunnleggende bruksområder er fargejustering, kontrastjustering, metning og svart-hvitt-konvertering. I tillegg kan du bruke lagmasker til å bruke effektene bare i bestemte områder, i stedet for hele bildet, hvis du ønsker det. Du kan også justere opasiteten til et justeringslag for å redusere effekten av justeringen på bildet ditt.
Justeringslag gir massevis av fleksibilitet når du redigerer et bilde, uten å tvinge deg til en endring som ikke lett kan angres. Hvis du vil ha mer informasjon om justeringslag, kan du sjekke ut Photoshop: Bruke fikser ved hjelp av justeringslag og masker og brenning og unnvikelse med justeringslag og lagmasker.
5 - Spot Healing Brush
Det var noen streifestjerne på himmelen som jeg ønsket å eliminere, så jeg brukte Spot Healing Brush for å raskt fjerne dem.
Spot Healing Brush er et av de viktigste retusjeringsverktøyene i Photoshop, slik at du kan fjerne flekker og feil eller andre deler av bildene dine. I den digitale tidsalderen er banen til alle fotograferes eksistens støv på bildesensoren, og Spot Healing Brush gir en rask og enkel måte å fjerne dem fra bildene dine. Spot Healing-børsten fungerer på samme måte som verktøyet Cloning Stamp, ved at den sampler fra ett område av bildet for å korrigere andre områder.
Spot Healing Brush registrerer automatisk innholdet eller teksturen i det omkringliggende området, og prøver å replikere det uansett hvor du klikker i bildet. Det er flere alternativer å jobbe med som vises øverst på skjermen. Disse inkluderer penselstørrelse og hardhet, blandemodus og hvilken type løsning du vil bruke, for eksempel Content Aware, Create Texture eller Proximity Match. Hvert bilde vil ha forskjellige behov, avhengig av innholdet, så det er best å eksperimentere med de forskjellige innstillingene hvis du finner ut at du ikke er fornøyd med resultatene du får.
Klonstempelverktøyet
Jeg hadde noen støvflekker på sensoren min. Denne i vannet, sirklet i rødt, reagerte ikke bra på Spot Healing Brush, så jeg brukte Cloning Stamp for å prøve et område av vannet og stemple det over støvflekken.
Som jeg nevnte ovenfor, er Clone Stamp Tool og Spot Healing Brush like i og med at de begge brukes til retusjering av bilder, og begge bruker samplede områder av det eksisterende bildet. Klonstemplet lar deg imidlertid velge området du vil prøve fra ved å holde kommandotasten og klikke (på Mac) eller CTRL og klikke (på Windows), og lage en nøyaktig kopi av området du prøver. Deretter klikker du ganske enkelt på området du vil klone ut, og en kopi av området du samplet vises.
Igjen har du noen alternativer øverst på skjermen, inkludert blandingsmodus, opasitet, og om du vil prøve et bestemt lag eller ikke, eller bruke alle lag. Du kan også endre stempelets kanthardhet og størrelse. Klonstemplet fungerer bra når du har en veldefinert kant å vedlikeholde, for eksempel veggen til en bygning. Healing Brush prøver å blande kanter, noe som kan føre til et uklart rot når du virkelig trenger en ren kant. For mer informasjon om bruk av klonstempel, gå til 12 tips for å mestre klonstempelverktøyet i Photoshop
Disse seks verktøyene i Photoshop er mine verktøy for redigering av bildene mine. Jeg vil anslå at omtrent 90% av bilderedigeringen min gjøres ved hjelp av disse verktøyene. Hva er noen av dine velprøvde og virkelige Photoshop-verktøy?