De såkalte ‘regler for komposisjon’ er ikke så mye regler som ledende prinsipper.
Hvorfor? Fordi ikke alle komposisjonsverktøy fungerer for hvert bilde. Kunst er subjektiv, og det som fungerer bra for ett bilde, fungerer kanskje ikke så bra for et annet.
Når det er sagt, involverer god fotografering ikke bare teknisk dyktighet, men også å velge riktig komposisjon.
Det gjelder spesielt stillebenfotografering, der komposisjon virkelig kan lage eller ødelegge et bilde. Så her er noen tips om hvordan du kan bruke disse komposisjons ‘reglene’ på stilleben fotografering.
The Golden Ratio
Hvis du er ny innen fotografering, har du kanskje ikke hørt om 'Golden Ratio' (også kjent som 'Divine Proportion', 'Golden Mean' og 'Greek Letter?').
Ikke bekymre deg hvis du ikke har hørt om dem. Mens kunstnere og arkitekter har brukt dette prinsippet i hundrevis (om ikke tusenvis) år, var jeg godt inne på fotografiskolen før jeg engang hadde hørt om det.
Det er et matematisk uttrykk som kan beskrive et bredt utvalg av fenomener som finnes i naturen. Men når det brukes i kunst, er resultatene harmoniske og estetisk behagelige komposisjoner.
Du finner Golden Ratio overalt - fra verkene til Michelangelo til de store egyptiske pyramidene til et nautilusskall. Det finnes også i menneskets ansikt og kropp, og til og med i vårt DNA.
Rule of Thirds Grid
De fleste fotografer er kjent med ‘Rule of Thirds.’ Denne komposisjonsretningslinjen deler et bilde i ni like deler ved hjelp av to horisontale og to vertikale linjer, akkurat som en tic-tac-toe-tavle. De viktige elementene i scenen skal falle langs disse linjene eller på punktene der de krysser hverandre.
Regel av tredjedeler
Tredjedelsregelen fungerer bra for bilder som landskap, men kan være begrensende for stillebenfotografering. De resulterende bildene føles ofte vanskelig eller ubalanserte.
Phi Grid
‘Phi Grid’ bruker et lignende konsept, men er mye kraftigere enn Rule of Thirds. Senterlinjene er tettere sammen og uttrykker den gyldne forhold på 1: 1: 618.
Phi Grid
Phi Grid er et uttrykk for Golden Ratio.
Dette bildet bruker Phi Grid. Legg merke til hvordan kastanjen i fokuspunktet er plassert annerledes enn de andre, og trekker blikket.
Fibonacci Spiral
Et annet uttrykk for Golden Ratio er Fibonacci Spiral, som viser det samme numeriske mønsteret som utgjør Golden Ratio.
Du kan bruke dette numeriske mønsteret til å tegne en serie med firkanter. Hvis du tegner en bue fra det ene hjørnet til det motsatte hjørnet i hvert torg med utgangspunkt i det minste torget, ender du opp med Fibonacci Spiral.
Dette er et veiledende prinsipp du kan bruke i stillbilder. Ved å sette motivene dine langs en kurve i stedet for en rett linje, skaper du flyt og bevegelse, og hjelper deg med å lede betrakterens blikk gjennom bildet. Det fungerer spesielt bra i overheadskudd som har flere elementer i rammen.
Du kan snu eller vri spiralen så lenge fokuspunktet ditt faller i den minste delen av spiralen. Andre viktige elementer bør plasseres langs kurven.
Fibonnaci Spiral
Golden Triangle
Å bruke trekanter er en kraftig måte å skape spenning i et stillebenbilde, og beholde øyets oppmerksomhet innenfor rammen.
Her er et bilde som uttrykker dette prinsippet.
Legg merke til at den diagonale linjen går fra det ene hjørnet til det motsatte, og linjene som møter den diagonalen fra de andre hjørnene? Hvor linjene møtes er dine interessepunkter, som du bør bruke til å plassere ditt fokuspunkt og dele rammen.
Mens horisontale og vertikale linjer antyder stabilitet, gir trekantene en følelse av flyt og bevegelse.
Du kan komponere bildet ditt for å antyde trekanter, i stedet for å være streng med å komponere dem akkurat på denne måten.
Andre nyttige prinsipper
Oddsregelen
I stilllivsfotografering er det mer visuelt interessant å ha et merkelig antall elementer i en ramme enn å ha et jevnt antall elementer.
Odd tall skaper harmoni, balanse og et hvilepunkt for øynene, mens partall konkurrerer med hverandre og kan dele vår oppmerksomhet.
Målet er å ha tre eller fem elementer i bildet ditt. Du kan ha mer, men sinnet har problemer med å registrere høyere tall, noe som betyr at fotografiet ditt ikke vil ha samme effekt. Hvis du gjøre ha mer, legg dem i grupper med oddetall der det er mulig.
Oddetall skaper spenning
Negativ plass
Positiv plass er området fagene dine tar.
Negativ plass er det tomme området der øyet kan hvile.
Negativ plass kan gi følelsen av bevegelse, og understreke motivet ditt. Uten noe plass for øyet å hvile, kan et bilde føles kaotisk eller klaustrofobisk.
Du ser negativt plass mye i magasiner eller produktemballasje, der det brukes til tekstplassering.
Farge
Du kan ikke tenke på farge som et komposisjonsverktøy. Men det er faktisk veldig viktig. Det vekker følelser og skaper stemningen på fotografiet.
Kule og mørke farger som marineblå og svart trekker seg tilbake, mens lyse og varme farger som gule bringer gjenstander fremover.
Fargekombinasjoner kan være monokromatiske, eller noen av dem som finnes på fargehjulet.
En av de kraftigste kombinasjonene er komplementære farger (dvs. farger som er rett overfor hverandre på fargehjulet). Blå og gul er en slik kombinasjon, som du ser mye i matfotografering.
Ta hensyn til fargen på bakgrunnen eller overflaten du skyter på. Farger som er for lyse kan forringe motivet. Forsikre deg om at bakgrunnen din stemmer overens med stemningen du prøver å skape og fungerer harmonisk med de valgte elementene.
Utfyllende farger gjør at bildene dine spretter
For å konkludere
Det kan ta år for en fotograf å lære å skyte intuitivt ved hjelp av komposisjonsprinsipper. Å visualisere fokuspunktet ditt på et Phi Grid er en ting, men det kan være vanskeligere å visualisere Fibonacci Spiral mens du skyter.
Heldigvis kan du med stillbildefotografering koble kameraet til datamaskinen din eller bruke Live View-funksjonen til å estimere hvor motivet og fokuspunktet ditt skal falle.
Redigeringsprogramvare som Lightroom og Photoshop kan hjelpe deg med å plassere de forskjellige elementene i rammen din med overlegg av komposisjonsguider. Du kan skyte bredere enn du trenger for det endelige resultatet og beskjære i etterbehandlingen.
Jo mer du implementerer disse komposisjonsretningslinjene og arbeider med dem i innlegg, desto mer vil du internalisere dem, noe som bare kan forbedre stilleben din.