Hvordan går den spirende blomsterfotografen til å velge emner og velge komposisjoner? I denne artikkelen vil jeg gi et detaljert svar på dette spørsmålet. Først vil jeg diskutere de forskjellige typene blomsterfotograferingsemner. Så vil jeg gi retningslinjer for å lage fantastiske komposisjoner.
Gjennom hele denne artikkelen vil jeg legge vekt på å produsere rene, dynamiske bilder.
Emner
Å velge et emne i blomsterfotografering kan virke enkelt - blomsterfotografer skyter blomster, ikke sant?
Selv om dette er sant, er det viktig å vurdere flere faktorer om en bestemt blomst. Blant disse er fargen på blomsten, tilstanden til blomsten (er den døende og / eller skitten?), Og formen på blomsten.
Farge
Å vurdere farger er enkelt. Jo mer fargerik blomsten er, desto mer interessant blir bildet (generelt sett selvfølgelig). Jeg liker å bruke lyse farger, plassert foran en farget bakgrunn.
Det kan også være nyttig å tenke i form av komplementære farger. Dette er de røde / grønne, blå / oransje og gule / lilla kombinasjonene. Når de plasseres sammen i samme ramme, kan resultatene være kraftige.
Tilstand
Et annet viktig hensyn er blomstens tilstand. Før du tar bildet ditt, bør du inspisere det potensielle motivet nøye.
Ideelle blomster er i topp blomst: kronblader spredt brede, kantene skarpe og upåvirket. Jeg prøver å unngå å fotografere blomster som er på vei ut fordi jeg oftere enn ikke er skuffet over de resulterende bildene.
De beste blomstene er også fri for smuss. Jeg tørker ofte skitt forsiktig av med fingeren. Hvis det er insekter, blåser jeg dem forsiktig bort fra blomstersenteret. En annen taktikk er å skjule flekker eller smuss ved å skyte bilder eller silhuetter med mykt fokus.
Denne blomsten var ikke i topp stand, så jeg valgte å skyte en silhuett, med vekt på formen over tilstanden.
Form
Dette siste aspektet av blomsterfotografering er vanskeligere å forklare, men det er viktig, så jeg skal gi det et skudd. Visse blomsterformer er bedre enn andre for blomsterfotografering.
Mer spesifikt er blomstene som gir deg de mest behagelige bildene ofte de med klare mønstre og dristige, dynamiske former.
Tenk på rosen. Det er en av favorittblomstene mine å fotografere. Hvorfor? Kronbladene er dynamiske, flyter og endrer seg. De har også et tydelig mønster, og gir derfor bildene dine en følelse av organisering.
En annen blomst som jeg elsker å fotografere er tulipanen. Strukturen er enkel, men fet, og den har store kronblader som kurver litt. Det er ikke kaotisk eller rotete. Seerens øye kan lett spore formen uten å gå seg vill.
Rosen og tulipanen sitter i kontrast til blomster som zinnias, som er ganske kaotiske og derfor vanskelig å feste i et bilde. Som ikke betyr at et godt zinnia-bilde er umulig; det er bare mye vanskeligere.
Komposisjoner
Når du komponerer blomsterfotografier, er det lurt å ha en sjekkliste i bakhodet. I hvert bilde av blomsterfotografering kan du prøve å innlemme minst noen av retningslinjene nedenfor.
Forenkle
Mitt første tips er det viktigste - forenkle!
Finn ut hva det handler om blomsten du liker, og fokuser på det, fjern eventuelle fremmede elementer, det være seg ekstra blomster, stilker, kronblader osv. Sørg for at det ikke er noen forstyrrende elementer.
Bruk Symmetry
Selv om du ikke alltid skal prøve å bruke symmetri i blomsterbildene dine, kan det være et godt utgangspunkt. Blomstersentre er ofte symmetriske eller nesten symmetriske. Dette er noe du kan bruke, og komponere med blomsterklappen i midten av bildet ditt, forankret av midtpunktet.
Jeg brukte denne blomstens symmetriske senter for å skape en dristig komposisjon.
Ha et klart fokus
Uten et tydelig fokuspunkt i bildene dine, vil seeren gå tapt. Øynene deres vil vandre fra sted til sted uten å bli trukket inn i bildet.
Hvordan lager du et fokuspunkt? Du sørger for at minst en del av bildet ditt er skarpere enn resten. Du komponerer også med dette fokuspunktet i bakhodet, og sørg for at resten av bildet ditt bare utfyller dette fokuspunktet (i stedet for å dominere det eller forringe det).
Her trekkes øyet rett til kronbladenes fokus i denne blomsten.
Bruk en ren, behagelig bakgrunn
Ovenfor diskuterte jeg viktigheten av fargerike emner. Men emnet er ikke det eneste som skal være fargerikt. Det er også viktig å ha en fargerik bakgrunn, eller i det minste en behagelig bakgrunn.
Dette kan være litt av en balansegang fordi du ikke vil at bakgrunnen skal overmanne motivet. Hvit og svart bakgrunn kan fungere bra, det samme kan bakgrunner som er en fargerik, men ensartet vask.
Jeg siktet mot en jevn, beroligende bakgrunn når jeg tok dette ørretliljefotografiet.
Vipp kameraet
Et siste tips for å lage dynamiske komposisjoner er å prøve å vippe kameraet.
I stedet for å ha blomsten sittende statisk i rammen, ved å vippe kameraet, kommuniserer du en følelse av bevegelse. Blomsten ser ut til å komme ut av rammen på en veldig behagelig måte.
Legg merke til hvordan å vippe kameraet for å skyte denne Black-Eyed Susan resulterte i et mer energisk bilde.
Konklusjon
Når du gjør blomsterfotografering, er det viktig å nøye vurdere både motivet og komposisjonen din. Ved å holde motivene fargerike og rene, og ved å sikte på enkle, rene komposisjoner, vil blomsterfotograferingen din umiddelbart bli bedre.
