Hvor mange ganger har du kommet til et sted, og det er bare ikke opp til forventningene dine? Det er ingenting verre enn å kaste bort tiden din, spesielt når det hele var planlagt å være en god dag. For en svikt. Men hva om du kunne snu det og produsere noe fantastisk? Hva om du kan gjøre det, og lage en flott fotografisk opplevelse av det? Vel du kan, og det tar ikke mye arbeid eller mye kamerautstyr.
Det er sannsynligvis mange ganger som fotograf hvor du har forberedt alt utstyret ditt og speidet posisjonen din, bare for å komme til destinasjonen din og finne ut at det ikke var alt du trodde det skulle bli. Kanskje lyset ikke er det du forestilte deg, kanskje bygningen ble revet, eller kanskje det er mange mennesker når du trodde du ville være den eneste fotografen der. Mange scenarier kan komme opp, og det er derfor du som fotograf må tenke på tærne og improvisere.
Så, hvordan lager du en dårlig dag med fotografering, blir til noe meningsfylt som du fremdeles kan være stolt av? Med mindre du er i et studio, er fotografering en balanse mellom handling og passivitet. Hva er ting du kan kontrollere, og hva er ting du ikke har kontroll over? Og i øyeblikket av samhandling mellom de to, hvordan ser og skaper du visjonen din? De beste fotografene i verden kontrollerer ikke mer i situasjonen, de ser mer. Så hvordan ser du mer i en dårlig situasjon?
1. Vend skriptet
Vær fleksibel i dine fotografiske visjoner. Du har kanskje en favoritt type fotografering som landskap eller portretter, men det bør ikke forby deg å nyte andre aspekter også. Hvis du forventet å skyte mennesker og gatene er tomme, så skyt bygningene. Hvis du forventet sol og det regner, så skyt gutten som leker i pyttene. Ikke kjemp for å skape det stedet eller situasjonen ikke er. Endre din egen fortelling for å passe situasjonen. Denne tankegangen betyr at du ikke alltid reagerer, heller at du kan være proaktiv i en ny retning og være kreativ i historien din.
En regnfull dag på det berømte Glockenspiel-torget i München. Fra tårnet over får du en helt annen følelse av rommet.
2. Kom nært
Når du endrer perspektiv, er det en ny verden å oppdage. Den enkleste måten å gjøre dette på er å komme nær, og det betyr å komme ned på kne og albuer. Det er alltid fantastiske skapninger, delikate blomster og vilt uvanlige strukturer i små former under føttene. Så når du er på vei inn i ukjente omgivelser, ta med makroobjektivet ditt. I tilfeller der naturen eller situasjonen virkelig ikke er tiltalende, vil noe på mikronivå helt sikkert forbløffe deg. Det motsatte av dette ville være å komme lenger bort for å skjule motivet og gi det en ny setting. Poenget er å endre perspektivet.
Makrofoto av en solsikke i fjellene i NE Kina. Du ville aldri vite hvor forferdelig været var hele uken.
3. Ta kontakt med reaksjonen din
Tillat deg selv å føle svikt eller skuffelse mellom det du opprinnelig håpet å finne, og det du faktisk blir presentert for. Men ikke la det avgjøre din fotografiske skjebne. Dette betyr at du finner kreativitet i de presenterte følelsene. Hva er følelsene som blir portrettert i scenen? Dette kan faktisk gjøres billedlig på en abstrakt måte ved å fotografere negativt rom for å definere bildene dine. Eller det kan gjøres ved å finne bilder som bokstavelig talt samsvarer med humøret ditt. Det som er viktigst er at du er åpen for muligheter, ikke begrenset eller begrenset av hva forventningene dine var. Ved å komme i kontakt med dine fotografiske følelser frigjør du dine fotografiske uttrykk.
En fantastisk utsikt over Taj Mahal fra Fort Agra ble stengt for rengjøring. En virkelig skuffelse eller en mulighet for å fortelle en ny historie?
4. Eksperiment
Hvis du ikke jobber profesjonelt og ikke trenger å få et spesifikt skudd som kunden har gitt deg i oppdrag å gjøre, er du fri til å eksperimentere. Når du gjør det, vil du komme hjem med noen bilder som går rett til papirkurven? Ja. Men du vil også lære noe i prosessen. Dermed vil du øke din fotografiske opplevelse, oppdage nye teknikker og presse ditt kreative selv.
Eksperimentering kan bety at du går fra blenderprioritetsmodus til fullstendig manuell. Eller det kan bety at du tar noen eksponeringer i parentes selv om du virkelig ikke vet hvordan du skal kombinere dem i en HDR-programvare (ennå). Eller hva med fokus stabling? Det kan bety at du legger til lys ved å bruke en blits. Uansett hvilket nivå du er på, eller hvilket utstyr du har kjøpt, tenk på hvordan det kan brukes. Når forholdene ikke presenterer seg perfekt, er det en perfekt situasjon å eksperimentere.
En HDR-panorama i middagssolen i de østerrikske Alpene. Solen var bak fjellene og klokka 12 er ikke den beste tiden for landskap, så HDR var en mulighet. En solbluss ble også lagt til etterbehandling for å eksperimentere mer med bildet.
Eksponering med dobbel eksponering
Gresset er alltid grønnere på den andre siden av gjerdet. Men det betyr ikke at du må være i det grønne beitet for å få gode resultater. Det vil alltid være forhold som ikke er ideelle, og som nevnt ovenfor, ser store fotografer ikke begrensninger i vanskelige situasjoner de ser kreative muligheter. Det kan du også. Kreativitet er ikke spontan; det er vanlig. Enhver kreativ person vil fortelle deg at deres suksesser er basert på innsats; det er også mye av fotografering. Det er så mange variabler at du hver gang du går ut med kameraet ditt, aldri vet hva du får.
Slutt å tenke på hvor heldig du er hvis du får en perfekt solnedgang, men hvor utrolig heldig du er når du trenger å være en konstruktivt kreativ fotograf og hvordan du kan gjøre en dårlig fotograferingsdag til en flott bildeserie. Så ingen flere unnskyldninger - gå ut og vær den flotte fotografen du er.