RAW-bilderedigering i Lightroom er nødvendig for at bildene dine skal se realistiske ut. Når du lagrer bildene dine som RAW-filer, vil de ikke se ut som det du ser med øynene dine. Bilder kameraet tar ser annerledes ut enn det vi ser. Dette er spesielt i høykontrastbelysning.
Vi kan se flere detaljer i høydepunkter og skygger. Dette vil endre seg etter hvert som kamerateknologien utvikler seg.
RAW-filer er alltid flate og kjedelige før etterbehandling. RAW-fotoredigering er nødvendig for å balansere lys og farge for å få bildene dine til å se virkelige ut.
Redigert bilde laget for å se mer levende og naturtro ut fra den opprinnelige RAW-filen. © Kevin Landwer-Johan
Ikke tro det du ser
Sjimpanse gir deg sjelden et sant bilde av detaljene i RAW-bildene dine. Det du ser på kameraskjermen, er et JPG.webp-bilde som inneholder mindre informasjon enn RAW-filen. Dette er forskjellig for hvert merke og modell av kameraet. Du må bruke fantasien og fylle ut der det ikke ser ut til å være noen detalj. Du må også konsultere histogrammet ditt for å holde fantasien i sjakk.
Du kan hente ut mer detaljer under RAW-bilderedigering enn det som vises på kameraets skjerm. Kjenn godt til kameraet ditt og hvordan RAW-filene reagerer når du etterbehandler dem. Da kan du få en bedre ide når du chimpanserer bildene dine.
Det som vises på kameraskjermen etter at du har tatt et bilde, kan vise detaljertap i høydepunktene eller skyggene. Høykontrastbelysning overdriver dette. Lær å gjenkjenne forskjellen mellom det du ser på og hvordan bildene av det ser ut. Dette vil hjelpe deg med å ta bedre eksponeringsvalg.
Hvis du har forhåndsinnstillinger aktive når du importerer bilder til Lightroom, endres bildene. Ellers importeres bilder etter hvert som kameraet har spilt inn dem. Jeg foretrekker å ha alle Lightroom-innstillingene mine på null når jeg importerer. Dette betyr at når jeg begynner å redigere RAW-bilder, vet jeg nøyaktig hva jeg har å gjøre med.
Original, ikke-redigert bilde som viser alle Lightroom-glidebrytere nullstilt. © Kevin Landwer-Johan
RAW-bilderedigering fra bunnen av
Lightroom har mange forhåndsinnstillinger. Noen av dem kommer med programvaren, andre kan du laste ned og installere. Mange av dem vil, når de brukes, gi bildene dine et litt surrealistisk utseende. Du kan opprette:
- Monotone bilder
- Legg til et sepia-utseende
- Mettet eller avmettet
- Colorize, Posterize og Solarize
Gimmicks florerer. Noen ganger kan bruk av en kreativ forhåndsinnstilling forbedre et bilde. Måtene du kan transformere bildene dine er uendelige.
RAW-bilde med en 'Cool Light' forhåndsinnstilling. © Kevin Landwer-Johan
Du kan redigere for å få bilder til å se ut slik du vil ha dem. Det er opp til dine kreative ideer. Men ofte vil du redigere RAW-bildene dine slik at de ser realistiske ut.
Når du redigerer RAW-bilder for å få et naturlig utseende, må du huske hvordan du så det du fotograferte. Hvordan var belysningen? Var det høy eller lav kontrast? Hadde den en varm eller kald rollebesetning? Var det mer nøytralt? Hvordan så fargene ut? Hvis du vurderer virkeligheten i en scene, kan du gjenskape dette under RAW-bilderedigering.
Å tenke på hva du så da du tok bildene dine, vil hjelpe deg med å redigere dem mer realistisk. Det er ikke alltid mulig å huske klart. Dette er når du trenger å tenke objektivt og sikte på å finne en balanse i belysning, kontrast og farger når du jobber med RAW-fotoredigering.
Finn en balanse - hva ser riktig ut?
Å redigere bildene dine slik at de ser virkelige ut for livet, betyr at du må finne den rette balansen. I Lightroom er glidebryterne jeg bruker oftest for å oppnå dette (i ingen spesiell rekkefølge):
- Hvitbalanse Temp
- Eksponering
- Høydepunkter
- Skygger
- Svarte
Bruk glidebryterne på Develop Module for å få bilder til å se ut som livet. © Kevin Landwer-Johan
De andre glidebryterne i Basic-panelet vil jeg bruke sjeldnere. Bruken avhenger av lysforholdene fra da jeg tok bildet. Noen ganger vil jeg gjøre endringer i individuelle farger ved å bruke glidebryterne Saturation og Luminance. Du finner disse i HSL / Color-panelet.
Det er mange måter å oppnå lignende resultater i Lightroom. De jeg nevner her er de jeg finner for å gi meg de beste resultatene. Hvis du foretrekker en alternativ måte å gjøre det samme på, vennligst del det i kommentarene nedenfor.
Bilder tatt til forskjellige tider på dagen og natten krever redigering for å passe til belysningen. Om lyset er høyt eller lite kontrast vil også utgjøre en forskjell. Bilder tatt på en solskinnsdag krever annen redigering enn bilder du tar når det er overskyet, eller når du er innendørs.
Ikke overdriv noen av endringene du gjør. Unngå å skyve skyveknappene til ytterpunktene. Dette vil hjelpe deg med å holde et mer realistisk blikk på bildene dine. Når du begynner å måtte maksimere glidebryterne, vil du oppdage at bildekvaliteten begynner å bli dårligere. Pikselering, bånding og andre ufullkommenheter vil begynne å vises.
Nullstill innstillinger
Glidebrytere justert for å gjøre bildet mer realistisk. © Kevin Landwer-Johan
Kontrast- og eksponeringsutfordringer
Hvor godt eksponerte bildene dine vil påvirke mengden effektiv RAW-fotoredigering du kan utføre. Når du må skyve glidebrytere til ytterpunktene, er det vanligvis et tegn på at bildet ditt ikke var godt eksponert. Det kan bety at kontrastområdet i komposisjonen er for bred til at sensoren din kan fange detaljer i både skyggearealene og høydepunktene.
RAW-bilderedigering har sine grenser. Du vil ikke alltid kunne få et bilde til å se ut som det du så. Dette gjelder oftest når kontrasten er høy fordi kamerasensorer fortsatt er mer begrensede enn hvordan vi ser.
Generelt, med sikte på å få ned høydepunktene og tegne detaljene i skyggene, vil et bilde se mer ekte ut i livet. Hvis et bilde var dårlig eksponert, delvis eller helt, er det mer utfordrende å få det til å se hvordan du husket å se det.
Hardt lys med overeksponerte høydepunkter. © Kevin Landwer-Johan
For å unngå dette må du komponere bildene slik at kontrastområdet du tar, er innenfor det dynamiske området til kameraet ditt. Hvis det er veldig lyse og mørke områder i komposisjonen din, må du komponere den på nytt. Sikt å ha toneområdet smalere. Dette betyr ofte å ta bilder der det ikke er sterke lys eller dype skygger i rammen.
Hvis du ikke kan gjøre dette, må du ikke være altfor bekymret for å miste detaljer i høydepunktene, da dette ikke er et slikt problem. Under sterke lysforhold vil øynene våre ofte ikke kunne se detaljer på lyse eller veldig reflekterende overflater. Vi vil fremdeles kunne se detaljer i skyggene.
Hvis du stiller inn eksponeringen slik at du kan fange skyggedetaljer, blir det lettere å redigere RAW-bildene i Lightroom. Dette vil hjelpe deg med å få dem til å se realistiske ut.
Rediger hvert bilde individuelt for å få dem til å se mest realistiske ut. © Kevin Landwer-Johan
Tenk på Lightroom RAW-bilderedigering når du tar bilder
Når du tar bilder, bør du vurdere endringene du kan gjøre i RAW-bildene dine senere. Jo flere bilder du tar og redigerer, jo mer naturlig vil dette skje.
Å tenke på hva du kan gjøre i etterproduksjonen kan virke som juks for noen. Jeg ser det ikke slik. Det handler om å jobbe med verktøyene vi har tilgjengelig. Moderne digital teknologi gir oss muligheter til å få bilder til å se mer realistiske ut.
Når RAW-bilderedigerer godt eksponerte bilder, kan du få dem til å se virkelige ut når dette er din intensjon. Å ha godt eksponerte RAW-filer betyr at du kan balansere lys, kontrast og farger.
Se tilbake på noen bilder du nylig har etterbehandlet. Ser de ut hvordan du husker å se det du fotograferte? Hvordan kan du endre dem for å få dem til å se mer virkelige ut i livet?