Vi er heldige nok til å kunne ta bilder i digitalt format og redigere dem senere ved hjelp av flere programmer. Du kan justere eksponering, hvitbalanse og erstatte bakgrunnen med bare noen få klikk. Å kunne redigere bildene våre i henhold til våre krav er en stor makt - men vi må ikke bruke det for mye. I denne artikkelen deler jeg fem bilderedigeringsfeil som jeg har gjort i mine første dager som fotograf. Jeg håper at noen av dere fotoentusiaster vil ha nytte av læringen min gjennom årene.
1. Selektiv farging
Bildet til venstre ser mer profesjonelt ut og er et ideelt portrett, mens bildet til høyre ser veldig uprofesjonelt ut.
Noen ganger blir vi så besatt av et bestemt element i rammen vår at vi desperat ønsker å markere det. Et av alternativene du kan velge er selektiv farging, og det kan lett gå galt. Dette er en teknikk der du holder en selektiv del av bildet farget, noe som gjør resten av bildet svart og hvitt.
Som nybegynner kan du være veldig spent mens du jobber med de første selektivfargede bildene dine. Og det burde du være.
Imidlertid, hvis du ønsker å øke fotograferingsspillet ditt og gjøre bildene dine mer profesjonelle, må du unngå å bruke selektiv farging.
Jeg vil foreslå at du arbeider med ditt perspektiv og komposisjon hvis du ønsker å markere et bestemt objekt eller en farge i rammen. Prøv å ramme inn det fremhevende motivet slik at det skiller seg ut i rammen.
Hvis ikke, kan du selektivt øke eksponeringen eller metningen i redigering uten å bruke den selektive fargemetoden.
2. Overbruk av HDR-teknikk
Av de fem bilderedigeringsfeilene jeg lister opp, hvis det er en pris for den mest brukte redigeringsteknikken, må den gå til HDR-effekten. Jeg må innrømme at i løpet av de to første årene pleide jeg å klikke flere eksponeringer av nesten alt. Senere pleide jeg å slå sammen eksponeringene for å få HDR-effekten, og trodde jeg var så kul fotograf.
Du må forstå den faktiske betydningen av HDR, som er High Dynamic Range. Bruk den bare når du føler at kameraet ikke er i stand til å fange motivets dynamiske område slik du ser det med øynene. Alt du trenger å gjøre er å fange 3, 6 eller 9 rammer med forskjellige eksponeringer og senere slå dem sammen ved hjelp av apper som Adobe Lightroom.
Dette er et overbehandlet HDR-bilde.
Det er få apper som lar deg få HDR-effekten ved hjelp av et enkelt bilde, men det er ganske enkelt en gimmick som du må bruke forsiktig.
3. Overmetning
Vi kommer alle over bilder med livlige og attraktive farger, spesielt på bildedelingsapper som Instagram. Prøver du å få lignende resultater, kan du øke metningsnivået altfor langt. Overmetning i bildene dine kan få en godt sammensatt ramme til å se gjennomsnittlig ut fordi du økte fargene altfor mye.
Bildet til høyre har alt for mye metning, slik man tydelig kan se på ansiktet.
Når du redigerer et bilde i 3-5 minutter eller mer, er det vanskelig å se om bildet er godt mettet eller overmettet. Her er et raskt tips som jeg følger som også kan hjelpe deg: Når den endelige redigeringen er fullført, kan du ta en 2-minutters pause fra skjermen. Kom nå tilbake til enheten din og se om metningsnivået fungerer eller er for mye. Stol på meg; denne øvelsen vil hjelpe deg mye hvis du redigerer et enkelt bilde i mer enn 4-5 minutter.
4. Konvertering til ‘Svart-hvitt’ når det ikke kreves
Bare det å ta metningsglidebryteren helt til ‘-100’ får ikke noe bilde til å se bra ut i monokrom. Hvis jeg konverterer et bilde svart-hvitt under redigering, sjekker jeg om rammen har kontrast. Hvis ikke, prøver jeg å unngå å konvertere dette bildet til monokrom.
Fargene i bildet til venstre er mye mer tiltalende sammenlignet med det monokrome bildet til høyre.
Selv om en scene har god kontrast, sjekk om noen fremtredende farger kan utfylle det fargede bildet. Rammen din kan ha en vakker og fargerik solnedgang, men fordi du er vant til å konvertere ethvert bilde til monokrom, kan du ta en feil beslutning.
Vær tålmodig og analyser bildet. Hvis du føler at fargene ikke er så tiltalende eller bildet har høy kontrast, kan du konvertere det til svart-hvitt.
5. Overforbruk av vignetteringseffekt
Bruk av vignetteringseffekten i redigering er en personlig preferanse. Jeg har sett mange nybegynnere bruke sterke vignetteringseffekter, spesielt i portretter. Jeg elsker å bruke en vignetteringseffekt på bilder der jeg vil ha vekt på et bestemt emne - men ikke i hvert bilde.
Prøv å unngå å bruke denne effekten på bilder som landskap, eller prøv å holde den subtil, slik at rammens totale skjønnhet ikke blir ødelagt.
Bildet til høyre ser ikke bra ut på grunn av overforbruk av vignetteringseffekten.
Har du gjort noen av disse 5 bilderedigeringsfeilene? Eller hvis du ønsker å legge til en redigeringsfeil i listen, kan du kommentere nedenfor.
