Grunnen til at jeg er en stor fan av å eksperimentere med forskjellige lukkerhastigheter er at mulighetene virker uendelige. Ved å bare bruke en hurtig lukkerhastighet begrenser du fotograferingen og går glipp av så mange flotte bilder. Etter min mening er lukkerhastigheten innstillingen som lar deg være den mest kreative og ta unike og visuelt interessante bilder.
Ved å endre lukkerhastigheten bare litt (la oss si fra 1/120 sekund til 1/60) kan bildet se helt annerledes ut og fortelle en helt annen historie.
En typisk bruk av langsom lukkertid.
Hvis du allerede er kjent med å bruke langsom lukkertid, vil du vite at det anbefales på det sterkeste å bruke et stativ for denne teknikken. Dette vil føre til skarpere bilder, og du vil mest sannsynlig unngå kamerarystelser (i det minste hvis du også bruker en forsinket lukker eller fjernutløser). Jeg vil være den første til å si at jeg bruker et stativ for 99% av bildene mine, men innimellom velger jeg å bryte denne regelen ettersom jeg vet at det å være i det tilfelle vil være det beste valget.
I denne artikkelen ser vi på tre kreative øvelser du kan gjøre med en lang lukkertid. De er kanskje ikke typiske eller mest logiske, men resultatene kan være fantastiske.
Kreativ øvelse 1 - Tilt and Pan
Som sagt er en av hovedårsakene til å bruke et stativ når du fotograferer med lang lukkertid, å fjerne vibrasjoner og bevegelser fra kameraet, noe som fører til skarpe og skarpe bilder. Denne kreative øvelsen er i strid med disse retningslinjene, og i stedet for å la kameraet stå på et stødig stativ, kommer du til å vippe eller panorere det mens du tar bildet.
Bruk av et stativ er ikke nødvendig for denne teknikken, og det er enkelt å gjøre uten et. Hvis du bruker en lukkerhastighet som er kortere enn ett sekund, anbefaler jeg at du bruker et stativ, ettersom du mest sannsynlig får et bedre resultat.
Du får de beste resultatene når motivet inneholder forskjellige farger og har tekstur og mønstre. Når du har funnet motivet du vil fotografere, la oss si en treeline eller en lapp av gress, senke lukkerhastigheten ned til mellom 1/15 og 1/4 av et sekund. Du kan bruke en enda lavere lukkerhastighet, men jeg har funnet ut at de beste resultatene er i dette området, ettersom du fremdeles får litt god tekstur og detaljer i bildet.
Nå, når du trykker på lukkerknappen, kan du raskt vippe eller panorere kameraet i en retning - sørg for at du er rask nok! Som du kan se, er resultatet et abstrakt bilde med mange linjer. Denne teknikken fungerer imidlertid ikke for alle scener, og jeg anbefaler å zoome inn på motivet ditt for å unngå å inkludere himmelen.
Fotografert med et Nikon D800, Nikkor 70-200mm f / 2.8 objektiv på f / 11, ISO125, 1/15.
Fortsett å gjenta denne teknikken, og prøv å bevege kameraet både langsommere og raskere, samt gjøre små endringer i lukkerhastigheten. Du vil snart se at selv små justeringer vil ha stor innvirkning på det endelige bildet. Det kan ta ganske mange forsøk før du får et bilde du virkelig er fornøyd med, så fortsett å spille.
Kreativ øvelse 2 - Zooming
Øvelse nummer to ligner på den første ved at den vil skape et abstrakt bilde med mye bevegelse. Også denne gangen vil du glemme retningslinjene for å holde kameraet stille mens du fotograferer, og vil bevisst skape bevegelse, denne gangen ved å zoome på objektivet.
Dette er en teknikk du kan eksperimentere mye med, ettersom resultatene kan variere sterkt. Det kan også være lurt å bruke en lengre lukkertid enn du gjorde ovenfor. For en mer detaljert beskrivelse av denne metoden kan du også lese: Hvordan lage et dynamisk zoom burst-fotografi
La oss prøve dette først. Still lukkerhastigheten til fem sekunder, og plasser kameraet på et stativ. Trykk på lukkerknappen og vent i to sekunder før du sakte begynner å zoome på objektivet, fortsett til eksponeringen er fullført. Som du ser ser det ut som om to bilder settes sammen til ett. Bakgrunnen er skarp, men de spøkelseslignende linjene som kommer bort fra den, skaper en følelse av bevegelse og kan legge til mye ekstra dybde.
Bilde med tillatelse fra dPS Managing Editor, Darlene Hildebrandt.
Igjen, som med alle disse kreative øvelsene, er prøving og feiling din venn. Ikke bare gjør det en gang og dra. Prøv dette flere ganger med forskjellige innstillinger, varier eksponeringen, prøv et annet tempo på zoomen (gå raskt, prøv deretter sakte), zoom inn og prøv å zoome ut, zoome og stoppe med forskjellige intervaller osv. Etter en stund vil du ' Forhåpentligvis fanger vi noe som har potensiale!
Denne metoden kan resultere i fascinerende bilder tatt om natten. Ved å ta to bilder (en der denne teknikken brukes og en som er normal) og blande dem sammen, kan du få et ganske interessant resultat. Landskapet vil være normalt mens stjernene ser ut som om de skyter ut av bildet. Det handler om å prøve det ukjente og ta et øyeblikk til å adlyde "reglene". Hvis du vil ha mer informasjon om denne teknikken, kan du lese: Hvordan lage et dynamisk zoom burst-bilde eller forsettlig uskarphet - Hvordan lage det og hvorfor det er kjempebra
Bilde med tillatelse fra dPS Managing Editor, Darlene Hildebrandt.
Merk: Hvis du vil prøve dette på en lys dagtidsscene, kan det hende du må bruke et nøytralt tetthetsfilter for å redusere mengden lys. Ellers blir bildet ditt bare overeksponert.
Kreativ øvelse # 3 - Nærbilde
Denne siste øvelsen for å øve på en lang lukkertid er ganske annerledes enn de to andre. For denne bruker du et stativ og forsinket lukker eller fjernkontroll for å ta et skarpt bilde. Deretter vil du zoome inn på noen detaljer i landskapet og bruke en lang lukkertid for å fange den.
I mange år brukte jeg sjelden noe annet enn en ultravidvinkelobjektiv, som jeg ønsket å fange alt i samme bilde. Da jeg ble mer erfaren og kunsten min begynte å utvikle seg, innså jeg at jeg fant mye større glede i å se på abstrakte og intime bilder. På mange måter resulterer disse enkle scenene i kraftigere bilder som bedre forteller en historie.
Så for denne øvelsen, må du gå utenfor og søke etter noe som inkluderer et bevegelig element, for eksempel en foss, elv eller kanskje bølger. Sammensetningen er ikke avgjørende ennå, ettersom du for det meste skal eksperimentere med forskjellige lukkerhastigheter, men hvis du klarer å finne en god som er en fordel.
Når du har funnet motivet du vil fotografere, setter du lukkerhastigheten til 0,5 sekunder. Ta et bilde og begynn å forlenge lukkerhastigheten til du når et sted mellom 5-10 sekunder (du må kanskje bruke et ND-filter og kompensere med ISO / blenderåpning for at dette skal fungere). Ved å bla gjennom bildeserien du har tatt, ser du hvor mye den endres ved å gjøre bare små justeringer. Jeg vedder på at 0,5 sekunders eksponering ikke ser ut som 5 sekunders eksponering, ikke sant?
Det som fascinerer meg med denne øvelsen er at du nå og da skal finne mønstre eller former i bildet som du ikke kunne se med det blotte øye. Bevegelsen skaper disse formene, og i noen tilfeller kan det til og med være skummelt. Kan du se alle de skrikende ansiktene i dette bildet?
Sammendrag
Så nå er det opp til deg å gå ut og prøve disse lukkertidsøvelsene. Del resultatene dine i kommentarfeltet nedenfor, samt eventuelle spørsmål du måtte ha.
Merk: Hvis du vil ha mer informasjon, e-boken min Den ultimate guiden til fotografering med lang eksponering, dekker det grunnleggende om å bruke langsom lukkerhastighet og deler flere casestudier om hvordan endring av lukkerhastigheten kan påvirke bildet ditt.